i. Gear &Preparation
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll.
* Lins:Prime-linser (35 mm, 50mm, 85 mm) är utmärkta för porträtt, men en zoomobjektiv kan också fungera (t.ex. 24-70mm, 70-200mm). Tänk på brännvidden baserat på önskat utseende och utrymme.
* flash:
* Speedlight/Strobe:En extern blixt ger mer kraft och flexibilitet än kamerans inbyggda blixt. Leta efter en blixt med manuell kraftkontroll.
* Trådlös trigger (om det behövs):Om du vill ta din blixt utanför kameran. TTL (genom linsen) och manuella lägen är vanliga. Manual är i allmänhet att föredra för konsistens.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billigt, bärbart och skapar mjukt ljus. Reflekterande paraplyer är något mer effektiva.
* softbox: Ger ett mer kontrollerat, riktat och ofta mjukare ljus än ett paraply. Dyrare och skrymmande.
* Skönhetsrätt: Skapar ett distinkt, mer fokuserat ljus med definierade skuggor. Bra för dramatiska porträtt.
* bara glödlampa: Skapar hårt ljus med starka skuggor (kan användas kreativt).
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): Väsentligt för att placera din blixt och modifierare.
* reflektor (valfritt men användbart): En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne och fyller i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* bakgrund (valfritt): En enkel bakgrund (papper, tyg, vägg) kan skapa ett rent utseende.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper exakt att mäta ljusnivåer för konsekventa exponeringar, särskilt när du använder manuella flashinställningar.
ii. Camera &Flash -inställningar
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll över exponering.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka * Endast * om det behövs för att uppnå önskad omgivningsnivå.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup.
* Bredare öppningar (f/1.4, f/2.8, f/4):Grunt djup på fältet, suddiga bakgrunder, betonar ämnet.
* Smalare öppningar (f/8, f/11):Större fältdjup, mer av scenen i fokus.
* slutartid: Styr mängden omgivande ljus. *Din blixt fryser rörelsen, så slutartid handlar mer om att balansera blixt och omgivande ljus.*
* Vanligtvis mellan 1/125:e och 1/250:e sekund (kolla kamerans blixt synkroniserade hastighet - vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e). Gå högre * endast * om det behövs för att mörkna omgivande ljus.
* vitbalans: Ställ in på automatisk, blixt eller anpassad, beroende på omgivande ljus och önskad färgton. Experiment och granska resultat.
* mätningsläge: Det spelar ingen roll i manuellt läge eftersom du ställer in allt manuellt.
* Flash -inställningar:
* -läge: Manual (M) för konsistens och kontroll.
* Power: Börja vid en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills du uppnår önskad exponering för ditt ämne.
* zoomhuvud: Justera flash -zoomen så att den matchar din linsbrännvidd för optimal ljustäckning (eller något bredare för att fylla modifieraren).
iii. Nyckeltekniker:Belysningspositioner och modifierare
* on-Camera flash (direkt): Minst smickrande, skapar hårda skuggor. Använd endast som en sista utväg. Om du * måste * använda den, diffundera den (vävnad, liten diffusor).
* off-kamera blixt (mest mångsidig):
1. Sidbelysning: Placera blixt till sidan av motivet (45-90 grader). Skapar dimension och skuggor. Bra utgångspunkt.
2. slingbelysning: Blinka något åt sidan och ovanför motivets huvud. Skapar en liten slingformad skugga under näsan. Smickrande på de flesta ansikten.
3. Butterfly Lighting: Flash direkt framför och över motivets huvud. Skapar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan. Classic, betonar kindben.
4. rembrandt belysning: Flash åt sidan och något bakom motivet (vinklat), skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Dramatisk och konstnärlig.
5. Back Lighting (RIM Lighting): Flash placerad bakom ämnet och beskriver dem med ljus. Kräver en separat ljuskälla för ansiktet eller en mycket reflekterande bakgrund.
* modifiertekniker:
* paraply: Placera paraplyet nära motivet för mjukare ljus, längre bort för hårdare ljus. Vinka den för att kontrollera ljusfallet.
* softbox: Liknar paraplyer, men erbjuder mer kontroll över ljusriktningen. Placera det nära för mjukt ljus, längre för hårdare ljus. Fjäder ljuset (vinkel mjukboxen så att * kanten * på ljuset faller på motivet) för att skapa mer gradvisa övergångar.
* bara glödlampa: Peka bort det från ämnet att studsa från en vägg eller tak (studsande mjukar ljuset). Direkt exponering är mycket hård.
* reflektor: Placera den mittemot blixten för att studsa ljus i skuggorna.
iv. Exponeringstriangeln (Flash -överväganden)
* iso: Påverkar bildens övergripande ljusstyrka, inklusive både omgivande och blixtbelysta områden. Ställs vanligtvis så lågt som möjligt.
* Aperture: Kontrollerar främst * blixt * exponeringen. Att öppna bländaren låter mer blixtljus, vilket gör ämnet ljusare.
* slutartid: Kontrollerar * omgivande * ljusexponering. Påverkar inte blixtexponeringen (inom synkroniseringshastighet). Använd den för att mörkna eller lysa bakgrunden.
* flashkraft: Det primära sättet att kontrollera mängden ljus som faller på ditt ämne från blixt.
v. Steg för att fotografera ett porträtt:
1. Ställ in: Placera ditt ämne, bakgrund (om du använder), lätt stativ och blixt med modifierare.
2. Kamerainställningar:
* Ställ in ISO till 100 eller 200.
* Ställ in bländare baserat på önskat fältdjup (t.ex. f/2.8 för grunt, f/8 för djupare).
* Ställ in slutartid på kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200th).
3. Flash -inställningar:
* Ställ in flash -läge på manual (M).
* Börja med flashkraften 1/16 eller 1/32.
4. Ta ett testskott: Kontrollera exponeringen och skuggorna.
5. Justera flashkraft:
* Om motivet är för mörkt, öka flashkraften (t.ex. 1/16 till 1/8).
* Om motivet är för ljust, minska blixtkraften (t.ex. 1/8 till 1/16).
6. Justera slutartid: Om bakgrunden är för ljus/mörk, justera slutartiden.
* Snabbare slutartid =mörkare bakgrund.
* Långsammare slutartid =ljusare bakgrund.
7. finjust:
* Justera blixtläge och modifierare för att förfina belysningen.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Justera öppning för önskat fältdjup.
8. Ta fler bilder: Experimentera och finjustera inställningarna tills du uppnår önskat utseende.
vi. Vanliga utmaningar och lösningar
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (större paraply eller softbox).
* Flytta ljuskällan närmare ämnet (men var försiktig så att du inte kommer för nära).
* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Studsa blixt från en vägg eller tak.
* Överexponerade porträtt:
* Minska blixtkraften.
* Öka bländaren (använd ett mindre bländarnummer som f/8).
* Flytta blixten längre bort från ämnet.
* underexponerade porträtt:
* Öka flashkraften.
* Minska bländaren (använd ett bredare bländarnummer som f/2.8).
* Flytta blixt närmare ämnet.
* rött öga:
* Placera blixt längre bort från linsaxeln (flash utanför kameran hjälper).
* Använd reduktionsläge för röda ögon (men undvik om möjligt - det ger ofta onaturliga resultat).
* Retuschera i efterbehandling.
* onaturliga hudtoner:
* Se till att rätt vitbalans (skjut ett grått kort och justera i inlägget).
* Undvik att använda alltför höga ISO -inställningar (brus kan påverka hudtonerna).
* Använd en gel på blixt för att korrigera färgtemperaturen om det behövs.
* distraherande bakgrunder:
* Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Välj en enkel bakgrund (vägg, pappersbakgrund).
* Använd en längre brännviddslins (85 mm, 135 mm) för att komprimera bakgrunden.
vii. Avancerade tips
* geler: Använd färgade geler på din blixt för kreativa effekter (t.ex. CTO (färgtemperatur orange) för att värma upp ljuset, blått för ett svalt utseende).
* Feathering ljuset: Vinka din softbox eller paraply så att ljusets * kant * faller på motivet och skapar mjukare övergångar.
* Omgivande ljusbalansering: Inkorporera medvetet omgivande ljus för att skapa humör. Underexponering eller överexponering av bakgrunden ändrar känslan av bilden.
* öva och experiment: Ju mer du tränar med olika belysningspositioner, modifierare och inställningar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt.
* efterbehandling: Grundläggande efterbehandling (färgkorrigering, kontrastjusteringar, skärpning) kan förbättra dina porträtt avsevärt.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till!