med gobos för att lägga till djup till porträtt med subtraktiv belysning
Gobos, kort för "gå mellan optik", är stenciler placerade framför en ljuskälla för att projicera ett mönster eller form av ljus. När de används med subtraktiv belysning kan de lägga till djup, dimension och visuellt intresse för dina porträtt. Subtraktiv belysning involverar att utforma ljuset genom att * blockera * det snarare än att lägga till mer. Tänk på det som skulptur med skuggor.
Här är en omfattande guide för att använda gobos för att uppnå detta:
1. Förstå koncepten:
* Subtraktiv belysning: Istället för att lägga till mer ljus, manipulerar du befintligt ljus genom att strategiskt blockera eller forma det. Detta gör att du kan skapa mer definierade skuggor och höjdpunkter, vilket leder till ett mer dramatiskt och tredimensionellt utseende.
* gobos (och kakor): Gobos är vanligtvis tillverkade av metall eller glas och projicerar mer exakta mönster. Kakor (kort för "cucoloris") är vanligtvis gjorda av trä eller skumkärna och har mer organiska, oregelbundna former. Vi använder "Gobo" som en allmän term som omfattar båda.
* djup och dimension: Genom att selektivt mörkare områden i ditt ämne och bakgrunden skapar du separering och gör ämnet "pop" framåt. Detta är avgörande för att lägga till en känsla av djup till vad som annars är en tvådimensionell bild.
2. Utrustning du behöver:
* Ljuskälla: En strobe/blixt (Speedlight eller Studio Strobe) eller en kontinuerlig ljuskälla (LED -panel, volframlampa) fungerar. Justera kraften eller avståndet för att styra ljusintensiteten. Mer kraftfulla lampor är till hjälp om du behöver projicera mönster över större avstånd.
* gobos (metall, glas eller DIY):
* Metal Gobos: Hållbara, projekt skarpare, mer definierade mönster. Kräver en gobohållare som passar ditt ljus.
* Glass Gobos: Tillåt färgprojektion och kan projicera mer komplicerade mönster än metall. Dyrare och ömtålig.
* diy gobos: Skär former i skumkärna, kartong eller svart folie. Perfekt för att experimentera med en budget. Kommer inte att vara lika skarp eller hållbar.
* goBo Holder/Projector: Detta fästs vid ditt ljus och håller Gobo på plats. Se till att det är kompatibelt med din ljuskälla och gobo -typ. Vissa blixtenheter har valfria gobohållare.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus och gobo -installation.
* bakgrund: En vanlig vägg eller bakgrund. Bakgrundens struktur kommer att påverka hur gobo -mönstret visas.
* Ämne: Din modell.
* Camera &Lens: Välj en lins som är lämplig för porträtt (vanligtvis mellan 50 mm och 135 mm).
* Valfritt:Scrims/Flags/Black Foam Core: För ytterligare förädla ljuset och skuggorna.
3. Välja din gobo:
* abstrakta mönster: Använd blad, grenar eller geometriska former för att skapa intressanta strukturer på bakgrunden eller motivet.
* fönster/persienner mönster: Simulera naturligt ljus som strömmar genom ett fönster och lägger till en känsla av realism.
* ord/former: Projektsymboler, namn eller logotyper för att lägga till en unik personlig touch (tänk på konsekvenserna av varumärke).
* examen/linjära gobos: Dessa skapar en subtil lutning av ljus, användbar för att skulptera ansiktet.
4. Ställa in ditt skott:
1. Placera ditt ämne: Börja med att placera din modell framför din bakgrund. Tänk på ställningen och hur du vill att ljuset ska falla på ansiktet.
2. Placera ditt ljus och gobo:
* Vinkel: Experimentera med ditt ljusvinkel. En brantare vinkel skapar längre, mer dramatiska skuggor. En mer frontal vinkel blir mindre dramatisk. Vanligtvis är en sidvinkel mest effektiv.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuset/gobo och bakgrunden kommer att påverka storleken och skärpan på det projicerade mönstret. Närmare avstånd kommer att resultera i ett mindre, skarpare mönster. Ytterligare avstånd kommer att skapa ett större, mjukare mönster.
* Avstånd från ämne: Ju närmare ljuset/GOBO är till ämnet, desto mer definierade skuggorna på ämnet blir. Att flytta den längre bort mjukar skuggorna.
* Fokus: Fokusera linsen på gobo -mönstret på bakgrunden, eller på ämnet om du vill att mönstret på ämnet ska vara mer definierat.
3. Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Var uppmärksam på höjdpunkternas klippning (blir ren vit) och justera därefter.
4. mätning: Använd en ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering. Du kan behöva justera dina kamerainställningar (bländare, ISO, slutartid) för att kompensera för den subtraktiva belysningen. Ett histogram är också användbart för att kontrollera för klippning.
5. Testbilder: Ta flera testbilder för att utvärdera belysnings- och skuggmönstren. Justera läget, vinkeln och kraften i ditt ljus efter behov.
5. Förfina belysningen:
* scrims/flaggor: Använd scrims (genomskinligt material) för att mjukgöra ljuset och minska skuggorna. Använd flaggor (ogenomskinligt material) för att blockera ljus och skapa mer definierade skuggor.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem och lägg till fyllningsljus. En reflektor kan också användas för att omdirigera gobo -mönstret till ämnet.
* Feathering ljuset: "Fjäder" involverar att vinkla ljuset så att den ljusaste delen av strålen faller precis utanför motivet. Detta kan skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Balansering av omgivningsljus: Tänk på något omgivande ljus i rummet. Det kan påverka bildens kontrast och övergripande stämning. Du kan behöva blockera eller minska omgivande ljus för att uppnå önskad effekt.
6. Tips och överväganden:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika gobo -mönster, lätta positioner och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är genom prov och fel.
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter. Tänk på formen, storleken och intensiteten på de skuggor du skapar.
* Tänk på stämningen: Belysningen bör komplettera stämningen och stilen i porträttet. Mörka, dramatiska skuggor kan skapa en känsla av mysterium, medan mjukare, mer diffus ljus kan skapa en mer romantisk känsla.
* mindre är mer: Undvik överanvändande gobos. Ett subtilt mönster kan vara mer effektivt än en komplex eller distraherande.
* GOBO -orientering: Vrid goBo för att ändra mönsterens riktning och skapa olika effekter.
* färg Gobos: Använd geler eller färgglas gobos för att lägga till färg i ljuset och skapa ett mer dramatiskt och stiliserat utseende.
* linsval: Längre brännviddslinser tenderar att komprimera fältets djup, vilket kan förbättra effekten av gobo -mönstret.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten av gobo-mönstret vid efterbehandling genom att justera kontrasten, höjdpunkterna och skuggorna.
Exempel Scenarier:
* "Window Light" Porträtt: Placera en gobo med ett fönster eller persienner mönster framför ditt ljus. Placera ljuset på sidan av ditt ämne för att skapa en realistisk "fönsterljus" -effekt.
* abstrakt mönster på bakgrund: Använd en gobo med ett blad- eller grenmönster för att projicera en strukturerad bakgrund bakom ditt ämne. Detta lägger till visuellt intresse utan att distrahera från ämnet.
* dramatisk sidobelysning: Använd en gobo med ett linjärt mönster för att skapa en gradient av ljus över ditt motiv ansikte, accentuera deras funktioner och lägga till en dramatisk stil.
* Spotlight Effect: Använd en gobo med en cirkel eller en fyrkantig form för att skapa en strålkastareffekt på ditt ämne och isolera dem från bakgrunden.
Genom att behärska teknikerna för att använda gobos med subtraktiv belysning kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder med djup, dimension och en unik konstnärlig vision. Kom ihåg att öva och experimentera för att upptäcka din egen stil och tekniker. Lycka till!