1. Förstå och använda naturligt ljus:
* The Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det här är din bästa vän. Det mjuka, varma ljuset är oerhört smickrande, vilket skapar mjuka skuggor och en vacker glöd. Syftar till att skjuta en timme efter soluppgången och en timme före solnedgången.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats som är öppen för himlen. Detta ger mjukt, jämnt ljus, undviker hårda skuggor och skinn. Tänka:
* Under ett stort träd (se till att ljuset inte är doppat - se nedan).
* I skuggan av en byggnad, vänd utåt.
* I en täckt veranda eller veranda.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är diffus och jämnt, vilket gör det lättare att få balanserade exponeringar. Nackdelen är att den kan vara lite platt. Du kan bekämpa detta med att posera och redigera.
* dappled ljus (undvik om möjligt): Lätt filtrering genom blad kan skapa distraherande och ojämna fläckar av ljus och skugga på ditt motiv ansikte. Det är i allmänhet bäst att undvika det om du inte specifikt går efter en konstnärlig effekt. Om du * måste * skjuta i dämpat ljus, försök att placera ditt ämne så att skuggorna faller i mer smickrande eller mindre distraherande områden.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Låt din kamera analysera scenen och välj en exponering. Detta fungerar bra i jämn belysning, men kan kämpa i situationer med hög kontrast.
* Spot Metering: Mät ljuset direkt från ämnets ansikte. Detta är användbart när ditt ämne är i skugga eller mot en ljus bakgrund. Se till att exponera för höjdpunkterna i ansiktet.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande, men ger mer vikt till mitten av ramen.
* Exponeringskompensation: Lär dig att använda kamerans exponeringskompensation (+/- knapp). Om ditt ämne är underexponerat (för mörkt), ring in +1/3 eller +2/3 eV. Om de är överexponerade (för ljusa), ring in -1/3 eller -2/3 eV. Detta är ofta nödvändigt när man skjuter mot en ljus bakgrund.
* Aperture:
* bred öppning (lågt f-nummer som f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Bra för porträtt där du vill ha en drömmande look. Se dock till att ditt ämne hela ansiktet är i fokus.
* smalare öppning (högre F-nummer som f/8, f/11, f/16): Skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Bra för gruppbilder eller när du vill visa miljön.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering (särskilt i svagt ljus).
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra kameraskakning. En bra tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om du skjuter med en lång lins kan du behöva öka slutartiden ytterligare. Öka om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt (dagsljus, molnigt, skugga etc.). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
3. Posing och komposition:
* möta ljuset: Placera ditt ämne så att deras ansikte står inför ljuskällan (även om det är mjukt, indirekt ljus). Detta kommer att belysa deras funktioner och skapa fångstljus i deras ögon.
* fiske: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt i starkt solljus. Att vinkla kroppen kan något skapa mer smickrande skuggor och minska hårdhet.
* Catchlights: Leta efter fångstljus - de små vita reflektionerna i ögonen. De lägger till liv och gnista till porträtt.
* posering för skugga: När du är i skugga, var uppmärksam på bakgrunden. Är det för ljust och distraherande? Överväg att flytta ditt ämne till en plats där bakgrunden är mörkare och skapa mer separering.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne, inte distrahera från dem. Leta efter rena, rena bakgrunder. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
4. Garderob och smink:
* kläder: Undvik kläder med upptagna mönster eller ljusa, distraherande färger. Fasta färger eller enkla mönster fungerar bäst.
* Makeup: En liten smink kan hjälpa till att jämna ut hudtonen och förbättra funktioner. Matt makeup är i allmänhet att föredra för att undvika överdriven glans i starkt solljus. Läppstift eller läppbalsam är en bra idé.
5. Efterbehandling (redigering):
* Justera exponering och kontrast: Korrigera eventuella exponeringsproblem och lägg till kontrast vid behov.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa ett behagligt utseende.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkare områden i bilden och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* hudutjämning (använd sparsamt): Subtil hudutjämning kan hjälpa till att minska fläckar och brister, men undvika att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
6. Viktiga överväganden:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Låt dem veta vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* ögonkontakt (eller brist på det): Tänk på om du vill ha direkt ögonkontakt med kameran eller en mer uppriktig, naturlig look. Båda kan vara effektiva.
* övning: Det bästa sättet att förbättra din utomhusporträttfotografering är att träna! Experimentera med olika belysningsförhållanden, poser och kamerainställningar.
Alternativ till en reflektor (när du behöver lite extra hjälp):
* White Card/Foam Board: En liten bit vit kort eller skumbräda kan fungera som en mini-reflektor för att studsa en liten mängd ljus på ditt motiv ansikte. Håll den nära motivet och vinkel det för att återspegla ljuset.
* vit skjorta/handduk: Om du verkligen är i en nypa kan en vit skjorta eller handduk också användas som en provisorisk reflektor.
Genom att förstå ljus, behärska dina kamerainställningar och använda kreativa poseringstekniker kan du ta fantastiska utomhusporträtt utan reflektor. Lycka till!