En ofta obesjungen filmhjälte är klipparen. Att forma och forma berättelsen till något sammanhållet är en skrämmande, ofta förbisedd roll i film- och videoproduktion. Det är svårt att bestämma tempot i din film och hur den rör sig från scen till scen, särskilt om du är en klippare. Låt oss ta en titt på hur några av nuvarande mästare inom filmskapande berättar historier med väldigt olika takter och toner.
Pacing-actionscener
I videon ovan jämför vi de två Batman-jaktsekvenserna från Batman v Superman och The Dark Knight — med särskild uppmärksamhet på takten. I BvS , du har snabba klipp, spänd musik och tighta bilder på skådespelarna och Batmobile. Även om detta kan tyckas vara ett standardrecept för en actionscen, jämfört med Christopher Nolans fungerar, ser du hur mycket effektivare din berättelse kan vara för att skapa spänning.
I The Dark Knight , du har breda, långa och praktiskt taget tysta bilder som bygger upp scenen. Betraktaren kan se var karaktärerna befinner sig inom stadens enorma omfång. Den långsamma uppbyggnaden av spänning och rädsla leder till den ultimata vinsten i det oundvikliga mötet mellan Joker och Batman.
Nolans senaste Dunkirk , å andra sidan, är full av spänning, och utdelningen är de lugna scenerna däremellan. Om du har sett filmen (inga spoilers) finns det attacker från fiendens skepp under hela filmen. De centrala karaktärerna försöker överleva varje sekvens/attack bara för att gå vidare till nästa set som kan eller inte kan förstöras. Men eftersom det finns så många intensiva actionsekvenser kan publiken (och våra karaktärer) andas bara ögonblick efter att explosionerna upphört. Dunkirks intensiva tempo är också en produkt av det nervkittlande partitur som ackompanjerar filmen.
Byggande spänning
Denis Villeneuves mästerverk från 2015, Sicario , visade upp några av de bästa redigeringar, kinematografi, skådespeleri och regi i senare tid. Mycket av detta beröm kom från det obeskrivligt spända tempot. Som du kan se i videon ovan är gränsövergångsscenen en underbar visning av redigering, ljudredigering och regi.
Scenen vi diskuterar involverar ungefär tretton minuters uppbyggnad till en skjutning som varar i sekunder. Även om det mesta av den här strukturen och den organiska spänningen mestadels är en produkt av bra skrivande, förtjänar även redigeringen och det otroliga partituren som följer med den här scenen. Löftet om förestående våld blir ännu mer spänt med långa bilder av karaktärer som tittar ut genom fönstret och väntar på att något ska hända - precis som publiken. Allt eftersom scenen byggs upp kommer bilderna snabbare och redigeringen går snabbare, vilket leder till en våldsam, känslomässig klimax som gör tittaren chockad och rädd.
Något att tänka på innan du påbörjar ditt nästa projekt:takten i din sekvens eller film är inte enbart redaktörens ansvar. Hur du ramar in bilder, fångar ljud och filmframträdanden kan ha en bestående inverkan på den slutliga redigeringen och den övergripande tonen och formen på din film.
Ska sakta ner
Det här exemplet i There Will Be Blood är en viktig demonstration av en teknik att lägga till i ditt videoredigeringsverktygsbälte. Med tanke på handlingens långsamma och utdragna karaktär innebar redaktören Dylan Tichenors inställning till dialog att klippa ut ljud från karaktärer som var vända bort från andra karaktärer, och på så sätt skapade längre pauser mellan utbytena. Det här kan verka besvärligt och obekvämt, men det var precis vad Tichenor ville. Dessa långa stunder av tystnad lägger till känslor av ilska och spänning till föreställningarna – samt saktar ner filmens övergripande tempo avsevärt.
Eftersom det aldrig blir någon stor utdelning, som vi ser i Sicario eller The Dark Knight (även om man skulle kunna hävda att oljeborrningsexplosionen är ganska lönsam), There Will Be Blood tar det långsamma tillvägagångssättet och drar ut det under resten av filmen, vilket lämnar publiken övergiven och olycklig till slut.
Varje regissör och redaktör har en annan redigeringsstil som vanligtvis stämmer överens med den typ av historia de berättar. En Edgar Wright-film kommer att gå snabbare än en Sofia Coppola-film. Det handlar om att ta reda på hur du håller din publik engagerad samtidigt som du berättar en historia på det mest underhållande sätt du vet hur.
Vilka är några av dina favoritarbetande redaktörer i branschen? Låt oss veta i kommentarerna.
Omslagsbild via Shutterstock.