1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Forskning: Innan du ens lämnar hemmet, forskar potentiella platser med hjälp av online -resurser som Google Maps, 500px, Instagram och lokala fotograferingsgrupper. Leta efter platser som erbjuder intressanta förgrundselement, ledande linjer och fri utsikt över horisonten. Tänk på tiden på året och Suns position.
* Besök i förväg: Besök om möjligt din valda plats under dagen för att bekanta dig med terrängen, scoutens potentiella kompositioner och identifiera eventuella hinder. Notera riktningen som solen kommer att gå ner från din synvinkel.
* Kontrollera vädret: Håll ett öga på väderprognosen. En klar himmel kan vara vacker, men vissa moln kan lägga till drama och struktur till dina solnedgångsfoton. Delvis molniga himmel producerar ofta de mest livliga färgerna.
* timing är nyckeln:
* Golden Hour: Detta är timmen * efter * soluppgången och timmen * före * solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och riktat.
* blå timme: Detta är timmen * efter * solnedgången (och * före * soluppgången). Himlen är en djupblå och konstgjorda ljus börjar bli framträdande.
* Anländer tidigt: Ge dig själv gott om tid att ställa in din utrustning, komponera ditt skott och justera dina inställningar innan solen börjar gå ner. Det bästa ljuset händer ofta 15-30 minuter före den faktiska solnedgångstiden.
* stanna sent: Packa inte upp så snart solen försvinner. Färgerna på himlen kan ofta intensifieras * efter * solnedgången.
* redskap:
* kamera: Varje kamera som låter dig skjuta i manuellt läge (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller) fungerar.
* linser:
* vidvinkellins (16-35mm, 14-24mm): Idealisk för att fånga expansiva landskap och dramatiska himmel.
* teleobjektiv (70-200mm, 100-400mm): Användbart för att komprimera scenen, isolera detaljer eller föra avlägsna ämnen närmare.
* Standardlins (24-70mm, 50mm): Ett bra alternativ.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* filter:
* Neutral Density (ND) Filter: Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör längre exponeringar för att oskärpa vatten eller moln även i starkt ljus. Graderade ND -filter är särskilt användbara för solnedgångar, vilket mörknar den ljusa himlen medan de lämnar förgrunden relativt opåverkad.
* polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner, mättar färger (särskilt blues och greener) och skär genom dis. Var försiktig så att du inte överpolariserar, eftersom det kan skapa onaturliga himmel.
* Relear Release (eller självtid): Minimerar kameraskakningen under långa exponeringar.
* linsduk: För att hålla din lins ren från damm och fukt.
* Strålkastare/ficklampa: För att navigera i mörkret efter solnedgången.
* Extra batterier och minneskort: Fastna inte kort!
2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer bilddata än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture:
* f/8 till f/16: Generellt rekommenderas för landskap för att uppnå ett bra fältdjup (hålla både förgrunden och bakgrunden skarp). Experiment för att se vad som fungerar bäst för din scen.
* överväga: Om du skjuter ett enda objekt som en silhuett, kommer en större öppning att ge dig ett mjukare fokus runt det, vilket får det att sticka ut mer.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera exponeringen och hur rörelse fångas. Använd en långsam slutartid (t.ex. 1/4 sekund eller längre) för att oskärpa rörligt vatten eller moln. Ett stativ är avgörande för långsamma slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver en snabbare slutartid och inte kan uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kan fungera bra, men det kanske inte alltid exakt fångar de varma färgerna på en solnedgång.
* molnigt eller skugga: Dessa förinställningar kommer ofta att lägga till värme till dina bilder.
* Anpassad vitbalans: För de mest exakta resultaten, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* fokusering:
* manuellt fokus: Ofta det bästa alternativet för landskap. Använd Live View och zooma in på ett avlägset objekt för att säkerställa skarpt fokus.
* autofokus: Om du använder autofokus väljer du en fokuspunkt i förgrunden eller mellangrunden.
* Focus Peaking: Om din kamera har det kan den här funktionen hjälpa dig visuellt bekräfta att din bild är i fokus.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran utvärderar hela scenen för att bestämma exponeringen. Detta kan fungera bra i många situationer.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område i scenen. Användbart för att mätning av himlen (undvik att peka direkt mot solen) eller ett specifikt föremål i förgrunden.
* Markera prioriteringsmätning: Konserverar höjdpunkter när de används, att säkerställa ljusa delar av bilden är inte överexponerade.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera exponeringen. Om bilden är för mörk, öka exponeringskompensationen (+). Om bilden är för ljus, minska exponeringskompensationen (-). Det kan vara nödvändigt att underexponera bilden lite, särskilt om du fotograferar i en högkontrastinställning.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i din komposition längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, floder, staket etc.) för att dra tittarens öga in i scenen och skapa en känsla av djup.
* förgrundsintresse: Inkludera intressanta element i förgrunden för att lägga till djup och skala till bilden. Stenar, blommor, träd eller till och med pölar kan fungera bra.
* Balans: Skapa en balanserad komposition genom att distribuera den visuella vikten på elementen i scenen.
* Symmetri: Leta efter möjligheter att integrera symmetri i dina kompositioner.
* negativt utrymme: Använd tomma områden i ramen för att skapa en känsla av lugn och uppmärksamma huvudämnet.
* horisontlinje: Tänk på placeringen av horisontlinjen. En lägre horisontlinje betonar himlen, medan en högre horisontlinje betonar förgrunden.
* silhuetter: Placera ämnen mot solnedgången för att skapa slående silhuetter.
* reflektioner: Leta efter möjligheter att fånga reflektioner i vatten.
4. Skjuttekniker:
* Exponeringsgrupp: Ta en serie bilder vid olika exponeringar (t.ex. -2, 0, +2 stopp). Detta säkerställer att du fångar scenens fulla dynamiska intervall och kan blanda bilderna i efterbehandling för att skapa en HDR (hög dynamisk intervall) bild. De flesta kameror har en auto-konsolfunktion.
* Focus Stacking: Ta en serie bilder med olika fokuspunkter och kombinera dem i efterbehandling för att uppnå ett större fältdjup än vad som är möjligt med en enda bild.
* långa exponeringar: Använd en långsam slutartid (t.ex. 30 sekunder eller längre) för att oskärpa rörligt vatten eller moln, vilket skapar en drömmande, eterisk effekt. Ett ND -filter är avgörande för långa exponeringar i starkt ljus.
* Skjutning i solen: Var försiktig när du skjuter direkt i solen, eftersom det kan skada din kamerasensor. Använd en liten öppning (f/16 eller f/22) för att skapa en starburst -effekt runt solen. Överväg att använda Live View för att komponera skottet och undvika att titta direkt genom sökaren. Ett graderat ND -filter kan hjälpa till att balansera exponeringen.
* hdr (High Dynamic Range): Skapa en HDR-bild genom att blanda flera exponeringar tillsammans i efterbehandling. Detta gör att du kan fånga ett bredare dynamiskt intervall än vad som är möjligt med en enda bild.
5. Efterbehandling:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller Affinity Photo.
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Öka eller minska kontrasten för att göra bilden mer eller mindre dynamisk.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Justera mättnad och vibration: Förbättra färgerna i bilden. Var försiktig så att du inte övermättar.
* skärpa: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* Graderade filter: Simulera effekten av ett graderat ND-filter vid efterbehandling.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att uppmärksamma vissa element eller skapa en känsla av djup.
* linskorrigering: Rätt för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort fläckar: Ta bort eventuella distraktioner, till exempel dammfläckar eller kraftledningar.
Tips för framgång:
* Var tålamod: Solnedgångsfotografering kräver tålamod. Det bästa ljuset kanske inte visas förrän långt efter att solen har gått ner.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* lär av andra: Studera andra fotografers arbete och försök att förstå vad som gör deras bilder framgångsrika.
* ha kul: Viktigast av allt, njut av processen!
Genom att följa dessa tips kan du fånga fantastiska solnedgångslandskap som kommer att imponera på dina vänner och familj. Lycka till!