Varje video som skapas måste berätta en historia, men det är inte möjligt utan någon form av planering i förväg. Filmskapande är en konst, och som alla konstnärliga medium går människor in i det och förväntar sig någon form av spontanitet. Precis som med att rita eller måla är förmågan att låta din kreativitet flöda fritt på duken en idé som många filmskapare försöker fånga när de filmar sina projekt. Problemet är att varje video du skapar måste berätta en kompetent historia från början till slut. Utan någon form av förplanering på plats kommer en berättelse att lida dramatiskt. Vissa människor känner dock att planeringen i förväg kan kväva den kreativa gnistan, men så är inte fallet. Att planera framåt behöver inte sätta stopp för den spontana artisten inom dig.
Skjut inte från höften
Det finns gott om filmskapare som verkligen njuter av förproduktionsfasen och planerar allt i detalj innan kamerorna börjar rulla. Men det finns också en stor grupp som kämpar med konceptet att planera allt i förväg. Istället för att kartlägga allt vill de få berättelsen inspelad och låta den kreativa gnistan vägleda dem under hela fotograferingen.
Varje video måste berätta en kompetent historia från början till slut. Utan någon form av förplanering på plats kommer det att drabbas dramatiskt.
Det är en ny idé men helt felaktig. Även om det är möjligt att skapa en video på det här sättet, är mängden huvudvärk inte värt det i längden. Videoproduktion och filmskapande handlar om att berätta en historia eller få fram en poäng, och varje tagning som används bör utformas för att förbättra den. Det är här att skjuta utan en plan blir problematiskt.
Du kan slösa bort mycket tid som skulle vara bättre att använda på att repetera med din skådespelare och ställa in utrustning. När alla är redo att gå vill du inte stå och gå, "Hmm" och "Ahhh" och försöka ta reda på var du ska börja. Det är tidskrävande, kostsamt och kommer att få andra att ifrågasätta om de vill arbeta med dig igen i framtiden.
Även en plan som är så grundläggande som "Jag behöver två breda bilder av den här handlingen, ett par medelstora bilder av den sekundära handlingen och sedan en närbild," är bättre än ingen plan alls. Även om det är enkelt, ger den här planen dig fortfarande en färdplan att arbeta utifrån, så att du kan komma igång snabbt när du kommer på plats. Oavsett djupet på din skjutplan är det avgörande att ha en sådan för alla projekt du har - stort som litet.
Planering för det oväntade
Inspiration kan träffa när som helst under en fotografering. Även om du är en noggrann planerare, kommer det att finnas tillfällen när kreativiteten slår dig på ett kraftfullt sätt, med varje skott kartlagd på avancerad nivå. Detta händer ofta när du fotograferar utomhus, eftersom naturens skönhet kan få de kreativa safterna att flöda. Nya kameravinklar kan dyka upp eller så kan platsen erbjuda en bättre plats att spela in din video från än den du planerade på. Det betyder inte att du behöver kasta ut din plan genom fönstret, och du bör inte heller vara så strikt i din plan att du ignorerar dessa impulser. Istället är det en enkel fråga om att justera din plan för att passa din nya vision.
Säg att du har hittat en bättre plats att fotografera från. Ditt fotoark kan förbli i stort sett intakt eftersom de typer av bilder du tar inte behöver ändras. Vinklarna måste självklart justeras, men ett breddskott är ett breddskott oavsett var du skjuter det. Utan någon form av plan på plats innebär att byta plats att du måste ta reda på dina bilder, rama in, blockera om och allt annat, allt på samma gång.
Ignorera aldrig den kreativa inspirationen som kommer till dig; det kan vara skillnaden mellan en bra video och något fantastiskt. Men om du inte har en plan på plats är du inte beredd att dra nytta av den nya möjligheten. Detta gäller särskilt vid fotografering utomhus, där belysningen och omgivningen kan förändras från ögonblick till ögonblick. Den extra tiden som ägnas åt att rama in och bestämma vilka bilder som ska spelas in kan innebära att platsen inte längre är vad du ville ha. Istället för att börja jobba har du slösat bort tid.
Berätta en historia
Alla projekt behöver inte behandlas som en stor budgetaffär; med hjälp av detaljerade anropsblad, tidtabeller och fullständiga kartor. Varje video bör dock berätta en historia eller ha en poäng som du vill få fram. Av denna anledning är det avgörande att ha en plan på plats för hur du ska spendera tid när du är ute på plats. Det sista du vill ska hända är att rita ett tomt när det är dags att börja fotografera. Föreställ dig att ta med alla dina skådespelare och besättning till en plats bara för att få alla att stå och vänta på att inspirationen ska träffa dig.
Även en kort Vine-video är tänkt att berätta en historia. Det kanske inte är något annat än ett skämt, men videon måste fortfarande ställa in saker innan punchline - fysiskt eller verbalt - landar. Även om detta inte sammanfaller med det traditionella sättet folk tänker på en berättelse, tjänar det ändå ett syfte för publiken.
Om en video saknar syfte kommer du att få svårt att hitta en publik som är villig att titta på den. Människor måste veta att det finns en mening med att ta tid ur sina liv för att titta på något, även om det bara är för några sekunder. Utan en känsla av syfte bakom dina videor, minskar sannolikheten för att folk ser något annat du skapar dramatiskt. Om de känner att du har slösat bort sin tid tidigare, kommer de inte att ge dig en andra chans.
Att berätta en historia av något slag är inte möjligt utan någon form av planering i förväg. När allt kommer omkring, om du inte vet syftet med din egen video när du spelar in den, hur kan du förvänta dig att publiken ska ta reda på det? Att planera i förväg säkerställer att du ger tittarna något värt att se, vilket i sin tur betyder att de kommer tillbaka för mer.
Grunderna i Shot Design
En annan anledning att planera dina projekt är att oavsett omfattning – Vine-video, sportevenemangsbevakning eller en kort film – för att det ska bli effektivt måste det hålla sig till grunderna för shotdesign. 
Om en video inte följer principerna bakom att rama in en bild, är det svårt att få fram din poäng till tittare. Istället för att uppmärksamma videons innehåll fokuserar de på hur grovt det ser ut.
Att planera framåt lindrar det här problemet och säkerställer att du följer grunderna för kompositionen när det kommer till dina bilder. Grunder som att inte korsa handlingsaxeln, ordentligt utrymme och regeln om tredjedelar bör inte ignoreras och kan höja din video över de andra du tävlar mot. Utan att tänka på din komposition i förväg, eller ha en allmän uppfattning om vad du vill ha, kommer du sannolikt att sluta med vågiga kamerarörelser och en svagare övergripande video. Dåliga produktionsvärden kommer inte att ge dig poäng på massor av följare, men förplanering kommer att lösa det problemet.
Mer än komposition är historien du berättar inte alls lika effektiv utan en mängd olika bilder. Från breda, etablerande bilder till uppseendeväckande extrema närbilder, varje video behöver en rad av dem. De drar in tittarna mer effektivt och fastställer det övergripande tempot för din video. Utan variation blir videor snabbt tråkiga och publiken kommer att tappa intresset innan du har en chans att ta dem.
En plan som är så enkel som att skriva ner en lista över de bildtyper du behöver i förväg är ett enkelt sätt att få mycket täckning för din video. Det behöver inte vara lika detaljerat som ett inspelningsark, men det räcker för att du ska tänka på de grundläggande grunderna för filmskapande under hela din inspelning.
Fotografering för show vs. redigering
I den växande världen av virala videor finns det några projekt som kan hoppa över redigeringsprocessen helt. Även om detta går emot det här med vissa människor, som filmskapare och videoproducenter, är det viktigt att vi anpassar oss till mediets föränderliga trender. Framväxten av Vine, Instagram och andra har skapat en ny generation av kortformsmedia speciellt utformade för att vara snabba och raka.
Den här typen av projekt är "shoot to show", vilket innebär att de spelas in och läggs upp online utan någon form av efterproduktion däremellan. Att fotografera för att redigera är det mer traditionella sättet att spela in, men det är inte tillrådligt att ta stora mängder bilder för en sex sekunders video. Även dessa snabba videor är avsedda att förmedla ett budskap till publiken och jag skulle hävda att det är viktigare att planera för dem eftersom att "fixa det i posten" inte längre är ett alternativ.
Säg att du är på väg ut för att filma dina vänner som gör otroliga Parkour-stuntarbeten och att du bara vill fånga en handfull trick och dela dem online. Även om den här typen av video inte nödvändigtvis kräver en massa framåtplanering, vill du åtminstone se till att du ramar in bilderna innan du slår rekord. Det är ett projekt av typen shoot-for-show, så det är viktigt att se till att du har en plan av något slag innan du spelar in. Även med ett så intressant videoämne kan effekten gå förlorad för tittarna på grund av dina dåliga val i skottdesign.
Kasta planen
Precis som reglerna för själva filmskapandet finns det alltid undantag att göra, och ibland kommer du att upptäcka behovet av att kasta ut din plan genom fönstret. Det är inget som ska tas lätt på, eftersom det fortfarande är viktigt att ha en uppfattning om vad du vill få ut av ditt videoprojekt. Vissa omständigheter kan dock hindra dig från att använda planen du hade.
Ta Parkour-videon vi nämnde tidigare. Du kanske hade för avsikt att skjuta utomhus, men väderförhållandena var inte idealiska, utrustningen du använder är inte vad du förväntade dig, eller så är din besättning mindre än din plan krävde. Erfarenhet spelar en stor roll för att avgöra när det är okej att skjuta "från höften". Om det är din 100:e Parkour-stuntvideo jämfört med din första, är det mer möjligt för dig att lita på dina instinkter och vad som har fungerat för dig tidigare, snarare än att hålla sig till en noggrann plan.
Huvudpoängen vi gör här är att oavsett vad som händer när du är på plats eller filmar från en uppsättning, måste en filmfotograf vara flexibel. Att strikt följa en plan, helt enkelt för att den finns där, kan vara nästan lika skadligt som att inte ha någon alls.
Balansen mellan syn och funktion
Att göra en engagerande video som ger dig rätt sorts uppmärksamhet kräver arbete och ansträngning. Även med mindre projekt vill du se till att ditt budskap förmedlas korrekt. Att göra planer i förväg kommer att säkerställa att grunderna för filmskapande följs så att produktionsvärden inte håller dig tillbaka från din fulla potential. Det är dock viktigt att lyssna på dessa konstnärliga inspirationer och anpassa din plan därefter. En bra balans innebär att din spontanitet, eller kreativa gnista, aldrig kvävs, men du presenterar alltid den bästa videon som är möjlig för världen att se.
Sidofält
Använda Vine för att visa upp dina färdigheter
Att spela in en video för Vine är ett bra sätt att få uppmärksamhet för dig själv och dina projekt på mycket kort tid. Lyckligtvis är det lika enkelt att ladda upp en video som att ladda ner en app på din smartphone, trycka på uppladdningsknappen och välja den video du vill ha. Det är rent ut sagt läskigt hur lätt det är nu att dela ditt arbete med resten av världen. På grund av detta är det viktigare än någonsin att vara medveten om innehållet du fotograferar. Även när du fotograferar med din telefon för en snabb uppladdning av Vine är inramning och komposition väsentliga men omöjliga utan någon form av förplanering.
Om du använder plattformen för att utöka din närvaro i onlinevärlden och få intresse för dina större projekt, måste även dessa snabba videor visa upp din potential. Planering i förväg kommer att säkerställa att du presenterar ditt bästa arbete, oavsett längd, och kan göra din fotografering till uppladdningstiden kortare.
Jordan Maison är en redaktör och VFX-artist vars talanger inom webbinnehåll för Disney Studios samt film- och videospelwebbplatser.