REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

Du behöver inte Photoshop för att göra dina porträtt levande och fängslande! Här är flera tekniker du kan använda, både i kameran och under enkel efterbehandling (med gratis eller prisvärda verktyg):

i. Kamera-tekniker (innan du tar bilden):

* Belysning är nyckeln:

* Golden Hour: Detta är tiden kort efter soluppgången och före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och smickrande, vilket gör färger naturligt rikare.

* Öppen skugga: Att placera ditt ämne i skuggan som kastas av en byggnad eller träd kan skapa mjuk, jämn belysning som förhindrar hårda skuggor och gör att färger kan lysa. Undvik att placera ditt ämne under träd med blad som kastar grönt ljus på ditt ämne.

* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till dimension. En vit reflektor ger neutralt ljus, medan guld eller silver kan ge värme.

* diffusorer: Mjukare hårt solljus för att skapa en mer behaglig och mindre kontrastisk bild.

* Undvik direkt solljus: Direkt solljus tvättar ofta ut färger och skapar hårda skuggor.

* Välj livliga ämnen och bakgrunder:

* färgpalett: Tänk på de färger som ditt ämne har på sig och bakgrunden. Överväg kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet) för en visuellt slående effekt (t.ex. en blå klänning mot en orange solnedgång).

* Intressanta strukturer: Texturer lägger till visuellt intresse och djup till dina porträtt, vilket gör att färger verkar mer livliga genom att ge kontrast och subtila variationer.

* rena bakgrunder: Välj obehagliga bakgrunder för att förhindra distraktion och låta ditt ämne (och deras färger) vara kontaktpunkten.

* Kamerainställningar:

* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan återställa höjdpunkter, justera skuggor och finjustera färger mer effektivt.

* vitbalans: Ställ rätt vitbalans för att exakt fånga färgerna i din scen. Experimentera med olika förinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) eller använd en anpassad vitbalansinställning.

* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.

* Exponeringskompensation: Om din kamera underexponerar scenen, öka exponeringskompensationen för att lysa upp bilden och få fram färgerna.

* Bildstilar/profiler: Vissa kameror har inbyggda bildstilar (t.ex. livliga, landskap, porträtt) som kan förbättra färger och kontrast. Experiment för att se vilken du föredrar.

ii. Efterbehandlingstekniker (utan Photoshop):

Dessa kan göras med gratis programvara som:

* gimp (gratis och öppen källkod): Mer kraftfulla redigeringsfunktioner, inklusive färgkurvor och maskering.

* rawtheRapee (gratis och öppen källkod): Utmärkt för rå bearbetning med avancerade färgkontroller.

* DarkTable (gratis och öppen källkod): En annan robust rå redaktör med ett icke-förstörande arbetsflöde.

* mobilappar: Snapseed (gratis), VSCO (Freemium), Adobe Lightroom Mobile (Freemium)

Eller prisvärd programvara:

* affinitetsfoto: Ett kraftfullt, prisvärt alternativ till Photoshop.

* Luminar AI/Neo: AI-driven redigeringsverktyg som gör det enkelt att förbättra färger och detaljer.

* Capture One Express (för vissa kameramärken, ofta ingår i kameran): En strömlinjeformad version av Capture One Pro, med fokus på rå bearbetning och färgklassificering.

efterbehandlingssteg:

1. grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka kontrasten för att göra de ljusa områdena ljusare och de mörka områdena mörkare. Använd sparsamt, eftersom för mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut.

* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna. Att sänka höjdpunkterna kan få tillbaka färg i överexponerade områden, medan höjning av skuggorna kan avslöja detaljer i mörka områden.

* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa att bilden har ett komplett utbud av toner.

2. Färgjusteringar:

* mättnad: Öka mättningen av färgerna för att göra dem mer livliga. Var försiktig så att du inte mättas, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut.

* Vibrance: Vibrans är en mer subtil justering än mättnad. Det ökar mättnaden hos de mindre mättade färgerna och förhindrar att hudtonerna blir alltför mättade.

* nyans: Justera nyansen av enskilda färger för att finjustera sitt utseende. Till exempel kan du göra en röd nyans något mer orange eller en blå nyans något mer turkos.

* Färgbalans: Justera bildens övergripande färgbalans för att korrigera färggjutningar eller lägga till en kreativ färgkvalitet.

* HSL/Color Mixer: (Nyans, mättnad, luminans) Detta möjliggör exakt kontroll över enskilda färgintervall. Du kan justera nyans, mättnad och luminans i specifika färger utan att påverka andra. Till exempel kan du öka mättningen av blues på himlen utan att påverka hudtonerna.

* Kurvor Justering: Detta är ett mer avancerat verktyg som gör att du kan justera bildens tonalitet och färg. Du kan använda kurvor för att skapa en specifik stämning eller för att korrigera färggjutningar.

3. Lokala justeringar (med justeringsborstar eller lutningar):

* Målinriktade justeringar: Istället för att tillämpa förändringar globalt, använd justeringsborstar eller lutningar för att förbättra specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en justeringsborste för att lysa upp ögonen eller för att ge värme till hudtonerna.

* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att förbättra formen och dimensionen för ditt ämne.

4. SHAPTING:

* Lägg till skärpning: Skärmning kan göra att bilden verkar mer skarp och detaljerad. Använd det sparsamt, eftersom för mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter.

Tips för framgång:

* Starta subtila: Små justeringar är ofta bättre än stora, dramatiska förändringar.

* överdriv inte det: Undvik överbehandling av dina bilder. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord bild.

* Lita på ditt öga: Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig.

* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du gör färger dyker upp i dina porträtt.

* kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.

Genom att kombinera dessa kamera- och efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som fångar tittarens uppmärksamhet, allt utan att förlita sig på Photoshop. Lycka till!

  1. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  2. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  3. Zack Arias ger en djupgående instruktion för att ta foton mot en vit bakgrund

  4. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  5. DIY hur man bygger och använder en reflektor ta bättre porträtt

Fototips
  1. En nybörjarguide till filminspelning för ett filmprojekt

  2. Dela video online snabbt och enkelt

  3. Du har inte råd med denna dyra Hollywood-kamerautrustning

  4. Hur man använder en videokamera:Knappar och kontroller

  5. Vad icke-kreativa inte förstår om film +AMA

  6. Grunderna i titlar och grafik

  7. Hur du får din podcastinspelning att låta bättre:Bästa podcastinställning

  8. Hur man använder videodata i din nästa ominriktningskampanj