i. Innan du ens plockar upp en kamera:Varumärkesinriktning
* Definiera ditt varumärke: Innan du ens tänker på att posera, stelna vad ditt varumärke representerar. Tänk på dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes uppdrag och vision? Vilket problem löser du? Vad försöker du uppnå?
* Vilka är dina kärnvärden? (t.ex. äkthet, kreativitet, professionalism, innovation, medkänsla, lyx, enkelhet).
* Vem är din målgrupp? Vilka är deras intressen, värderingar och smärtpunkter?
* Vad är ditt varumärkes personlighet? (t.ex. lekfull, seriös, knäppa, sofistikerad, lättillgänglig, auktoritativ).
* Vad är ditt varumärkes estetik? (t.ex. minimalistiska, färgglada, vintage, moderna, vilda, klassiska). Tänk på färger, teckensnitt, bilder och övergripande stil.
* Brainstorm Idéer: Översätt dessa varumärkeselement till visuella idéer för ditt självporträtt. Till exempel:
* äkthet: Ett naturligt, oöverträffat skott i din arbetsyta.
* kreativitet: Ett porträtt med ovanlig belysning eller komposition som visar dina konstnärliga verktyg.
* Professionalism: Ett väl upplyst, rent skott i en professionell miljö med en skräddarsydd outfit.
* lyx: Ett porträtt med elegant styling, sofistikerad belysning och en känsla av exklusivitet.
* minimalism: Ett enkelt, oklart porträtt med en neutral bakgrund och minimala distraktioner.
* Medkänsla: Ett porträtt som väcker empati, kanske interagerar med människor eller djur eller med en mjuk belysning.
ii. Planerar fotograferingen:de tekniska detaljerna
* Utrustning:
* kamera: Helst, en DSLR eller spegelfri kamera för bättre bildkvalitet. En smartphone kan dock fungera i god belysning.
* stativ: Väsentligt för ett stabilt skott.
* Relear Release Release: Gör saker mycket enklare. Om du inte har en, använd kamerans självuttagare.
* belysning: Naturligt ljus är din bästa vän! Mjukt, indirekt solljus är idealisk. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Om du använder konstgjort ljus, se till att det är jämnt och smickrande. Softboxar eller diffusorer kan hjälpa.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt varumärke. En ren, enkel bakgrund är ofta ett bra val eller något som återspeglar ditt varumärkes miljö.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som är relevanta för ditt varumärke. Detta kan vara verktyg för din handel, böcker, växter eller allt som hjälper till att berätta ditt varumärkes historia.
* Plats: Var ska du skjuta? Tänk på ditt kontor, hem, utomhus eller en hyrd studio.
* belysningsinställning: Experimentera med olika belysningspositioner för att se vad som ser bäst ut. Undvik hårt, direkt ljus, vilket kan skapa smickrande skuggor.
* Garderob och styling:
* kläder: Välj kläder som är i linje med ditt varumärkes estetik och personlighet. Tänk på färger, mönster och stilar.
* Hår och smink: Håll det naturligt och polerat. Undvik allt för trendigt eller distraherande.
* Tillbehör: Välj tillbehör som kompletterar din outfit och varumärke.
iii. Skjutningen:Fånga bilden
* Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på dig. En mindre bländare (högre F-nummer, som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att undvika brus. Öka det endast om du behöver för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att slutartiden är tillräckligt snabb för att undvika oskärpa, särskilt om du skjuter handhållen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ämne.
* posering:
* slappna av! Ju mer avslappnad du är, desto mer naturlig kommer dina foton att se ut.
* Hitta din bästa vinkel: Experimentera med olika vinklar och poser för att se vad som smickrar dig mest. Lite att vinkla din kropp bort från kameran kan vara mer smickrande än att vända mot den rakt på.
* ögonkontakt: Gör direkt ögonkontakt med kameran för att få kontakt med din publik.
* leende naturligt: Ett äkta leende är alltid en vinnare. Tänk på något som gör dig glad att hjälpa dig att le naturligt.
* händer: Var uppmärksam på dina händer. Undvik styva eller besvärliga poser. Försök att vila dem i knäet, hålla en rekvisita eller placera dem i fickorna.
* Fokus: Se till att fokuset är skarpt på dina ögon. Använd autofokus eller fokusera manuellt om det behövs. Om du har en avlägsen slutarutgåva kan du förfokusera och sedan utlösa slutaren.
* Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få en som du älskar. Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker.
* Använd självtiden: De flesta digitala kameror har en självtid. Se till att kameran är stabil på ett stativ.
iv. Efterbehandling:förädla bilden
* Redigeringsprogramvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller Canva.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* vitbalans: Korrigera alla färggjutningar.
* höjdpunkter och skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet: Lägg till skärpa och definition till bilden.
* retuschering (subtil): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Håll det naturligt; Undvik överredigering.
* Färgklassificering: Justera bildens färger så att det matchar ditt varumärkes estetik.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Exportinställningar: Exportera bilden i rätt storlek och format för din avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
v. Exempel och idéer baserade på varumärkespersoner:
Låt oss säga att du är:
* en yogainstruktör:
* varumärke: Lugn, centrerad, frisk, lättillgänglig.
* Möjligt skott:
* Plats:Vacker utomhusmiljöer (strand, skog) eller en lugn studio.
* Pose:Meditativ pose, milt leende, naturligt ljus, mjuka kläder.
* Färgpalett:jordnära toner, blues, greener.
* Fokus:Autenticitet och lugn.
* En webbdesigner:
* varumärke: Modern, kreativ, teknisk kunnig, ren.
* Möjligt skott:
* Plats:elegant kontor, minimalistisk bakgrund eller arbetar från en bärbar dator i ett coolt kafé.
* Pose:Titta på en bärbar datorskärm (visar en webbdesign), säker uttryck, snygga glasögon.
* Färgpalett:Rena vita, gråa, pops av din varumärkesfärg.
* Fokus:Professionalism, kreativitet och expertis.
* en bagare:
* varumärke: Varm, tröstande, läcker, hemlagad.
* Möjligt skott:
* Plats:Mysigt kök, omgiven av bakmaterial.
* Pose:Håll en nybakad behandling, leende varmt, mjöl dammar ditt förkläde.
* Färgpalett:Varma gula, krämer, bruna.
* Fokus:Autenticitet, värme och läckerhet i dina produkter.
vi. Viktiga takeaways:
* Konsistens är nyckeln: Använd ditt självporträtt på alla dina plattformar för att skapa en sammanhängande varumärkesidentitet.
* Uppdatering regelbundet: Uppdatera ditt självporträtt regelbundet för att hålla det relevant.
* Få feedback: Be om feedback från betrodda vänner eller kollegor.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker tills du hittar en stil som fungerar för dig och ditt varumärke.
Genom att noggrant planera och utföra ditt självporträtt kan du skapa en kraftfull visuell representation av ditt varumärke som resonerar med din målgrupp och hjälper dig att uppnå dina affärsmål. Lycka till!