1. Förstå ljuset:
* Observera ljuset: Innan du ens tänker på ditt ämne, ta ett ögonblick för att bedöma ljuset. Var är solen? Hur intensiv är det? Är det diffus eller direkt? Nyckeln till framgång är * att arbeta med * det befintliga ljuset, inte kämpa mot det.
* Tid på dagen:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det mjuka, varma ljuset från Golden Hour är idealisk. Det är naturligtvis smickrande och skapar långa, mjuka skuggor.
* Öppen skugga: Hitta platser där ditt ämne är skuggat från direkt solljus. Detta kan vara under ett stort träd, markisen av en byggnad eller till och med på den skuggade sidan av ett hus. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus som eliminerar hårda skuggor. *Var medveten om färggjutningar från skuggkällan.*
* mulen dagar: Overgerade dagar kan vara fantastiskt för porträtt eftersom molnen fungerar som en gigantisk diffusor och ger mjukt, jämnt ljus över scenen. Ljuset är ofta svalt, så var beredd att justera vitbalansen.
* middagssol (undvik om möjligt): Detta är det hårdaste ljuset. Det skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket kan vara smickrande. Om du * måste * skjuta i middagssolen, hitta fullständig skugga eller använda tekniker nedan för att mildra hårdheten.
2. Posering och ämnesplacering:
* Positionering i öppen skugga: Placera ditt motiv i öppen skugga så att ljuset faller jämnt i ansiktet. Experimentera med att svagt vända ansiktet mot eller bort från ljuskällan för att hitta den mest smickrande vinkeln.
* vinkel mot solen: Om du inte hittar skugga, undvik att ha solen direkt framför eller bakom ditt ämne. Vinka dem något åt sidan för att minska skinn och hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning (använd med försiktighet): Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert, eteriskt utseende. Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett fälgsljus runt håret och axlarna. Var medveten om att kamerans mätare kan undervisa ditt ämne, så du måste öka exponeringskompensationen (vanligtvis +0,7 till +2 stopp) för att korrekt avslöja deras ansikte. Du kan fortfarande få utblåsta höjdpunkter i bakgrunden; Försök hitta bakgrunder som inte är för ljusa.
* poserar för att minimera skuggor: Be ditt ämne om att luta hakan något ner för att minska skuggorna under deras ögon. Justera deras kroppsposition för att eliminera hårda skuggor som kastas i håret.
* Använd naturliga element: Om du är tillgänglig, använd naturliga element som träd eller buskar för att filtrera ljuset och skapa intressanta skuggor.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen.
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen och försöker hitta en balans. Detta är en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område. Använd detta för att meter från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
* mittviktad mätning: Mäter ljuset främst från mitten av ramen, med mindre betoning på kanterna.
* Exponeringskompensation: Detta är avgörande! Justera exponeringskompensation (vanligtvis representerad som +/- på din kamera) för att lysa upp eller mörkare bilden. Om ditt ämne är i skuggan måste du troligtvis * öka * exponeringskompensation för att undvika underexponering. Om bakgrundsbelyst kommer du * definitivt * att behöva öka exponeringskompensationen.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/1.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Utmärkt för porträtt.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett djupare djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbart om du vill inkludera mer av bakgrunden eller skjuter en grupp.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du håller på kameran. En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, syftar till 1/50:e sekund eller snabbare).
* vitbalans: Justera din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Auto" är ofta bra, men du kan också prova inställningar som "molnigt" eller "skugga" för att värma upp bilden, eller "dagsljus" om bilden är för cool. Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Fill Flash (använd sparsamt): Om skuggorna är för hårda kan du använda kamerans inbyggda blixt eller en extern blixt som en *Fill Flash *. Minska blixtkraften avsevärt (+/- kompensation) så att den bara * lyfter * skuggorna utan att överväldigande det naturliga ljuset. En dedikerad blixt med TTL -mätning kommer att göra detta enklare.
* skjut in rå: Råformat fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och kontrast.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Kontrastjusteringar: Justera kontrast för att lägga till djup och dimension till bilden.
* skugg-/höjdpunkter: Återställ information i skuggor och höjdpunkter.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera eventuella problem med vitbalans.
* Skinutjämning (använd subtilt): Använd en mjuk borste för att subtilt jämna ut huden, men undvik att överdriva den.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Det viktigaste elementet är att förstå och arbeta med tillgängligt ljus.
* Hitta öppen skugga: Sök efter öppen skugga när det är möjligt för jämnt, smickrande ljus.
* Justera exponeringskompensation: Var inte rädd för att använda exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkare bilden.
* posera ditt ämne strategiskt: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne och justerar deras ställning i enlighet därmed.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att läsa ljuset och skapa vackra utomhusporträtt utan reflektor.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska utomhusporträtt även utan att använda en reflektor! Lycka till!