i. Innan du ens plockar upp din kamera (planering och förberedelser):
* Välj ett färgglad ämne/plats: Detta är det mest uppenbara, men det är avgörande!
* kläder: Välj färgglada kläder eller tillbehör. Tänk kompletterande färger (som blå/orange, röd/grön, gul/lila) för att skapa kontrast och visuellt intresse.
* bakgrund: Leta efter platser med intressanta färger - livliga väggar, blommande blommor, väggmålningar eller till och med en enkel bakgrund av färgat papper.
* rekvisita: Introducera färgglada rekvisita, som ballonger, blommor eller målade föremål.
* Tänk på tiden på dagen:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Detta ljus är varmt, mjukt och smickrande, naturligt förbättrade hudtoner och färger.
* Undvik hård middagssol: Detta kan tvätta ut färger och skapa hårda skuggor. Om du måste skjuta middagstid, hitta skugga.
* Val av garderob: Vägleda ditt ämne mot kläder som kompletterar deras hudton och det övergripande färgschemat. Ljusa färger som orange, rosa och gula kan få porträtt att sticker ut.
ii. Medan du skjuter (kamerainställningar och tekniker):
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. RAW -filer innehåller mycket mer bilddata än JPEG, så att du kan göra justeringar utan att förnedra bildkvaliteten.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta säkerställer exakt färgåtergivning från början.
* Förinställd vitbalans: Om du inte har ett grått kort, experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga") för att hitta den som ser bäst ut. Justera efter behov vid efterbehandling.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och får ditt ämne att pop. Det släpper också in mer ljus.
* Exponering:
* exponera ordentligt: Underexponera inte dina bilder. Lite överexponering (utan att klippa höjdpunkter) kan ofta göra att färger verkar rikare. Använd kamerans histogram för att vägleda dig.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Använd ett polariserande filter (valfritt): Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, mättade färger (särskilt blues och gröna) och klippa igenom dis, särskilt på soliga dagar.
iii. Efterbehandling (icke-fotoshop-programvara):
Många utmärkta alternativ till Photoshop kan hjälpa dig att förbättra färger. Här är några populära alternativ och vanliga justeringar:
* Lightroom (prenumerationsbaserad, industristandard):
* grundpanel:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Lägger till separering mellan ljusa och mörka toner. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna på din bild för optimal kontrast.
* tydlighet: Lägger till definition och stans till midtoner. Använd sparsamt; För mycket kan skapa en hård look.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger utan att påverka hudtonerna lika mycket. Detta är ofta ett bättre val än mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Användning med omsorg; Det är lätt att överdriva det.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justerar den specifika nyansen av en färg (t.ex. gör en röd mer orange eller mer lila).
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger (t.ex. gör blues mer eller mindre mättad).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan hos enskilda färger (t.ex. gör gröna lättare eller mörkare).
* Färgklassificering: Lägg till färgtoner till höjdpunkter, midtoner och skuggor för en stilistisk effekt.
* tonkurva: Erbjuder mer exakt kontroll över kontrast än den grundläggande kontrastreglaget. Experimentera med olika kurvformer.
* Kalibreringspanel: Att justera kameraprofilerna (röd, grön och blå primär) kan påverka den övergripande färgåtergivningen och skapa unika stilar.
* fånga en (prenumeration eller evig licens): Känd för sin utmärkta färghantering och kopplingsfunktioner. Liknande justeringar av Lightroom, men med ett annat gränssnitt och arbetsflöde.
* luminar AI/NEO (engångsköp eller prenumeration): Använder AI-driven verktyg för snabba och enkla redigeringar. Det innehåller funktioner som "Accent AI" och "Sky Replacement."
* gimp (gratis och öppen källkod): En kraftfull bildredigerare som erbjuder många av samma funktioner som Photoshop, även om gränssnittet är annorlunda.
* DarkTable (gratis och öppen källkod): Ett annat utmärkt gratis alternativ, inriktat på fotografer. Icke-förstörande redigering och rå bearbetning.
* Mobilappar (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile, etc.): Många mobilappar erbjuder förvånansvärt kraftfulla färgredigeringsverktyg.
Vanliga justeringar efter bearbetning (applicera subtilt!):
1. Vitbalanskorrigering: Börja med att säkerställa att din vitbalans är korrekt. Om det är för varmt eller för coolt kommer färger att dyka upp.
2. Exponering och kontrast: Justera dessa för att uppnå ett balanserat tonområde.
3. Markera/skuggåterhämtning: Få tillbaka detaljer i utblåsta höjdpunkter eller alltför mörka skuggor.
4. vibration/mättnad: Använd * vibration * först för att öka dämpade färger. Tillsätt en touch av *mättnad *, men var försiktig så att du inte överdriver den. Fokusera på de färger du vill betona.
5. HSL/färgjusteringar: Det är här du verkligen kan finjustera färgerna. Till exempel:
* Om motivets hudton ser för gul ut, minska mättnaden hos de gula tonerna.
* Om en blå himmel ser tråkig ut, öka mättnaden på de blå tonerna.
6. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
7. Bullerminskning (vid behov): Om din bild har brus (kornighet), applicera en liten mängd brusreducering.
Tips för naturlig färgförbättring:
* mindre är mer: Motstå lusten att få upp mättnad och tydlighet till extrema nivåer. Subtila justeringar ser ofta mer naturliga och behagliga ut.
* hudton är nyckeln: Var uppmärksam på motivets hudton. Undvik att det ser onaturligt eller alltför mättat ut. Om du justerar specifika färger, var medveten om hur dessa justeringar påverkar huden.
* Använd masker: I program som Lightroom, Capture One och GIMP kan du använda maskeringsverktyg för att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel kan du öka mättnaden i bakgrunden utan att påverka motivets hudton.
* Jämför före och efter: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att säkerställa att du inte går överbord.
* Lita på ditt öga: I slutändan är de bästa justeringarna de som ser bra ut för dig. Experimentera och utveckla din egen stil.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på färgredigering och desto mer säker är du i din förmåga att skapa fantastiska, livliga porträtt.
Genom att kombinera tankeväckande planering, noggranna kamerainställningar och skicklig efterbehandling med hjälp av verktyg utanför Photoshop kan du få dina porträttfärger att pop och skapa verkligen fängslande bilder! Lycka till!