1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* mångsidighet: Leta efter platser som erbjuder olika bakgrunder - träd, väggar, staket, fält, vattenfunktioner etc. Detta möjliggör olika utseende inom samma session.
* Ljuskontrollpotential: Överväg områden med öppen skugga (som under ett träd), dappat ljus och direkt solljus (för gyllene timme). Kan du röra dig för att justera ljuset?
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lätt att komma åt dig och ditt ämne. Överväg sittplatser eller vilande områden. Se upp för faror som ojämn mark eller insekter.
* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom, få tillstånd i förväg.
* Tid på dagen: Besök platsen vid olika tidpunkter för att förstå hur ljuset förändras under dagen.
* timing är nyckeln (Golden Hour &Cloudy Days):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt, smickrande ljus. Det är idealiskt för de flesta porträttstilar.
* molniga/mulen dagar: Dessa ger mjukt, diffus ljus som minimerar skuggor och skapar även hudtoner. Detta är bra för nybörjare eftersom det är mycket förlåtande.
* Undvika middagssol: Den hårda middagssolen skapar starka skuggor och kan orsaka skinn och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta middagstid, hitta tät skugga eller använda reflektorer och diffusorer i stor utsträckning.
* Garderob &styling:
* koordinat, matchar inte: Föreslå kläder som kompletterar platsens färger och den övergripande estetiken.
* Tänk på ljuset: Ljusare färger reflekterar ljus, medan mörkare färger absorberar det.
* Komfort &rörelse: Se till att kläder möjliggör bekväm rörelse och poser.
* Undvik att distrahera mönster: Upptagna mönster kan kollidera med bakgrunden.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som lägger till personlighet eller berätta en historia - en favoritbok, ett musikinstrument, en filt, etc.
* Kommunikation med ditt ämne:
* pre-shoot samråd: Diskutera visionen, stilen och önskat resultat av fotograferingen. Fråga om deras komfortnivåer och eventuella osäkerheter.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Rensa riktning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner under fotograferingen.
* Positiv feedback: Ge positiv förstärkning och uppmuntran.
2. Utnyttja naturligt ljus:
* Öppen skugga:
* vad det är: Område skyddad från direkt solljus, som under ett träd eller skuggan av en byggnad.
* Fördelar: Mjuk, till och med belysning, eliminerar hårda skuggor, smickrande hudtoner.
* Hur man använder: Placera ditt ämne precis inuti skuggan, mot den öppna himlen. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet om det behövs.
* dappled ljus:
* vad det är: Speckled ljusfiltrering genom blad eller andra föremål.
* Utmaningar: Kan skapa distraherande mönster i motivets ansikte.
* hur man använder (noggrant): Placera ditt ämne så att det dappade ljuset faller jämnt eller placera dem för att minimera effekten. Överväg att använda en större öppning för att oskärpa bakgrunden och minimera distraktioner. Detta fungerar ofta bäst med hela kroppsbilder där ansiktet är mindre framträdande.
* bakgrundsbelysning:
* vad det är: Placera ämnet med ljuskällan bakom dem.
* Fördelar: Skapar en mjuk, eterisk glöd, skiljer motivet från bakgrunden.
* Hur man använder:
* Mät ljuset bakom ditt ämne och ställ in din exponering i enlighet därmed, lägg sedan till fyllningsljus.
* silhuetter: Exponera för bakgrunden för att skapa en silhuett av ämnet.
* fälgbelysning: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för en mjuk fälgens ljuseffekt.
* Undvik linsflare (vanligtvis): Använd en linshuva eller placera dig själv för att minimera direkt solljus som träffar linsen. (Men avsiktlig linsflare kan ibland vara ett stilistiskt val).
* Reflektorer:
* Syfte: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka.
* typer:
* vit: Ger mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Ger ljusare, mer spekulära (reflekterande) fyllningsljus.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton.
* svart (negativ fyllning): Absorberar ljus, skapar djupare skuggor och mer kontrast.
* Hur man använder: Placera reflektorn mittemot ljuskällan, vinklad för att studsa ljus på motivets ansikte. Låt en assistent hålla den, eller använd en reflektorstativ.
* diffusorer:
* Syfte: Mjukare hårt ljus genom att sprida det.
* Hur man använder: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne. Stora diffusorer är bäst för att sprida breda ljusområden.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne vid korsningarna eller längs linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet. En smal öppning (hög F-nummer) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* posering är nyckeln:
* Natural &Relaxed: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Vinklar &kurvor: Använd vinklar och kurvor för att skapa visuellt intressanta poser. Undvik att ha motivet ansikte direkt mot kameran hela tiden.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer avslappnad pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att motivet skapar nävarna eller har händerna besvärligt på sidorna. Låt dem vila händerna i fickorna, i knäet eller vidtta ett objekt.
* ögonkontakt: Varierar mellan direkt ögonkontakt och ser något bort från kameran.
* rörelse: Inkorporera rörelse i poserna - gå, skratta, dansa.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrolldjup på fältet. Bredare öppningar (f/1.4 - f/2.8) oskärpa bakgrunden och isolerar motivet. Smalare öppningar (f/8 - f/16) håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollrörelse oskärpa. Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelse och en långsammare slutartid för att oskärpa rörelse (kräver ett stativ). I allmänhet vill du undvika en slutartid långsammare än 1/brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå önskad bländare och slutartid. Syftet för bas ISO (vanligtvis 100).
* vitbalans: Justera vitbalansen för att exakt göra färger. Använd lämplig förinställning (t.ex. solig, molnig, skugga) eller anpassad vitbalans. Fotografering i RAW möjliggör justeringar av vitbalans vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning (kameran utvärderar hela scenen). Du kan behöva använda exponeringskompensation för att finjustera exponeringen.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, kontrast och mättnad.
* Skin Retouching: Subtilt slät hud och ta bort fläckar. Undvik överskattning.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
Tips och tricks:
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att läsa ljus och posera ämnen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Lär känna din utrustning: Förstå kapaciteten för din kamera och linser.
* Observera andra fotografer: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar.
* ha kul: En avslappnad och positiv attityd hjälper ditt ämne att känna sig bekväm och säker.
* Bug Spray &Sunscreen: Var beredd på elementen, särskilt om du fotograferar under långa perioder.
* Vatten &snacks: Håll ditt ämne hydratiserat och bekvämt.
* ta med en fällbar stol: Ger ditt ämne en plats att vila.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa vackra och naturliga porträtt i en utomhusstudiomiljö. Kom ihåg att vara tålamod, kreativ och viktigast av allt, ha kul!