1. Förstå konceptet:fältdjup
* Djup på fältet (DOF): Detta är området i din bild som är acceptabelt skarpt. En grunt DOF betyder att bara en liten del är i fokus, vilket skapar den suddiga bakgrunden.
* Faktorer som påverkar DOF: Följande element arbetar tillsammans för att påverka ditt fältdjup. Att behärska dem gör att du kan kontrollera oskärpa.
2. Nyckelfaktorer för att kontrollera:
* Aperture (f-stop): Detta är den * mest * inflytelserika faktorn.
* bred bländare (låg F-nummer): f/1.4, f/1.8, f/2.8, f/4 Dessa betraktas som breda öppningar. De släpper in mycket ljus och producerar ett mycket grunt fältdjup. Lägre F-number =mer oskärpa.
* smal öppning (hög F-nummer): f/8, f/11, f/16, f/22 Dessa är smala öppningar. De släpper in mindre ljus och skapar ett stort fältdjup (allt är skarpt). Högre F-nummer =mindre oskärpa.
* Praktiskt tips: Börja med att experimentera med den bredaste bländaren som din lins erbjuder. Vara medveten om skärpa; Mycket breda öppningar kan ibland mildra ditt ämne.
* brännvidd:
* längre brännvidd (tele): 85 mm, 135 mm, 200 mm längre linser komprimerar bakgrunden och tenderar att skapa grundare djup på fältet. De är utmärkta för porträtt med betydande bakgrundssuddighet.
* kortare brännvidd (vidvinkel): 24mm, 35 mm, 50 mm vidvinkellinser tenderar att ha ett djupare djup i fältet. De är mindre idealiska för att uppnå dramatisk oskärpa.
* Varför längre fungerar: Föreställ dig en lång lins som "zooma in" och förstora avståndet mellan motivet och bakgrunden, vilket effektivt suddar bakgrunden mer.
* Avstånd till ämne:
* Närmare ämnet: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup. Detta betyder mer bakgrundssuddighet.
* längre från ämnet: Ju längre du är från ditt ämne, desto djupare blir fältets djup.
* Avstånd från ämne till bakgrund:
* längre bakgrund: Ju längre bakgrunden är * bakom * ditt ämne, desto mer suddig kommer den att visas. Detta är avgörande! Försök att placera ditt ämne med massor av avstånd mellan dem och vad som finns i bakgrunden (träd, byggnader etc.).
* Närmare bakgrund: Om bakgrunden är nära ditt ämne kommer den att vara mer i fokus och mindre suddig.
3. Kamerainställningar och tekniker
* Aperture Priority Mode (AV eller A på din kamerauppringning): Detta är det bästa läget att använda när du vill kontrollera fältets djup. Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden.
* manuellt läge (M på din kameraverma): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Kräver mer erfarenhet men erbjuder maximal kontroll.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Välj en enda fokuspunkt på ditt ämnes öga (helst ögat som är närmast kameran) för att säkerställa skarpt fokus där det betyder mest.
* mätningsläge: Utvärdera din scen belysning och välj ett lämpligt mätningsläge (t.ex. utvärdering/matris, mittviktad plats). Justera exponeringskompensation vid behov för att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver för att uppnå en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du använder en bred bländare.
* slutartid: Kameran väljer detta automatiskt i bländarprioritetsläge. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om du håller handen). En allmän regel är att hålla din slutartid minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, sträva efter minst 1/50:e sekund).
* Back -knappfokus (valfritt): Att separera fokus från slutarknappen kan ge dig mer exakt kontroll. Sök online efter "Back Button Focus [ditt kameramärke]" för instruktioner.
4. Utrustningsöverväganden
* linser med breda öppningar: Prime -linser (fast brännvidd, som en 50 mm eller 85 mm) har ofta bredare öppningar än zoomlinser, vilket gör dem idealiska för att skapa suddiga bakgrunder. Leta efter linser med f/1.4, f/1.8, f/2.8 eller f/4.
* Tele -linser: En zoomobjektiv på 70-200 mm är mycket populärt för porträtt. Att använda den med längre brännvidd (t.ex. 135 mm, 200 mm) hjälper till att komprimera bakgrunden och förbättra oskärpa.
* Full-ram kontra Crop Sensor-kameror: Kameror med full ram producerar i allmänhet grundare fältdjup jämfört med skördesensor kameror, med tanke på samma objektiv och inställningar. En grödesensorkamera behöver en bredare bländarslins (lägre F-nummer) för att uppnå samma mängd bakgrundssuddighet som en full ram. "Grödfaktorn" måste beaktas. Till exempel kommer en 50mm f/1,8-objektiv på en grödesensorkamera att ha ett liknande synfält som en 75 mm objektiv (50 mm x 1,5 grödfaktor) på en fullbild.
* stativ (valfritt): Användbart för att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus där du behöver en långsammare slutartid.
5. Bokeh -kvalitet
* bländarblad: Formen och antalet bländarblad i linsen påverkar formen på de out-of-focus höjdpunkterna (bokeh). Linser med fler blad (vanligtvis 7 eller mer) tenderar att producera rundare och jämnare bokeh.
* linsdesign: Vissa linser är specifikt utformade för att producera behaglig bokeh. Forskningslinsrecensioner för att se vad andra säger om Bokeh -kvaliteten.
* ljusa fläckar i bakgrunden: Bokeh är mest synlig när det finns små, ljusa ljuspunkter i bakgrunden (t.ex. solljusfiltrering genom blad, sageljus).
6. Steg-för-steg guide:
1. Välj din lins: Välj en lins med en bred bländare (f/1.4, f/1.8, f/2.8) eller en teleobjektiv.
2. Ställ in kameran i bländarprioritetsläge (AV eller A).
3. Ställ in din bländare: Börja med den bredaste öppningen som din lins tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8). Du kan justera den till en smalare öppning om bakgrunden är * för * suddig eller om du behöver mer av ditt ämne i fokus.
4. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne på en plats med ett betydande avstånd mellan dem och bakgrunden.
5. Fokus: Använd autofokus för en punkt för att fokusera på ditt ämnes öga (den som är närmast kameran).
6. Komponera och skjut: Justera din position eller zoom på din lins för att rama in ditt ämne efter önskemål. Ta bilden!
7. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Zooma in för att säkerställa att ditt motiv är skarpt. Justera vid behov bländaren, ISO eller ditt avstånd till ämnet och försök igen.
7. Vanliga misstag att undvika:
* glömmer att fokusera på ämnets ögon: Skarpa ögon är avgörande för ett bra porträtt.
* med hjälp av en bländare: Medan breda öppningar skapar vacker oskärpa, kan de också göra djupet i fältet så grunt att bara en liten del av ditt ämne är i fokus (t.ex. bara ögonfransarna). Justera till en något smalare öppning om det behövs.
* Att ha bakgrunden för nära: Om bakgrunden är precis bakom ditt ämne kommer den inte att vara suddig, oavsett hur bred din bländare är.
* Överskärning i efterbehandling: En liten skärpning är bra, men att överdriva den kan göra att bilden ser onaturlig ut.
8. Öva och experiment:
Det bästa sättet att behärska att skapa suddiga bakgrunder är att öva. Experimentera med olika linser, öppningar, brännvidd, avstånd och bakgrunder för att se hur de påverkar resultaten. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen stil!