REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

Ljusvinkeln spelar en enorm roll i hur dina porträtt ser ut. Förståelse och manipulera det kan ge dimension, humör och till och med smigra ditt ämne. Här är en uppdelning av hur man använder ljusvinkeln för extra stans i människor fotografering:

i. Förstå de grundläggande ljusvinklarna

* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.

* pros: Minimerar skuggor, döljer textur och rynkor, kan göra att ansiktet ser mjukare och rundare ut. Bra för nybörjare.

* nackdelar: Kan vara platt och tråkig, saknar dimension, belyser inte ansiktsdrag.

* Sidbelysning (45 grader): Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot ämnet.

* pros: Skapar en balans mellan höjdpunkter och skuggor, definierar ansiktsdrag, ger djup och dimension. En mycket mångsidig och vanligt använt vinkel.

* nackdelar: Kan accentuera brister på den skuggade sidan av ansiktet.

* Sidbelysning (90 grader): Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.

* pros: Dramatiska skuggor, betonar struktur och form, bra för att skapa humör och mysterium.

* nackdelar: Kan vara smickrande om inte hanteras noggrant, skapar starka kontraster som kan dölja detaljer.

* Back Lighting: Ljuskälla ligger bakom ämnet.

* pros: Skapar en fälgsljus eller haloeffekt kring motivet, skiljer motivet från bakgrunden, lägger till en drömmande eller eterisk kvalitet.

* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt, kan orsaka linsflare, motivets ansikte är ofta underexponerat.

* Toppbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.

* pros: Kan skapa en fokuserad spotlight -effekt.

* nackdelar: Skapar ofta hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Vanligtvis undviks om du inte siktar på en specifik konstnärlig effekt. Inte i allmänhet smickrande.

* Bottenbelysning: Ljuskällan är under motivet.

* pros: Kan skapa en dramatisk och onaturlig effekt, ofta används i skräck eller teaterfotografering.

* nackdelar: Sällan smickrande skapar en skrämmande eller oroande humör.

ii. Hur man använder ljusvinkel för extra stans:

1. Omfamna sidobelysning för skulptur:

* 45-graders belysning: Detta är din go-to för smickrande porträtt. Vinkeln skulpterar försiktigt ansiktet och definierar kindben, jawlines och andra funktioner. Det är särskilt bra för att lägga till en känsla av djup och mognad.

* Justera vinkeln: Experimentera med att förändra lätt vinkeln till sidan för att finjustera skuggplaceringen. Något mer framme kan mjukgöra skuggorna; Något längre åt sidan kommer att fördjupa dem.

2. Använd bakgrundsbelysning för att skapa separering och glöd:

* Rim Light: Placera ljuset bakom ditt ämne för att skapa en ljus disposition runt håret och kroppen. Detta hjälper till att skilja dem från bakgrunden och lägger till en magisk glöd.

* Exponering är nyckeln: Mätare för motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering, även om bakgrunden är överexponerad. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte.

* soluppgång/solnedgång: Det här är fantastiska tider för bakgrundsbelysning eftersom ljuset redan är mjukt och varmt.

* silhuett: Helt underexponera ämnet mot bakgrundsbelysningen för en slående silhuetteffekt.

3. Utnyttja kraften i dramatisk belysning:

* Bred belysning: Sidan av ansiktet * närmast * till ljuskällan är den som vetter mot kameran. Detta breddar ansiktet och skapar ett mer öppet och inbjudande utseende.

* Kort belysning: Sidan av ansiktet * längst * från ljuskällan är den som vetter mot kameran. Detta minskar ansiktet och lägger till en känsla av mysterium och drama.

4. Använd reflektorer och fyll ljus:

* Reflektorer: Även med en noggrant placerad ljuskälla kan skuggor vara för hårda. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och avslöja mer detaljer. Silverreflektorer är ljusare och lägger till en svalare ton, medan guldreflektorer ger värme. Vita reflektorer är mjukare och mer naturliga.

* Fill Light: En andra ljuskälla, vanligtvis mindre kraftfull än huvudljuset, kan användas för att fylla i skuggor. Detta är särskilt användbart när du arbetar med stark sidobelysning eller bakgrundsbelysning.

5. Experiment med ljusmodifierare:

* softboxar: Skapa ett mjukt, diffus ljus som lindas runt motivet och minimera hårda skuggor.

* paraplyer: Liknar softboxar, men i allmänhet billigare och enklare att ställa in.

* rutnät: Kontrollera spridningen av ljus och förhindra att ljuset spillas på bakgrunden.

* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.

6. Tänk på motivets ansiktsform:

* runda ansikten: Kort belysning kan hjälpa till att smala ansiktet. Undvik stark frontbelysning, vilket kan göra att ansiktet verkar ännu rundare.

* långa ansikten: Bred belysning kan lägga till bredd i ansiktet.

* fyrkantiga ansikten: Mjukt, diffus ljus och vinklar som mjukar käken är bäst.

7. Tänk på stämningen och historien:

* Hög nyckel (ljus och luftig): Använd massor av ljus och minimera skuggor för en glad, optimistisk känsla. Frambelysning eller mjuk sidbelysning fungerar bra.

* låg nyckel (mörk och humör): Använd minimalt ljus och betona skuggor för att skapa en känsla av drama, mysterium eller introspektion. Stark sidebelysning eller bakgrundsbelysning är effektiv.

iii. Praktiska tips för att komma igång

* Observera det naturliga ljuset: Var uppmärksam på hur naturligt ljus faller på dina ämnen vid olika tider på dagen. Detta hjälper dig att förstå hur ljus formar ansiktet och skapar olika effekter.

* öva med en vän: Det bästa sättet att lära sig är att göra. Be en vän att modellera för dig och experimentera med olika belysningsvinklar och modifierare.

* Använd en ljusmätare: Om du använder konstgjorda ljus kan en ljusmätare hjälpa dig att mäta ljusintensiteten och exponeringen.

* Skjut i manuellt läge: Ger dig full kontroll över dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) och låter dig finjustera exponeringen för att uppnå önskat utseende.

* Redigera dina foton: Efterbehandling kan förbättra effekterna av ljus och skugga. Justera kontrast, höjdpunkter, skuggor och färgtoner för att skapa det slutliga utseendet du vill ha.

* studera mästarna: Titta på porträtt av kända fotografer och analysera deras användning av ljus. Vilka vinklar använde de? Hur använde de skuggor? Hur skapade de humör?

Nyckel takeaway: Det finns ingen enda "bästa" ljusvinkel. Det beror på ämnet, den önskade stämningen och din konstnärliga vision. Experiment och praxis är nyckeln till att behärska konsten att använda ljus i folkfotografering. Lycka till och ha kul!

  1. Hur man gör vackra porträtt med flash och höghastighetssynkronisering

  2. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  3. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  4. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  5. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

Fototips
  1. Varför och hur fixar jag att VLC-ljud inte fungerar? Topp 6 lösningar för dig

  2. Skapa slingrig text och animationer med hjälp av Line Boil Effect

  3. 11 matfotograferingsidéer (för enkel inspiration)

  4. Canon introducerar en ny serie med standardupplösta videokameror vid CES 2008

  5. DaVinci Resolve 17.4.5 Review – Bästa professionella videoredigerare med en gratisversion [2022 uppdaterad]

  6. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  7. Hur man väljer det bästa linsen för fotografering av djurliv

  8. Vad finns i ditt redigeringsprogram?