Den här guiden bryter ner allt du behöver veta om producera och redigera effektiva tillbakablickssekvenser.
Omslagsbild via Warner Brothers.
Alla känner en tillbakablick när de ser en – det är ett beprövat berättarverktyg . Egentligen finns det två typer av tillbakablickar. Medan deras namn kommer från den litterära världen , vi kan låna dem för film. Det finns en inre analepsi , som återgår till en scen som etablerats i berättelsen, och en extern analepsi , som tar historien tillbaka till en tid innan publiken anslöt sig till berättelsen.
Vissa kritiker tror på en intern tillbakablick undergräver styrkan i berättelsen. Argumentet är att ditt filmspråk inte har varit tillräckligt tydligt om du behöver återvända till en tidigare scen för att lyfta fram något som publiken kan ha missat – om inte detta var avsiktligt.
Om du föredrar att berätta din historia med tillbakablickar måste du känna till de olika visuella och ljudsignalerna som betyder en tillbakablick istället för en ny scen i en linjär progression.
Låt oss titta på några av effekterna du kan använda.
Långsammare slutartid
Innan vi hoppar in på den digitala domänen, låt oss ta en titt på vad du kan göra i kameran. Genom att minska slutartiden av din kamera lägre än 180-graders standardslutarvinkeln , varje ram exponeras lite längre. Som ett resultat blir bilderna en myriad av blekande suddigheter. Den här tekniken är perfekt för drömlika sekvenser —eller när karaktären är berusad. Den är också bra för korta tillbakablickar.
Detta kommer att innebära att du måste filma scenen två gånger om det är en intern flashback. Men det är en fantastisk teknik om du vill visa scenen från ett unikt perspektiv.
Bloomövergång
blomningsövergången är en mycket populär teknik som används i TV, och den indikerar vanligtvis en ny scen snarare än en tillbakablick till en etablerad scen. Detta kan inträffa när en misstänkt talar om för polisen hur han begick sitt brott, eller när en karaktär tänker på sitt förflutna, och vi övergår till att se det ögonblicket. Se till exempel tillbakablicken nedan från The CW:s Arrow , S01E01.
Detta är den enklaste och enklaste effekten att använda, eftersom du bara applicerar effekten på en liten del av klippet, snarare än hela flashback-lagret.
Tack och lov finns det inget behov av att följa en instruktionslista eller videohandledning om hur man skapar denna effekt, eftersom den fantastiska Andrew Kramer från Video Copilot redan har gjort en förinställning som du kan ladda ner gratis. På VideoCopilot-bloggen finns det också en instruktionsvideo hur man justerar effekten om du känner dig förvirrad.
White Dissolve
Liknande blomövergången, men mindre extravagant, innebär upplösning in och ut ur en vit fast substans . Det finns två sätt du kan göra detta på.
- I din NLE skapar du helt enkelt ett fast vitt lager , och placera den ovanför de två angränsande klämmorna, kommer två sekunder med vitt fast material på vardera sidan att fungera bra.
- Vid startpunkten minska opaciteten till 0 , ställ in en nyckelbildruta och ställ in opaciteten på 100 när den når redigeringspunkten. Sedan minska opaciteten tillbaka till 0 till i slutet av lagret.
Alternativt, om du använder en NLE som Premiere Pro CC, finns det redan en övergång som heter Dip To White , som gör samma sak, om inte bättre.
Du kan också förbättra den här effekten om du panorerar eller lutar mot en markering på platsen, till exempel ett fönster eller en villabrand. Båda metoderna ger en flashback-övergång som du ser i videon nedan.
Korsbearbetning
Korsbearbetning av bilder för att beteckna en tillbakablick är ett utmärkt tillvägagångssätt. Korsbehandling innebär att laboratorietekniker eller fotografer medvetet använder den felaktiga kemiska lösningen för att bearbeta ett filmmaterial. Som ett resultat skulle filmen bearbetas med en onaturlig färg och med hög kontrast .
Du kan se effekten som kommer till användning i Tarantinos Django Unchained .
Oroa dig inte; du behöver inte rusa ut och köpa filmlager och kemikalier för att uppnå denna effekt. Du kan enkelt klara av detta med valfri färggraderingsapplikation . DaVinci Resolve-gurun Denver Riddle visar hur du uppnår utseendet i följande handledning.
Diffused Glow
Som jag noterade i den här artikeln om diffusionsfilter, en diffuserad glöd är en fantastisk estetik som antyder att en scen utspelar sig i det förflutna. Det speglar en gammal teknik när filmfotografer satte nät bakom linsen för att släta ut huden på Hollywood-stjärnor . Det är en subtil men effektiv teknik. Eftersom glöden skapar en eterisk essens är det också ett utmärkt sätt att indikera tillbakablickar , till exempel scenen nedan från Rocky V .
Du kan mycket snabbt skapa en diffus glöd i valfri NLE eller kompositör genom att följa dessa steg.
- Ta med dina bilder till en ny komposition.
- Skapa en kopia av din film och lägg den på ett nytt lager , direkt ovanför originalet.
- Lägg till en oskärpa på 5–10 procent till det översta lagret.
- Ändra blandningsläget av det översta lagret för att bli ljusare.
Färgton
Om du tittar igen på exemplet från Rocky V , kan du se att bilden också har en cool nyans . Det här är en annan vanlig effekt du ser i flashback-sekvenser, särskilt procedurdramer som CSI . Om du skär fram och tillbaka mellan nuet och det förflutna på samma plats, som i Rocky V scenen skapar denna nyans precis tillräckligt med differentiering mellan tidslinjerna för att förhindra förvirring.
Du kan snabbt lägga till en färgton till en redan graderad bild genom attlägga till en enfärgad färg till din komposition , ändra blandningsläget till överlagring och sedan sänka opaciteten till 50-75 procent .
Ljud
Flashbacks inkluderar alltid en ljudeffekt att ackompanjera visuella signaler. Vanligtvis, när berättelser övergår till tillbakablickar med hjälp av bloom eller något liknande, hör vi också ett swoosh . För det andra, när en flashback-scen avslöjar ett dolt mysterium, kommer du vanligtvis att höra ljud med efterklang .
Du måste välja reverb-effekten som passar ditt projekt bäst, men en smart teknik är att vända ljudspåret , applicera ett reverb och vänd sedan spåret en gång till så att det återgår till det normala. Sedan tillämpa en annan reverb .
Det finns inget sätt att producera en tillbakablickssekvens . Filmskapare skapar nya tekniker hela tiden, och du kan alltid välja att inte använda en effekt alls. Min favoritteknik är vätskeförvrängning tillämpas på flashback/minnesscenen i Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2 , och du kan lära dig hur du gör detta i min steg-för-steg handledning här.