i. Planering och förberedelser:
* Koncept och tema:
* Brainstorm: Bestäm humör, stil och historia du vill berätta. Vill du ha något eteriskt, futuristiskt, abstrakt eller något annat helt?
* Visualisera: Skissa ut potentiella mönster, former och lätta spår du använder. Tänk på hur dessa kommer att interagera med ditt ämne.
* färgpalett: Välj ett färgschema. Tänk på färgerna på ämnets kläder och de känslor du vill framkalla.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* lins: En mångsidig lins (som en 35 mm eller 50 mm prime, eller en 24-70 mm zoom) fungerar bra. En bredare lins kan vara användbar för att fånga bredare ljusmålningar.
* stativ: Helt avgörande för skarpa, lång exponeringsskott.
* Relear Release (eller timer): Minimerar kameraskakan.
* Ljuskällor:
* ficklampa (er): Välj ficklampor med justerbar ljusstyrka och fokus. LED -ficklampor är ett bra val.
* färgade geler: För att ändra färgen på dina ljuskällor. Dessa kan vara enkla geler tejpade över ficklampan.
* fiberoptiska trollstavar: Skapar intressanta ljusspår.
* El -tråd (elektroluminescerande tråd): Flexibel och kan formas till mönster.
* Ljus orbs/pixelpinnar: Programmerbara LED -pinnar för fantastiska effekter
* Stål ull &visp (använd med extrem försiktighet!): För Spark Trails. Kräver full säkerhetsutrustning (se Säkerhetssektionen nedan).
* Mörka kläder (för ljusmålaren): Så du reflekterar inte ljus och visas på fotot.
* svart bakgrund (valfritt): Hjälper till att isolera ditt ämne och ljusmålningen.
* gafferband: För att säkra geler och andra föremål.
* assistent (rekommenderas starkt): Gör processen mycket enklare.
* Säkerhetsutrustning (om du använder stålull): Brandsäkra handskar, ögonskydd, långa ärmar, byxor, skor med sluten tå, en vattenkälla och en icke-brandfarlig yta.
* Plats:
* mörk miljö: Ett helt mörkt rum eller utomhusplats är idealisk. Minimera omgivande ljus.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt ditt ämne när du målar med ljus.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Komplett kontroll över dina kamerainställningar.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov.
* Aperture: Börja runt f/8 eller f/11 för bra fältdjup, men justera baserat på önskad skärpa och mängden ljus. Mindre öppningar (högre F-nummer) ger ett större fältdjup och släpper in mindre ljus och kräver längre exponeringar.
* slutartid: Detta är nyckeln. Ställ in den på glödlampan (om det är tillgängligt) eller en lång slutartid (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder). Justera baserat på hur lång tid det tar dig att "måla" med ljus. Experimentera!
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Använd en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt och växla sedan till manuellt fokus för att låsa in den.
* vitbalans: Ställ in det på ett fast värde (t.ex. volfram för glödlampor eller dagsljus för utomhus) för att upprätthålla konsekventa färger. Eller skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Bildformat: Skjut i råformat för att ha mest flexibilitet i redigeringen.
* Stäng av bildstabilisering: Eftersom kameran är på ett stativ behöver du inte bildstabilisering och den kan till och med införa suddighet.
iii. Ljusmålningsprocessen:
1. Ställ in: Placera ditt ämne i läge och stäng av alla lampor.
2. Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne med en ficklampa innan du stänger av alla lamporna.
3. Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka (eller timer) för att utlösa kameran.
4. Måla med ljus: Medan slutaren är öppen, flytta runt ditt ämne, "Måla" med din ljuskälla.
* Konsistens: Flytta din ljuskälla smidigt och jämnt. Undvik ryckiga rörelser.
* Avstånd: Variera avståndet mellan ljuskällan och ditt ämne för att ändra ljusets intensitet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Mönster: Skapa mönster, former och linjer i luften.
* dold: Håll dig själv och din ljuskälla ur kamerans direkta vy så mycket som möjligt. Flytta bakom ämnet eller föremål för att undvika att fångas.
5. Stoppa exponeringen: När du är klar med målningen släpper du slutaren.
6. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm.
* Är exponeringen för ljus eller för mörk? Justera din bländare, ISO eller ljusstyrkan på din ljuskälla. Du kan också förkorta eller förlänga exponeringstiden.
* Är de lätta spåren för svaga eller för intensiva? Justera hastigheten på din rörelse, avståndet mellan ljuskällan och motivet eller ljusstyrkan på ljuskällan.
* Är fokus skarp? Fokusera om om det behövs.
7. Upprepa: Fortsätt experimentera och förfina din teknik tills du får önskat resultat.
iv. Tips och tekniker för unika porträtt:
* Ljus ämnet: Först belyser kort ditt ämne med en ficklampa för att definiera deras funktioner. Håll ljuset i rörelse för att undvika hårda skuggor.
* Bakom ämnet: Skapa lätta spår eller mönster bakom ditt ämne för en dramatisk bakgrund.
* runt ämnet: Måla ljus runt ditt ämne för att skapa en glödande aura eller kontur.
* Underlighting: Placera en ljuskälla under ditt ämne för en ovanlig och dramatisk effekt. Tänk lägereld glöd.
* silhuetter: Placera ditt ämne mot en starkt ljusmålning för att skapa en silhuett.
* Text och ritningar: Skriv ord eller rita former i luften. Kom ihåg att de kommer att vändas på bilden såvida du inte gör det bakåt.
* Använd stencils: Skär ut former från kartong och lyser ett ljus genom dem till projektmönster på ditt ämne eller bakgrund.
* Kombinera ljuskällor: Använd flera ljuskällor med olika färger och intensiteter för en mer komplex och dynamisk effekt.
* Experiment med rörelse: Använd olika handrörelser och tekniker för att skapa unika ljusmönster. Prova cirklar, spiraler, sicksackar eller abstrakta former.
* interagera med ljuset: Låt ditt ämne hålla eller interagera med ljuskällan. De kan också "måla" själva (kräver övning!).
* Flera exponeringar (avancerad): Skapa ännu mer komplexa bilder genom att kombinera flera ljusmålade exponeringar vid efterbehandling.
v. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans, kontrast och skärpa.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt vid högre ISO -inställningar.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* retuschering (valfritt): Ta bort eventuella oönskade element eller fläckar.
* skärpning: Skärpa den slutliga bilden för optimal tydlighet.
vi. Säkerhet (särskilt med stålull):
* Säkerhetssäkerhet: stålullfotografering är farligt och kan orsaka allvarliga brännskador eller bränder om de inte görs ordentligt.
* Plats: Gör bara stålullfotografering i ett vidöppen, icke-brandfarligt område (som en strand eller betongparkering) bort från vegetation, torrt gräs eller brandfarligt material.
* väder: Gör aldrig stålullfotografering under blåsiga förhållanden.
* PPE (personlig skyddsutrustning): Använd alltid eldsäkra handskar, ögonskydd (skyddsglasögon), långa ärmar, byxor och stängd tåskor. En brandsäker jacka rekommenderas.
* Förberedelse: Blötlägg det omgivande området med vatten innan du börjar.
* Verktyg: Använd en metallvisk och en kedja eller tråd för att snurra stålullen. Håll aldrig vispen direkt i handen.
* släckning: Ha en hink med vatten eller en brandsläckare som är lätt tillgänglig för att lägga ut gnistor eller bränder.
* Rengöring: Rengör noggrant eventuella återstående stålullskräp efter att du är klar.
* Regler: Kontrollera lokala bestämmelser om öppna lågor och fyrverkerier innan du deltar i stålullfotografering.
vii. Nyckel till framgång:
* övning: Lätt målning är en färdighet som tar tid och övning att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
* Experiment: Prova olika ljuskällor, färger, mönster och tekniker för att hitta din egen unika stil.
* tålamod: Lätt målning kräver tålamod och uppmärksamhet på detaljer. Ta dig tid och njut av processen.
* kreativitet: Viktigast av allt, var kreativ och ha kul! Låt din fantasi löpa sig och se vad du kan skapa.
* Kommunikation med ditt ämne Var tydlig med instruktioner, särskilt när det gäller rörelse. Låt dem veta när de ska hålla still och när de ska posera. Ge feedback och uppmuntra dem.
Ljusmålningsporträtt erbjuder oändliga möjligheter för att skapa unika och uttrycksfulla bilder. Genom att följa dessa riktlinjer och omfamna experiment kan du skapa fantastiska porträtt som fångar fantasin och berättar en historia genom ljus och skugga. Lycka till och ha kul!