i. Förstå målet:
* Fokusera på ämnet: Den svarta bakgrunden hjälper till att isolera ämnet och dra all uppmärksamhet på deras ansikte, uttryck och detaljer.
* Ren och enkel: Det ger ett rent och oklart utseende som minimerar distraktioner.
* dramatisk belysning: Svarta bakgrunder fungerar bäst med kontrollerade och ofta dramatiska belysningsinställningar.
* True Black vs. Near Black: Bestäm om du vill ha en helt svart bakgrund (ren digital svart) eller en mycket mörkgrå/nästan svart ton. Den förstnämnda kräver vanligtvis mer noggrann kontroll, medan den senare kan vara mer förlåtande.
ii. Metoder för att uppnå en svart bakgrund:
a. Studiobelysning och avstånd (den vanligaste och kontrollerade metoden):
1. Nyckeln: Den primära principen är att kontrollera ljuset så att det bara faller på ditt ämne och inte på bakgrunden.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för smickrande perspektiv.
* belysning: Minst en studiostrob/blixt eller kontinuerligt ljus (LED -panel eller liknande). Två eller tre lampor erbjuder fler kreativa alternativ.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots, ladugårdar. Dessa är viktiga för att forma och kontrollera ljuset.
* svart bakgrund: Sömlöst svart papper, svart tyg (sammet är utmärkt) eller en svart målad vägg.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper exakt att mäta ljusnivåer.
* trigger (för strober/blixtar): Ansluter din kamera till stroberna.
3. Setup:
* Avstånd är nyckeln: Placera bakgrunden * långt * bort från ditt ämne (minst 6-8 fot och helst mer). Ju längre avståndet, desto mindre ljus kommer det att nå det.
* Lätt placering:
* en-ljusinställning (grundläggande): Placera din ljuskälla (med en modifierare) till sidan av ditt ämne och skapa en dramatisk skugga. Vinka ljuset * bort * från bakgrunden.
* Tvåljusinställning (mer kontroll): Använd ett tangentljus (huvudljus) och ett fyllningsljus (svagare ljus för att fylla i skuggor). Du kan också använda en reflektor för att studsa ljus i skuggorna. Återigen, rikta lamporna så minimalt ljus spill på bakgrunden.
* Tre-Light Setup (avancerad): Tillsätt ett hårljus eller fälglampa bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden.
* Lätt nedfall: Förstå begreppet ljusfall. Ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Det är därför avståndet mellan ämnet och bakgrunden är avgörande.
* Använd rutnät och snoots: Rutnät och snoots är modifierare som begränsar spridningen av ljus, så att du kan rikta det exakt på ditt ämne och hålla det från bakgrunden. Barndörrar kan också hjälpa till att kontrollera spridningen.
4. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för ett grunt fältdjup och för att oskärpa bakgrunden ytterligare.
* slutartid: Använd en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* flashkraft: Justera kraften på din strobe/blixt för att uppnå önskad exponering för ditt ämne. Använd en ljusmätare för exakta avläsningar. Om du inte har en ljusmätare, börja med låg effekt och öka tills den är korrekt exponerad.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mäta ljuset på ditt motiv ansikte.
5. Skytte och justering:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska bilderna på kamerans LCD.
* Justera ljuskraften: Justera kraften på dina lampor tills motivet är korrekt exponerat.
* Kontrollera bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden. Om det inte är tillräckligt svart, öka avståndet mellan motivet och bakgrunden eller minska mängden lätt som spillas på den.
* Tänk på en flagga: Om du fortfarande får spill, använd en flagga (en svart kartong eller skumkärna) för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* finjust: Gör små justeringar av lätta placering, modifierare och kamerainställningar tills du uppnår önskade resultat.
b. Naturligt ljus och plats (mer utmanande):
1. Hitta rätt plats:
* skugga: Leta efter en plats med djup skugga och en mörk bakgrund bakom ditt ämne. Ju mörkare befintlig bakgrund, desto bättre.
* Byggnader, träd, väggar: Använd höga byggnader, täta träd eller mörka väggar för att skapa en mörk bakgrund.
* överhäng: Placera ditt ämne under ett överhäng där ljuset är riktat och inte belyser bakgrunden.
* Avstånd (igen): Maximera avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå rätt exponering för ditt ämne.
* iso: Använd den lägsta ISO som möjligt medan du bibehåller en rimlig slutartid. Du kan behöva öka ISO om ljuset är mycket lågt.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mäta ljuset på ditt motiv ansikte.
* Exponeringskompensation: Du kan behöva använda negativ exponeringskompensation (t.ex. -1 eller -2 stopp) för att mörkna den totala bilden och få bakgrunden att se svartare.
3. Utmaningar:
* oförutsägbart ljus: Naturligt ljus förändras ständigt, vilket gör det svårt att upprätthålla konsekventa resultat.
* mindre kontroll: Du har mindre kontroll över ljusets riktning och intensitet.
* efterbehandling: Du kommer sannolikt att behöva göra mer efterbehandling för att mörkna bakgrunden ytterligare.
c. Efterbehandling:
1. Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis).
2. Tekniker:
* nivåer/kurvor Justering: Mörka skuggorna i bilden så att bakgrunden verkar svartare. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna på ditt ämne.
* borstverktyg (Dodge and Burn): Använd brännverktyget för att selektivt mörkare bakgrunden. Använd en mjuk borste med låg opacitet. Du kan också använda Dodge -verktyget (inställt på skuggor) för att lätta lyser ditt motivs ansikte om det behövs.
* maskering: Skapa en mask runt ditt ämne för att isolera dem från bakgrunden. Applicera sedan justeringar endast på bakgrunden. Detta är mycket effektivt men mer tidskrävande.
* Gradientverktyg: Använd ett lutningsverktyg för att mörkna bildens övre och botten och betonar ytterligare ämnet.
* vinjettering: En subtil vinjett kan hjälpa till att uppmärksamma mitten av ramen.
iii. Tips och överväganden:
* Garderob: Mörka kläder kan hjälpa ämnet att blanda sömlöst med bakgrunden. Undvik ljus eller ljusa färger som kommer att återspegla ljus och uppmärksamma kläderna istället för ansiktet.
* hår: Var medveten om herrelösa hårstrån som kan smälta in i den svarta bakgrunden. Använd hårspray eller gel för att hålla dem på plats.
* posering: Uppmuntra ämnet att posera naturligt. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Chroma Key Green Screen: Om du har tillgång till en grön skärminställning kan du fotografera ditt ämne mot den gröna skärmen och enkelt ersätta bakgrunden med en svart bakgrund i efterbehandling.
* Tänk kreativt på ljus: Överväg att använda geler för att lägga till färg i ljuset eller skapa dramatiska skuggor.
Exempel på belysningssetar:
* dramatisk sidoljus: En strobe med en stor softbox placerad vid sidan av motivet. Ingen fyllningsljus. Skapar starka skuggor och en dramatisk stämning.
* Klassisk porträttbelysning: Nyckeljus (softbox eller paraply) placeras något över och till sidan av motivet. Fyll ljus (reflektor eller andra strobe vid låg effekt) placerad mittemot nyckelljuset.
* kant ljus/hårljus: Nyckeljus framför ämnet. Ett andra, kraftfullare ljus placerat bakom ämnet, riktat mot håret och axlarna, för att skapa en ljus kontur.
Nyckel takeaways:
* Kontrollera ditt ljus: Den viktigaste aspekten är att kontrollera ljuset så att det bara lyser upp ditt ämne och inte bakgrunden.
* Avståndsfrågor: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* efterbehandling är ofta nödvändig: Räkna med att göra lite efterbehandling för att förfina bilden och uppnå en riktig svart bakgrund.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och belysningsinställningar för att skapa din egen unika stil.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med fängslande svarta bakgrunder. Lycka till!