1. Använda en lutningsskiftlins: Detta är den autentiska och tekniskt korrekta metoden.
* Förstå lutningsskiftlinser:
* Dessa linser är utformade för att manipulera * fokusplanet * och * perspektiv * oberoende. Till skillnad från traditionella linser där fokusplanet alltid är parallellt med sensorn, låter en lutningsskiftlins dig vinkla det planet.
* "Tilt" justerar fokalplanets vinkel. Detta är avgörande för att skapa det grunda djupet för fälteffekt.
* "Skift" låter dig flytta linsen parallellt med sensorn och korrigera perspektivförvrängning (t.ex. vilket gör att höga byggnader visas rakt istället för att konvergera). I porträtt används detta mindre ofta men kan vara till hjälp i specifika scenarier där du vill kontrollera bakgrundsperspektivet.
* Steg för lutningsskiftporträtt med en lutningsskiftlins:
1. Kamerainställning:
* Montera linsen: Fäst säkert lutningsskiftlinsen till din kamera.
* stativ: Att använda ett stativ rekommenderas *starkt *. Justeringar av lutningsskift kräver precision och ett stativ stabiliserar din kamera för finjustering.
* manuellt fokus: Tilt-shift-linser är nästan alltid manuellt fokus. Lär dig hur du exakt fokuserar med live -vy och fokus på topp (om din kamera har det).
2. komponera ditt skott:
* Tänk på din bakgrund. Det selektiva fokuset kommer att oskärpa mycket av det, så välj en bakgrund som är relativt ren och kompletterar ditt ämne.
* Tänk på "miniatyr" -effekten. Ämnen som är något avlägsna från kameran fungerar ofta bäst. Skjutning från en något förhöjd vinkel kan förbättra effekten.
3. Justera lutningen:
* Detta är hjärtat i lutningsskiftets look. Justera långsamt lutningsknappen/ratten på linsen. Titta på Live View (eller använd Focus Peaking) för att se hur fokusplanet förändras.
* Nyckeln är att * bara * ha ett smalt band av ämnet i skarpt fokus. Till exempel, i ett fullt porträtt, kanske du bara vill att ögonen och näsan ska vara skarpa, med öron och hårfäste oskärpa. I ett stående porträtt är kanske överkroppen skarp, men huvudet och benen oskärpa.
* Experiment! Små justeringar gör en stor skillnad.
* Kom ihåg att mängden lutning som behövs beror på ditt avstånd till motivet, linsens brännvidd och bländaren.
4. Ställ in bländare:
* En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att ytterligare förbättra det grunda fältdjupet. Men med lutningsskift behöver du ofta inte * extremt * breda öppningar, eftersom själva lutningseffekten skapar stark oskärpa. Ofta kan f/5,6 eller f/8 vara tillräckligt.
* Börja med en måttlig bländare och justera baserat på hur mycket oskärpa du vill ha.
5. Fokus (kritiskt viktigt!):
* Eftersom du har lutat fokalplanet är traditionell autofokus värdelös. Du * måste * fokusera manuellt.
* Använd Live View vid 100% förstoring och justera noggrant fokusringen tills det område du vill ha skarpt är skarpt.
* Kontrollera ditt fokus igen * När du har gjort några tiltjusteringar.
6. Ta skottet!
7. Granska och förfina: Undersök bilden noggrant på kamerans LCD. Justera lutningen och fokusera efter behov och försök igen.
2. Simulera lutningsskift i efterbehandling: Detta är en mjukvarubaserad metod, en "falsk" tilt-skifteffekt.
* Programvarualternativ:
* Adobe Photoshop: Photoshops "Tilt-Shift" -filter (under "Blur Gallery") är ett kraftfullt verktyg. Att använda skiktmasker med Gaussisk oskärpa kan också uppnå liknande effekter.
* gimp (gratis): GIMP har en "gaussisk oskärpa" och skiktmaskeringsfunktioner som kan användas för att skapa en liknande effekt.
* dedikerad tilt-shift-programvara/appar: Det finns appar specifikt utformade för att simulera lutningsförskjutningseffekter (t.ex. Tiltshiftgen, Lensa).
* Steg för efterbehandling av lutningsskift:
1. Välj en lämplig bild:
* Bilder med en något förhöjd synvinkel eller ett tydligt ämne/förgrundsarbete bäst.
* Bilder med högre upplösning ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Öppna bilden i din programvara:
3. Applicera lutningsskiftfiltret (om du använder Photoshop eller liknande):
* I Photoshop, gå till Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift.
* Du ser ett centralt skarpt område med två horisontella linjer som definierar övergångszonerna för att oskärpa.
* Justera det skarpa området: Dra linjerna för att definiera området som bör förbli i fokus. Tänk på att efterlikna effekten av en riktig lutningsslins, med fokus på ett smalt band av motivet.
* Justera oskärpa: Öka eller minska oskärpa mängden för att kontrollera effektens intensitet.
* distorsion: Experimentera med distorsionsreglaget i Photoshop (om tillgängligt). En liten mängd snedvridning kan lägga till miniatyrkänslan.
* Övergång: Kontrollera hur gradvis oskärpa ökar. Mjukare övergångar ser mer naturliga ut.
4. Alternativ metod:Lagermaskering och Gaussisk oskärpa (för mer kontroll):
* duplicera skiktet: Skapa ett duplikatskikt av din bild.
* Lägg till en Gaussisk oskärpa: Applicera en stark Gaussisk oskärpa på duplikatskiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa).
* Lägg till en lagermask: Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet (lager> skiktmask> avslöja alla).
* målar på masken: Använd en svart borste för att måla på masken och avslöja det skarpa (original) skiktet där du vill att bilden ska vara i fokus. Använd en mjuk borste för gradvisa övergångar.
* Denna metod ger dig mycket finare kontroll över områdena skärpa och oskärpa.
5. Färgklassificering (valfritt):
* Att justera färgerna kan förbättra känslan "miniatyr". Överväg att öka mättnaden något eller lägga till ett vintage/tvättat utseende.
6. skärpning (valfritt):
* Lätt skärpning av det fokuserade området kan hjälpa det att sticker ut.
7. Spara bilden:
Nyckelöverväganden för båda metoderna:
* Ämnesval: Ämnen som ser bra ut som miniatyrer tenderar att fungera bra. Scener med en känsla av skala är idealiska.
* Komposition: Var uppmärksam på komposition som du skulle göra med alla porträtt. Regel av tredjedelar, ledande linjer etc. gäller fortfarande.
* Realism: Medan målet är en stiliserad effekt, sträva efter en känsla av trovärdighet. Undvik överdriven oskärpa eller orealistiska övergångar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. De bästa resultaten kommer från övning och hittar vad som fungerar för dig.
* Syfte: Är detta ett kreativt experiment, eller försöker du använda denna effekt för en specifik historia eller stämning? Håll din avsikt i åtanke.
Skillnader mellan verklig lutningsskift kontra programvarusimulering:
* Djup i fältplanet: En verklig lutningsskiftlins *lutar själva fokusplanet *. Detta är svårt att perfekt replikera i programvara. Programvara använder vanligtvis en horisontell lutning av oskärpa.
* Perspektivkontroll: Tilt-skiftlinser kan korrigera perspektiv, som vanligtvis inte behandlas i programvaruimuleringar.
* bokeh: Bokeh (de out-of-focus höjdpunkterna) i en riktig lutningsslins har ett unikt utseende på grund av linsens design. Detta är svårt att efterlikna i programvara.
* arbetsflöde: Verklig lutningsskift kräver mer exakt teknik och installation under skottet, medan mjukvaru tilt-shift möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kostnad: Tilt-skiftlinser är dyra. Programvara är ett mycket billigare alternativ.
Vilken metod att välja?
* Använd en lutningsskiftlins om:
* Du ser allvar med att uppnå det mest autentiska lutningsskiftet.
* Du har budgeten för en lutningsslins.
* Du tycker om utmaningen med exakt manuell fotografering.
* Använd programvarusimulering om:
* Du vill experimentera med lutningsskifteffekten utan att investera i dyr utrustning.
* Du behöver en snabb och enkel lösning.
* Du vill ha mer flexibilitet i efterbehandlingen.
I slutändan beror den bästa metoden på din budget, kompetensnivå och önskad realismnivå. Båda metoderna kan producera vackra och kreativa porträtt. Lycka till!