1. Förstå konceptet
* långsam slutartid: Styr mängden rörelse oskärpa. Längre slutarhastigheter skapar mer oskärpa. Bakgrunden kommer att påverkas av omgivande ljus och alla rörelser under exponeringen.
* flash: Fryser motivet kraftigt vid blixtens ögonblick. Detta förhindrar att ämnet blir helt suddigt.
* Balans: Nyckeln är att balansera det omgivande ljuset (påverkas av den långsamma slutaren) och blixten (som fryser motivet).
2. Gear du behöver
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* flash: En extern flash -enhet rekommenderas starkt. Flash på kameran kan fungera, men det erbjuder mindre kontroll. En speedlight är idealisk.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt användbart i situationer med svagt ljus och när du vill ha konsekventa resultat.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, geler etc. kan forma och färga blixtljuset.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) är viktigt. Du måste styra både bländare och slutartid oberoende.
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (DOF). Tänk på följande:
* * Bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4):* grundare DOF, mer bakgrund oskärpa naturligt. Bra för att isolera ämnet.
* * Mindre bländare (t.ex. f/8, f/11):* Större DOF, mer av bakgrunden i fokus.
* slutartid: Det är här magin händer! Börja med en långsam slutartid och justera sedan efter din ljus och önskade effekt. Några bra utgångspunkter:
* * 1/30 sekund:* En subtil oskärpa, lämplig för ljusare förhållanden.
* * 1/15 sekund:* Mer märkbar oskärpa.
* * 1/8 sekund:* Betydande oskärpa; kräver ofta ett stativ.
* * 1/4 sekund eller längre:* Extrem oskärpa, använd med försiktighet. Detta kommer att kräva ett stativ.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Höj det endast om det behövs för att lysa upp det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din scen. Om du använder Flash, överväg att använda Flash White Balance -inställningen.
* flash -läge: TTL (genom linsen) eller manual är båda alternativen.
* * TTL:* Flashen justerar automatiskt sin kraft. Lättare att börja med, men mindre exakt. Kan behöva exponeringskompensation.
* * Manual:* Du ställer in flash -strömmen själv. Mer kontroll, men kräver mer experiment. Detta är i allmänhet att föredra för mer konsekventa resultat.
* flashkraft: Justera flash -strömmen för att exponera ämnet korrekt. Börja med 1/4 eller 1/8 kraft och justera upp eller ner efter behov.
* Flash Sync Mode: Detta är avgörande. Ställ in ditt Flash Sync -läge på bakgardinsynkronisering (även kallad "Second Curtain Sync") . Här är varför:
* * Bakgardinsynkronisering:* Flash -skjuts i * slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta innebär att rörelsesuddigheten inträffar * innan * ämnet frystes av blixten, vilket resulterar i en mer naturlig och visuellt tilltalande oskärpa som släpar * bakom * ämnet.
* * Front Curtain Sync (standard):* Flash -skjuts vid * början * av exponeringen. Detta kan skapa en konstig effekt där motivet är fryst först, sedan sker oskärpa *efteråt *, som ser onaturlig ut.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att säkerställa att ditt ämne är skarp.
4. Ställ in ditt skott
* Ämne: Placera ditt ämne och bestäm om önskad rörelse. Vrid de, hoppar eller står stilla?
* omgivande ljus: Bedöma omgivande ljus. Är det ljust eller svagt? Detta kommer att påverka din slutartid och ISO -inställningar. Du kan behöva mörkna det omgivande ljuset om det finns för mycket genom att hitta ett skuggigt område eller skjuta på Twilight.
* flashplacering: Experimentera med olika blixtpositioner.
* * Flash på kameran:* Kan vara hård men är enklast att använda.
* * Off-Camera Flash:* Ger mer kontroll och bättre belysning. Använd en blixtutlösare för att kommunicera med blixten. Överväg att använda en softbox eller paraply för att mjukgöra blixten.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar rörelsesuddigheten du försöker skapa. Bakgrunder med ljus eller mönster kan skapa intressanta streck.
5. Tar skottet
1. komponera ditt skott.
2. Fokusera på ditt ämne.
3. ta bilden. Se till att ditt ämne håller stilla (så mycket som möjligt) * i slutet * av exponeringen när blixt skjuter.
4. Granska bilden. Kontrollera motivets skärpa och mängden rörelse oskärpa. Justera dina inställningar i enlighet därmed.
6. Tips och felsökning
* Starta i svagt ljus: Det är lättare att kontrollera oskärpa effekten i dimmermiljöer.
* Experiment med rörelse: Uppmuntra ditt ämne att röra sig långsamt eller snabbt, beroende på önskad effekt.
* stativ är din vän: Ett stativ hjälper till att förhindra kameraskakning, särskilt med mycket långsamma slutartid.
* Använd Flash Exposure Compensation (FEC): Om blixten överexponerar eller underexponerar ämnet när du är i TTL -läge, använd FEC för att justera flash -effekten. (Finns vanligtvis i flash -menyn eller genom att trycka på en knapp på blixt och ringa en inställning).
* Manuell flashkraft för konsistens: Om du vill ha mycket konsekventa resultat, växla till manuellt flashläge och ställ in flash -strömmen själv.
* spöke: Om motivet rör sig för mycket under exponeringen, kan du få en "spöke" -effekt där du ser en suddig version av ämnet utöver den skarpa, frysta versionen. Justera slutartiden, blixtkraften eller be ämnet att flytta mindre.
* övning: Denna teknik tar övning! Var inte rädd för att experimentera och prova olika inställningar.
* Kommunikation: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå. Deras samarbete är viktigt.
Exempelsscenario
Låt oss säga att du fotograferar en dansare i en svagt upplyst studio.
1. Kameraläge: Manual (M)
2. Aperture: f/4 (för ett grunt djupdjup)
3. slutartid: 1/15 sekund
4. iso: 200
5. flash: Extern blixt utanför kameran, utlöst trådlöst, med en softbox.
6. flash -läge: TTL, blixtexponeringskompensation vid 0
7. Sync Mode: Bakgardinsynkronisering
8. Ämne: Be dansaren att utföra en långsam snurr.
9. Ta fotot: Dansaren kommer att frysas kraftigt i slutet av snurret med blixt, med en suddig spår bakom sig.
Vanliga problem och lösningar
* Ämne inte skarpt: Öka blixtkraften eller använd en snabbare slutartid (men detta kommer att minska oskärpa). Se till att du är ordentligt fokuserad.
* för mycket oskärpa: Använd en snabbare slutartid eller minska motivets rörelse.
* inte tillräckligt oskärpa: Använd en långsammare slutartid eller låt motivet flytta mer.
* Bild för mörk: Öka ISO, bredda öppningen eller öka blixtkraften.
* Bild för ljus: Minska ISO, begränsa öppningen eller minska blixtkraften.
* hårda skuggor: Använd en blixtmodifierare (softbox, paraply) eller studsa blixt från en vägg eller tak.
Att dra slutaren är en kraftfull teknik som kan lägga till en dynamisk och kreativ stil till din porträttfotografering. Genom att förstå samspelet mellan slutartid, blixt och omgivande ljus kan du skapa fantastiska bilder som fångar både rörelse och stillhet. Ha kul att experimentera!