1. Förstå konceptet:
* Målet: Målet är att balansera det skarpa flash-upplysta ämnet med suddig bakgrund och/eller ämnesrörelse, vilket skapar en dynamisk och visuellt intressant bild.
* Nyckelelement:
* flash: Fryser ämnet och fångar skarpa detaljer.
* lång exponering (dragen slutare): Fångar omgivande ljus och ämnes/kamerarörelse, vilket skapar oskärpa.
* När man ska använda det: Bäst används i situationer med svagt ljus, inomhus eller vid skymningen, där du vill lägga till en känsla av rörelse eller fånga mer av den omgivande miljön samtidigt som du håller ditt ämne skarp.
2. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge och flashkontroll.
* flash: En extern flash -enhet rekommenderas starkt. Flash på kameran kan användas, men den är mindre flexibel. En speedlight med TTL-mätning (genom linsen) är idealisk.
* lins: En lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 35 mm, 50mm, 85 mm). En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) hjälper till att samla mer ljus.
* stativ (rekommenderas starkt): Väsentligt för skarpa bakgrunder (om du inte avsiktligt suddar bakgrunden med kameran rörelse).
* Valfritt:
* Flash -modifierare (softbox, paraply, reflektor): För att mjukgöra och regissera blixten.
* färgade geler: För att lägga till kreativ färg till blixten.
* Relear Release Release: För att minimera kameraskakan, särskilt med längre exponeringar på ett stativ.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) är avgörande för full kontroll.
* slutartid: Detta är kärnan i tekniken. Börja med en relativt långsam slutartid (t.ex. 1/4 sekund, 1/2 sekund, 1 sekund eller till och med längre). Experiment för att hitta den söta platsen för mängden oskärpa du vill ha. Ju långsammare slutartiden, desto suddig kommer du att fånga.
* Aperture: Ställ in din bländare för att kontrollera fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus. Tänk på bakgrunden; Vill du ha det skarpt eller suddig?
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du behöver lysa upp den omgivande exponeringen och inte kan uppnå den med de andra inställningarna.
* flash -läge:
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Detta föredras vanligtvis. Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta skapar en oskärpa spår som visas * bakom * ämnet, vilket gör att rörelsen ser mer naturlig ut.
* Synkronisering av front-gardin (första-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta kan resultera i ett mindre naturligt utseende, med oskärpa som visas * framför * av ämnet.
* ttl (genom linsen): I de flesta fall kommer detta att fungera. Kameran styr blixtens effekt.
* Manual: Använd detta för full kontroll över blixtkraften. Detta möjliggör repeterbara resultat.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/64 eller 1/32) och öka den efter behov för att korrekt exponera ditt ämne. Detta minimerar hårdhet och säkerställer att blixten bara kompletterar det omgivande ljuset. Flash -kraften bör komplettera den omgivande exponeringen, inte övermannas den.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på den omgivande belysningen. Du kan också använda Auto White Balance och justera den vid efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt för att låsa fokus på ditt ämnes ögon. Byt till manuellt fokus efter att ha låst fokus för att undvika autofokusen som försöker fokusera på under den långa exponeringen.
4. Ställa in ditt skott:
* Välj din plats: Hitta en plats med intressant omgivande ljus. Tänk stadsbilder, svagt upplysta rum eller områden med färgglada ljus.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne på en plats där de är väl upplysta av det omgivande ljuset, men också där blixten kommer att vara effektiv.
* komponera ditt skott: Tänk på sammansättningen. Lämna utrymme för oskärpa att flyta naturligt.
5. Tar skottet:
* Montera kameran på ett stativ: Detta är avgörande för att hålla bakgrunden skarp om du inte avsiktligt suddar den.
* Instruera ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du vill att de ska göra. De måste hålla sig relativt stilla under flashbristen men kan röra sig före eller efter.
* Tryck på slutaren: Använd en avlägsen slutarutgåva för att undvika kameraskakar.
* Granska bilden: Kontrollera exponeringen, skärpan och oskärpa. Justera dina inställningar efter behov.
6. Experiment och tips:
* Flash Power är nyckeln: Att hitta rätt flash -kraft är kritiskt. För mycket kraft, och blixten kommer att övermannas omgivande ljuset och förnekar effekten. För lite, och ditt ämne kommer att vara underexponerat.
* Ämnesrörelse:
* kontrollerad rörelse: Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen (t.ex. vänd huvudet, flytta händerna).
* skarp stillhet: Låt ditt ämne stanna still * omedelbart * före och under blixten. Detta är avgörande för att fånga ett skarpt ansikte.
* Kamerarörelse:
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ditt ämne för att oskärpa bakgrunden medan du håller motivet relativt skarpt. Detta kräver övning och en smidig panoreringsrörelse.
* Zoom Burst: Vrid zoomringen medan slutaren är öppen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* Ljusspår: Inkorporera rörliga lampor (t.ex. bilar, gatuljus) i din komposition för att skapa lätta spår.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina bilden vid efterbehandling genom att justera exponering, kontrast och färger.
* övning: Nyckeln till att behärska denna teknik är praktiken. Experimentera med olika inställningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
7. Exempel på kreativa tekniker:
* Ljusmålning: Använd en liten ljuskälla (t.ex. en ficklampa, telefonskärm) för att rita mönster i luften under exponeringen.
* Spinning Ämne: Låt ditt ämne snurra runt för att skapa en cirkulär oskärpa effekt.
* Abstract Blur: Flytta avsiktligt kameran under exponeringen för att skapa abstrakta mönster av ljus och färg.
Felsökning:
* Ämnet är för suddigt: Öka flash -strömmen eller använd en snabbare slutartid.
* Bakgrund är för mörk: Sänk ISO eller använd en bredare bländare.
* hård blixt: Använd en blixtmodifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* Camera Shake: Använd ett stativ och en avlägsen slutarutgåva.
Genom att förstå samspelet mellan blixt och omgivande ljus och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa fantastiska och dynamiska porträtt som fångar både ämnet och den omgivande miljön på ett unikt och konstnärligt sätt. Lycka till!