Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide
Creative Portrait Photography handlar om att gå utöver standardhuvudskottet. Det handlar om att uttrycka personlighet, berätta en historia och driva gränserna för traditionell porträtt. Här är en steg-för-steg-guide som hjälper dig att skapa fantastiska och unika kreativa porträtt:
Steg 1:Konceptualisering och planering - Grunden för kreativitet
* a. Förstå ämnet: Detta är det viktigaste steget. Lär känna ditt ämne!
* prata med dem: Diskutera deras intressen, passioner, personlighetsdrag och alla berättelser de vill berätta.
* Undersök dem: Om det är en modell som du inte har arbetat med tidigare, titta på deras portfölj eller sociala medier för att få en känsla av deras stil och komfortnivå.
* Observera dem: Hur rör sig de? Vilka är deras naturliga uttryck?
* b. Definiera konceptet: Baserat på din förståelse av ämnet, brainstormidéer.
* Tema: Välj ett centralt tema som resonerar med ämnets personlighet eller berättelse. Exempel:drömmande, kraftfull, mystisk, lekfull, nostalgisk, futuristisk.
* Storytelling: Tänk på en berättelse du vill förmedla genom porträttet. Vem är den här personen? Vad gör de? Vart ska de?
* humör: Bestäm önskad stämning och atmosfär. Tänk på färger, belysning och posering.
* c. Visuell inspiration:
* humörbrädor: Skapa en humörbräda med Pinterest, tidskrifter eller onlinekällor. Inkludera bilder med liknande färger, belysning, poser, platser och rekvisita till din vision.
* studera andra konstnärer: Analysera det fotografer som du beundrar och uppmärksammar deras sammansättning, belysning och stil. Kopiera inte, men bli inspirerad!
* d. Praktisk planering:
* Plats SCOUTING: Hitta en plats som passar ditt koncept. Tänk på naturligt ljus, bakgrundselement och potentiella distraktioner. Besök platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* Garderob &styling: Välj kläder som kompletterar ämnet och det övergripande temat. Tänk på färg, struktur och silhuett. Tänk på hår och smink.
* rekvisita: Välj rekvisita som förbättrar historien och lägger till visuellt intresse. De kan vara symboliska eller helt enkelt lägga till en touch av personlighet.
* belysningsplan: Bestäm om din belysningsinställning. Kommer du att använda naturligt ljus, konstgjort ljus eller en kombination av båda? Planera din utrustning och hur du kommer att använda den för att skapa önskad stämning.
* skottlista: Skapa en skottlista med specifika poser, kompositioner och belysningsinställningar du vill fånga. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad under fotograferingen.
Steg 2:Gear &Preparation - Säkerställa en smidig shoot
* a. Kamera &linser:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar.
* linser: En mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 24-105 mm) eller primlinser (t.ex. 35 mm, 50mm, 85mm) är bra val för porträtt. Prime -linser erbjuder i allmänhet bättre bildkvalitet och bredare öppningar för grunt fältdjup.
* b. Belysning utrustning (om det behövs):
* reflektor: En reflektor kan studsa ljus på motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka.
* Speedlight/Strobe: För konstgjord belysning kan en speedlight eller strobe ge mer kraft och kontroll än naturligt ljus ensam.
* softbox/paraply: Dessa modifierare mjukar upp ljuset från din blixt och skapar ett mer smickrande utseende.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller andra kontinuerliga ljuskällor kan vara användbara för video eller för att skapa en specifik stämning.
* c. Annan utrustning:
* stativ: Ett stativ kan hjälpa dig att hålla kameran stabil, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Relear Release Release: En avlägsen slutarutgåva gör att du kan utlösa kameran utan att röra vid den och minska kameraskakan.
* bakgrund (om tillämpligt): En bakgrund kan ge en ren och konsekvent bakgrund för dina porträtt.
* d. Förberedelsechecklista:
* Ladda batterier: Se till att din kamera och blixtbatterier är fulladdade.
* Formatminnekort: Formatera dina minneskort för att säkerställa att de är rena och redo att gå.
* packa din utrustning: Organisera din utrustning i en påse eller fodral för att hålla den säker och tillgänglig.
* kommunicera med ditt ämne: Bekräfta tid, plats och garderobsdetaljer med ditt ämne.
* Förbered din plats: Ställ in din belysning och bakgrund (om tillämpligt) på platsen.
Steg 3:Fotoshooten - Att föra din vision till liv
* a. Building Rapport:
* Slappna av ditt ämne: Börja med att chatta med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt och säker på bilderna.
* Ge tydliga instruktioner: Förklara din vision och ge tydliga och kortfattade instruktioner för posering och uttryck.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* b. Posing och komposition:
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova olika poser. Uppmuntra ditt ämne att flytta och interagera med miljön.
* Tänk på bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och hur den interagerar med ämnet. Använd grunt djup på fältet för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* Använd ledande linjer: Ledande linjer kan dra tittarens öga i porträttet och skapa en känsla av djup.
* Tillämpa regeln om tredjedelar: Placera motivet utanför centret i ramen för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* fånga olika bilder: Ta breda bilder, medelstora bilder och närbilder för att ge dig själv alternativ i efterbehandlingen.
* c. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus som är idealiskt för porträtt.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga för att undvika hårda skuggor.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på motivets ansikte och fylla i skuggor.
* Artificial Light:
* off-kamera blixt: Placera din blixt utanför kameran för att skapa mer dynamisk och intressant belysning.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset från din blixt och skapa ett mer smickrande utseende.
* fälgbelysning: Använd ett ljus bakom motivet för att skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna och separera dem från bakgrunden.
* d. Fånga känslor:
* Anslut till ditt ämne: Prata med ditt ämne och uppmuntra dem att uttrycka sina känslor.
* Leta efter äkta stunder: Fånga stunder när ditt ämne skrattar, ler eller tänker.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är i fokus och att de förmedlar den önskade känslan.
* e. Var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker! De bästa kreativa porträtten kommer från att driva gränser och prova okonventionella tekniker.
Steg 4:Efterbehandling - Refining den slutliga bilden
* a. Välja de bästa bilderna:
* culling: Gå igenom dina bilder och välj de som är skarpa, välkomponerade och förmedla den önskade känslan.
* b. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Justera kontrasten för att skapa mer eller mindre separering mellan de ljusa och mörka områdena på bilden.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* tydlighet och vibration: Justera tydligheten och vibrationen för att lägga till detaljer och färg till bilden.
* c. Avancerade redigeringstekniker (för kreativa effekter):
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att skapa mer djup och dimension.
* Frekvensseparation: Släta ut huden och ta bort fläckar medan du bevarar strukturen.
* komposit: Kombinera flera bilder för att skapa en surrealistisk eller fantastisk effekt.
* lägger till strukturer och överlägg: Använd strukturer och överlägg för att lägga till visuellt intresse för bilden.
* med förinställningar och åtgärder: Tillämpa förinställningar och åtgärder för att snabbt uppnå ett specifikt utseende. (Men lita inte * bara * på dessa - Anpassa!)
* d. Retuschering:
* Skinutjämning: Mjukgöra huden för att minska utseendet på rynkor och fläckar. Var subtil - överkantig ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil glitter.
* Distraktionsborttagning: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden.
* e. Export:
* filformat: Spara din bild som en JPEG för webbanvändning eller en TIFF för tryck.
* Upplösning: Exportera din bild med lämplig upplösning för dess avsedda användning.
* Vattenmärke: Lägg till ett vattenmärke för att skydda ditt arbete.
Steg 5:Lärande och iteration - Kontinuerlig förbättring
* a. Granska ditt arbete:
* kritik: Analysera objektivt dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om deras feedback.
* b. Studera andra fotografer:
* Inspiration: Fortsätt att studera arbetet med fotografer du beundrar och lär dig av deras tekniker.
* Trender: Håll dig uppdaterad om de senaste trenderna inom porträttfotografering.
* c. Öva regelbundet:
* Experiment: Fortsätt att experimentera med olika tekniker och stilar.
* Tryck på dina gränser: Utmana dig själv att skapa nya och unika porträtt.
Nyckeltips för Creative Portrait Photography:
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att göra misstag. Ibland är de mest intressanta bilderna de som inte är perfekta.
* var äkta: Låt din personlighet lysa igenom i ditt arbete.
* berätta en historia: Använd dina porträtt för att berätta en historia om ämnet.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Om du inte har kul kommer det att visas i ditt arbete.
* investera i utbildning: Ta workshops, onlinekurser eller läs böcker för att lära dig nya tekniker och förbättra dina färdigheter.
Kreativt porträttfotografering är en resa. Ju mer du utövar, experimenterar och lär dig, desto bättre blir du att skapa fantastiska och unika bilder. Lycka till!