del 1:"Hur" (väsentliga element för ett bra självutbildningsfoto)
1. Planering och förberedelser är nyckeln:
* Visualisera skottet: Vad vill du förmedla? Glad? Kontemplativ? Handlingsorienterad? Tänk på pose, uttryck och övergripande känsla av att du siktar på * innan * du ens ställer in kameran.
* Plats, plats, plats:
* bakgrund: Välj en bakgrund som är oklart och lägger till historien. Undvik upptagen bakgrunder som distraherar från dig. Naturen, en enkel vägg eller intressant arkitektur kan fungera bra.
* Ljus: Detta är avgörande! Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger mjukt, smickrande ljus. Overgerade dagar kan också vara bra för jämn belysning. Undvik hård middagssol, vilket skapar starka skuggor. Om inomhus, placera dig nära ett fönster med naturligt ljus.
* kamerainställning:
* stabilt stativ: Absolut nödvändig. Försök inte ens detta utan en. Ju hårdare, desto bättre.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att din ram är uppdelad i ett 3x3 -rutnät. Placera dig själv (eller ditt huvudfokus) vid en av korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till dig.
* Tänk på utrymmet: Skär inte dig själv för hårt. Lämna lite utrymme runt dig.
2. kamerainställningar (blir teknisk men viktig):
* Fokus:
* pre-fokus: Detta är den svåraste delen.
* Metod 1 (bäst): Använd en avlägsen slutarutgåva (trådbunden eller trådlös). Detta gör att du kan fokusera på dig själv när du är i position.
* metod 2 (bra): Placera ett föremål (en stol, en flaska etc.) där du står. Fokusera på det objektet. Byt till manuellt fokus (MF) för att låsa fokus. Ta sedan bort objektet.
* Metod 3 (riskabel): Använd autofokus (AF) och hoppas att det låses i ansiktet. Detta är opålitligt, särskilt om du flyttar. Ställ in AF -punkten på mitten.
* Aperture (f-stop): Välj en öppning som ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla ansiktet skarpt.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar en suddig bakgrund (bokeh) och isolerar dig. Använd detta om du vill att bakgrunden ska vara i fokus. Var dock försiktig, eftersom en mycket bred bländare kan göra det svårt att få hela ansiktet i fokus.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av scenen i fokus. Använd detta om du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* iso: Håll detta så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast om du behöver för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du gör något aktivt. En allmän regel är att använda en slutartid snabbare än 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* Självtidsinställningar:
* Fördröjning: Experiment med olika fördröjningstider (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder). Ge dig själv tillräckligt med tid att komma i position, men inte så mycket att du ser besvärlig och väntar.
* Antal bilder: Vissa kameror låter dig ta flera bilder med varje timeraktivering. Detta ökar dina chanser att få en bra. Använd det här!
3. Övning och tålamod:
* repetition: Öva din pose och rörelse innan du börjar ta bilder.
* Ta massor av bilder: Förvänta dig inte att spika det vid första försöket. Ta massor av foton, variera din pose och uttryck något varje gång. Ju mer du måste välja mellan, desto bättre.
* Granska och justera: När du har tagit några bilder, granska dem på kamerans skärm. Var uppmärksam på fokus, sammansättning och exponering. Gör justeringar efter behov. Flytta stolen, justera belysningen etc.
* omfamna bristeret: Självtidsporträtt är ofta mer naturliga och autentiska än poserade studiobilder. Var inte rädd för att omfamna bristerna.
4. Garderob och styling:
* Välj kläder som återspeglar din personlighet: Bär något du känner dig bekväm och säker på.
* Tänk på platsen: Se till att din outfit kompletterar bakgrunden.
* Var uppmärksam på detaljer: Se till att ditt hår är snyggt och din smink (om du bär det) är väl gjort.
del 2:"Hur inte" (vanliga misstag att undvika)
1. Dålig belysning:
* Direkt solljus: Skapar hårda skuggor och skivning.
* bakgrundsbelysning utan kompensation: Resulterar i en silhuett eller ett mycket mörkt ansikte. Om du skjuter med solen bakom dig, använd fyllning eller exponeringskompensation för att lysa upp ansiktet.
* fluorescerande belysning: Kan kasta en sjuklig grön eller gul nyans.
2. dålig komposition:
* beskär dig dåligt: Avskärning av lemmar på besvärliga platser (t.ex. vid knäna eller armbågarna).
* för mycket eller för lite utrymme: Antingen vara för nära kanten av ramen eller vara för liten i scenen.
* distraherande bakgrund: En rörig eller upptagen bakgrund som drar uppmärksamheten från dig.
3. Fokusfrågor:
* suddiga ansikte: Underlåtenhet att förbereda ordentligt.
* skarp bakgrund, suddig ämne: Låt kameran fokusera på bakgrunden istället för dig.
4. besvärliga poser och uttryck:
* styv eller onaturlig pose: Ser obekväm eller tvingad.
* tvingat leende: Ett leende som inte når dina ögon.
* blinkande: Saknar skottet för att du blinkade.
5. ignorerar kamerainställningar:
* Skytte i autoläge: Inte tar kontroll över exponeringen, bländaren och ISO.
* med för hög en ISO: Vilket resulterar i en bullrig (kornig) bild.
6. Brist på planering:
* bara pekar och skjuter: Tänker inte på kompositionen, belysningen eller poserar i förväg.
* inte scoutar platsen: Att välja en plats som inte är lämplig för fotografering.
7. Instabil kamera:
* använder inte ett stativ: Vilket resulterar i en suddig bild, särskilt i svagt ljus.
* med ett smärt stativ: Ett skakigt stativ som inte håller kameran stadig.
8. Säkerhet först:
* placera kameran i ett osäkert läge där det kan falla och bryta.
* tar risker för att få det perfekta skottet är aldrig värt din hälsa eller säkerhet.
Sammanfattningsvis: Ett bra självtidsporträtt tar planering, förberedelser och tålamod. Genom att undvika dessa vanliga misstag och följa tips ovan kan du fånga vackra och autentiska självporträtt som du kommer att vara stolt över. Experiment, ha kul och var inte rädd för att vara dig själv!