1. Betygsreckverktyg (lättast för snabba justeringar):
* Hur man använder:
1. Välj Rate Stretch Tool: Hitta den i verktygspanelen. Det ser ut som en konsol med pilar som pekar inåt. Om du inte ser det kan det vara gömt bakom Ripple Edit -verktyget. Klicka på och håll i Ripple Edit -verktyget för att avslöja de dolda verktygen och välja hastighetssportverktyget.
2. Dra klippkanten: Klicka och dra kanten (vänster eller höger) på klippet i tidslinjen. Att dra åt höger kommer att bromsa klippet ner och att dra åt vänster kommer att påskynda det.
3. Släpp musen: Premiere Pro kommer att justera klippets varaktighet så att den matchar den nya längden du har dragit.
* pros:
* Snabbt och intuitivt för snabba justeringar.
* Ändrar visuellt längden på klippet i tidslinjen.
* nackdelar:
* Kan orsaka ljudförvrängning om hastighetsförändringen är extrem.
* Mindre exakt än andra metoder.
* Kan skapa luckor i din tidslinje om du inte är försiktig med den riktning du sträcker dig.
2. Hastighets-/varaktighetsfönster (mer exakt kontroll):
* Hur man använder:
1. Välj klippet: Klicka på videoklippet i din tidslinje.
2. Högerklicka: Högerklicka på det valda klippet.
3. Välj "Hastighet/varaktighet ...": Detta öppnar dialogrutan för hastighet/varaktighet.
4. Justera inställningar:
* hastighet (%): Ange ett procentuellt värde.
* `100%'är normal hastighet.
* `50%'är halvhastighet (långsammare).
* `200%` är dubbelhastighet (snabbare).
* Varaktighet: Detta värde kommer att ändras automatiskt när du justerar hastigheten. Du kan också justera varaktigheten direkt och premiären beräknar motsvarande hastighet.
* Ripple Edit, skiftande släpklipp: Kontrollera den här rutan om du vill att resten av din tidslinje ska justera för att rymma den nya klipplängden. Avmarkera det om du * inte * vill påverka resten av tidslinjen (detta kommer sannolikt att orsaka överlappning eller gap).
* Underhåll ljudhöjd: Kontrollera den här rutan för att försöka bevara ljudets ursprungliga tonhöjd när hastigheten ändras. Det kan bidra till att minska effekten "chipmunk" eller "monster". Men det är inte perfekt och kan fortfarande låta konstgjort med extrema hastighetsförändringar.
* Tidsinterpolering: Detta är en avgörande miljö för smidigare hastighetsförändringar, särskilt avmattningar. Välj mellan dessa alternativ:
* ramprovtagning: Standard och vanligtvis det värsta alternativet för långsam rörelse. Den upprepar eller släpper helt enkelt ramar, vilket resulterar i en hackig look.
* ramblandning: Blandar intilliggande ramar för att skapa en jämnare rörelseffekt. Bättre än ramprovtagning, men kan fortfarande se suddig ut, särskilt med stora hastighetsförändringar.
* optiskt flöde: Använder avancerade algoritmer för att analysera rörelsen i videon och skapa nya, interpolerade ramar. Detta är vanligtvis det bästa alternativet för att skapa smidig långsam rörelse, men det kan vara resurskrävande och kan introducera artefakter, särskilt i komplexa scener.
5. Klicka på "OK": Klippets hastighet och varaktighet kommer att justeras.
* pros:
* Exakt kontroll över hastighet och varaktighet.
* Möjlighet att krusas redigera tidslinjen.
* Alternativ för att underhålla ljud tonhöjd.
* Avgörande, erbjuder olika * tidsinterpolering * alternativ för att förbättra långsam rörelsekvalitet.
* nackdelar:
* Kräver fler steg än hastighetssträckverktyget.
* "Optiskt flöde" kan återgivning vara långsam.
3. Tids remapping (ändringar av variabel hastighet - avancerad):
* Hur man använder:
1. Välj klippet: Klicka på videoklippet i din tidslinje.
2. Högerklicka: Högerklicka på det valda klippet.
3. Välj "Show Clip KeyFrames"> "Time Remapping"> "Speed": Detta avslöjar en horisontell linje över klippet i tidslinjen som representerar hastigheten.
4. Lägg till nyckelframar: Klicka på hastighetslinjen med pennverktyget (eller använd tilläggs -keyframe -ikonen - ser ut som en diamant med ett plus -skylt) för att lägga till nyckelramar. KeyFrames markerar poäng där du vill att hastigheten ska ändras.
5. Justera hastigheten mellan keyFrames:
* Dra linjen: Dra hastighetslinjen mellan nyckelramar upp eller ner för att ändra hastigheten. Att dra upp ökar hastigheten, att dra ner minskar den.
* Hantera barer (Bezier -kurvor): När du drar hastighetslinjen skapar premiären automatiskt handtag på keyframes (Bezier -kurvor). Du kan manipulera dessa handtag för att skapa smidiga övergångar mellan olika hastigheter. Håll CTRL/CMD medan du drar för att bryta handtagen och skapa skarpare övergångar.
6. Tidsinterpolering: Högerklicka på en nyckelram för att ändra inställning av tidsinterpolering (linjär, bezier, etc.). Detta påverkar hur hastigheten övergår mellan den nyckelramen och nästa.
7. hastighetsramp: Justera handtagen för att skapa en smidig ramp i hastighet.
* pros:
* Tillåter komplexa och dynamiska hastighetsförändringar inom ett enda klipp.
* Erbjuder den största kontrollen över den visuella känslan av hastighetsförändringarna.
* Skapar professionella hastighetsramper och andra effekter.
* nackdelar:
* Mer komplex och tidskrävande att lära sig och använda.
* Kräver noggrann placering av nyckelframe och handtag.
* Kan lätt bli överväldigande utan övning.
* * Tidsinterpolation * är avgörande här. Använd "optiskt flöde" för bästa resultat, särskilt för avmattningar.
Nyckelöverväganden och tips:
* Ljudförvrängning: Att ändra hastigheten på video påverkar nästan alltid ljudet. Använd "Underhåll Audio Pitch" i hastighet/varaktighetsfönstret för att mildra detta, men för extrema förändringar kan du behöva ta bort ljudet (högerklicka på klippet och välj "Unlink") och manipulera det separat i en ljudredigerare (som Adobe Audition) eller ersätta det med nytt ljud.
* bildhastighet: Den ursprungliga bildhastigheten för din video är viktig. Om du bromsar en 24FPS -video för mycket kommer den att se väldigt hackig ut. Att skjuta till en högre bildhastighet (60 fps, 120 fps, etc.) ger dig mer latitud för långsam rörelse.
* Experiment med tidsinterpolering: För långsam rörelse är "optiskt flöde" i allmänhet det bästa valet, men det kan vara långsamt att göra och kan introducera artefakter. "Frame Blending" är ett snabbare alternativ som kan vara acceptabelt för mindre hastighetsförändringar.
* övning: Experimentera med dessa tekniker och öva på olika typer av bilder för att utveckla dina färdigheter. Särskilt tid tar tid att behärska.
* Stabilisering: Om dina bilder är skakiga, överväg att stabilisera det * innan * ändrar du hastigheten. Hastighetsförändringar kan förstärka befintlig kameraskakning.
* rendering: Efter att ha gjort hastighetsförändringar, särskilt när du använder optiskt flöde, gör avsnittet på din tidslinje för att förhandsgranska det slutliga resultatet smidigt.
Sammanfattningsvis:
* Rate Stretch Tool: För mycket snabba, enkla justeringar.
* hastighet/varaktighetsfönster: För mer exakt kontroll och bra långsamma alternativ med "optiskt flöde".
* Tidsremappning: För avancerade, dynamiska och variabla hastighetsförändringar. Detta är det professionella valet.
Välj den metod som bäst passar dina behov och komplexiteten i effekten du försöker uppnå. Lycka till!