Här är varför:
* Ämnes form &pose: Ett bredare ämne eller en pose som betonar horisontella linjer kan se trånga eller obalanserade i ett strikt porträttformat. Ett landskapsformat kan möjliggöra mer andningsrum och bättre visa upp posen.
* Miljö och sammanhang: Om miljön är viktig för historien om porträttet (t.ex. någon i deras verkstad, en landskapsmiljö), kan ett landskapsformat vara bättre lämpligt att inkludera mer av bakgrunden och ge en känsla av plats.
* kompositionselement: Ledande linjer, mönster eller andra kompositionselement i scenen kan fungera bättre i ett landskapsformat.
* beskärning och flexibilitet: Medan du * kan * beskära en landskapsbild till ett porträtt senare, börjar med ett porträttformat dina alternativ för bredare bilder och integrera mer av omgivningen.
* avsedd användning: Var kommer porträttet att användas? Om det är för en webbplatsbanner eller ett socialt medieomslag, kan ett landskapsformat krävas. Om det är för ett litet inramat tryck kan porträttformat vara bättre.
Kort sagt, tänk på dessa frågor:
* Har motivets pose gynnas av en vertikal eller horisontell orientering?
* Hur mycket av bakgrunden vill jag inkludera?
* Vad är historien jag försöker berätta med det här porträttet?
* Var kommer detta porträtt i slutändan att visas?
Ibland leder "reglerna" till mer intressanta och övertygande resultat!
Exempel där landskapet kan vara bättre:
* Miljöporträtt: Visar en person som interagerar med sin miljö.
* Gruppporträtt: Tillmötesgående en bredare grupp människor.
* Action Shots: Fånga rörelse eller dynamik.
* Porträtt med expansiva bakgrunder: Använder bakgrunden för att skapa humör eller sammanhang.
I slutändan är det bästa formatet för ett porträtt det som bäst tjänar ämnet, kompositionen och konstnärens vision. Experimentera med både porträtt- och landskapsformat för att se vad som fungerar bäst för varje enskild situation.