i. Förstå kärnprinciperna
* Ljus och skugga är allt: Det här handlar inte bara * om * skuggor; Det handlar om * förhållandet * mellan ljus och skugga. Ju starkare kontrasten (skillnaden) mellan ljus och mörka områden, desto mer dramatiska. Tänk på hur en berättelse kan förbättras av kontrasten mellan huvudpersonen och antagonisten. Ljus och skugga kan ha en liknande effekt i ett porträtt.
* skulptur med ljus: Du använder ljus för att bokstavligen skulptera funktionerna i ditt ämne. Skuggor definierar former, skapar djup och lägger till en känsla av mysterium.
* Känslor och berättelse: Skuggor kan framkalla olika känslor:mysterium, sorg, kraft, intriger, sårbarhet. Tänk på vilket humör du vill förmedla och använda skuggor för att förstärka det humöret.
ii. Redskap du kanske behöver
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO. DSLR, spegelfria kameror och till och med några avancerade smartphones kan fungera.
* lins: En prime-objektiv (fast brännvidd som 35 mm, 50mm, 85 mm) rekommenderas ofta eftersom de tenderar att ha bredare öppningar (lägre F-numbers), vilket kan hjälpa till med svagt ljus situationer och skapa grunt djup på fältet (suddig bakgrund). En zoomobjektiv kan också fungera.
* Ljuskälla:
* naturligt ljus: Ett enda fönster är idealiskt. Ljuset ska vara riktat (kommer från en huvudriktning). Leta efter ett fönster som får direkt solljus eller kan spridas för att mjukgöra skuggor.
* Artificial Light:
* Speedlight/Strobe: Erbjuder mest kontroll. Du behöver ett sätt att utlösa det på distans (trådlösa triggers).
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en skrivbordslampa kan fungera. Det är lättare att se skuggorna när du placerar ljuset.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* diffusor: Mjukar ljuset och skapar mjukare skuggor. Du kan använda spårpapper, en duschdraperi eller en professionell diffusor.
* reflektor: Studsar ljus tillbaka i skuggorna, lyfter dem något och lägger till detaljer. En vit bräde, en bit kartong täckt av folie eller en professionell reflektor fungerar.
* snoot eller rutnät: Läger ljusstrålen och skapar en mer fokuserad och dramatisk spotlight -effekt.
* bakgrund: En vanlig bakgrund (mörk eller ljus, beroende på det utseende du går efter) kommer att hjälpa ämnet att sticker ut och förhindra distraktioner. En vägg, ett ark med tyg eller till och med ett papper kan fungera.
* stativ (valfritt): Användbart för att hålla kameran stadig, särskilt under svagt ljus.
iii. Ställa in ditt skott (de praktiska stegen)
1. Välj din ljuskälla och position:
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära fönstret. Experimentera med ljusets vinkel relativt ditt motiv ansikte. En ljuskälla som kommer från sidan eller något bakom kan skapa dramatiska skuggor.
* Artificial Light: Placera din ljuskälla åt sidan och något framför eller över ditt ämne. Börja experimentera genom att flytta upp ljuset, ner, vänster eller höger för att avgöra hur skuggorna förändras.
2. Placera ditt ämne:
* vinkel mot ljuset: Låt dem inte möta ljuset direkt såvida du inte vill ha en väldigt platt, ens utseende (vilket är motsatsen till vad vi går för). Experimentera med att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att se hur skuggorna faller.
* Ansiktsfunktioner: Var uppmärksam på hur skuggorna betonar (eller betonar) nyckelfunktioner som kindbenen, näsan och ögonen.
* Uttryck: Ett allvarligt, kontemplativt uttryck fungerar ofta bra med skuggfotografering, men var inte rädd för att experimentera med andra känslor.
3. kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* Aperture: En bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En mindre öppning som F/8 kommer att öka fältets djup, vilket leder till en skarpare bild. Detta kan vara bra om du vill inkludera lite detaljer i bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Börja med 1/60:e sekundet och justera efter behov. Använd ett stativ om du behöver använda en långsammare slutartid för att undvika oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning och mätare från ett ljust område i ditt motiv ansikte (men inte den ljusaste höjdpunkten) för att få en mer exakt exponering. Du kan behöva något överexponera för att behålla detaljer i skuggorna.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. dagsljus för fönsterljus, volfram för glödljus).
4. Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
5. Testbilder och justeringar: Ta några testbilder och analysera resultaten. Justera inställningar för ljusposition, ämnesposition och kamera tills du uppnår önskat utseende.
6. Reflektoranvändning (valfritt): Om skuggorna är för mörka, använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, lyfta dem något och lägga till detaljer. Ju närmare reflektorn är till ditt ämne, desto mer ljus kommer det att studsa.
7. Experiment med ljusmönster:
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Mycket smickrande och dramatisk.
* delad belysning: Ansiktet är uppdelat i hälften, med ena sidan i ljus och den andra i skugga. Skapar en stark, dramatisk effekt.
* bakgrundsbelysning: Ljus placeras bakom ämnet. Detta kan skapa en silhuetteffekt, eller om motivet är närmare ljuskällan kan det skapa en kant av ljus runt håret och axlarna.
iv. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information och flexibilitet i efterbehandlingen.
* kontrast: Justera kontrasten för att ytterligare förbättra drama. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna (förlora detaljer).
* Exponering: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att återställa detaljer i de mörka och ljusa områdena.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ofta förbättra den dramatiska effekten av skuggfotografering.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden, vilket ytterligare formar ljuset och skuggan.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att bilden ska visas skarpare.
v. Nyckeltips för dramatisk skuggfotografering
* mindre är mer: Överdriv inte det med skuggorna. Målet är att förbättra bilden, inte att dölja ämnet helt.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som fångstljus i ögonen kan göra en stor skillnad.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, ämnespositioner och kamerainställningar för att utveckla din egen stil.
* Inspiration: Titta på arbetet för andra fotografer som är specialiserade på skuggfotografering. Var uppmärksam på hur de använder ljus och skugga för att skapa humör och känslor.
* Förstå ditt ämne: Ta dig tid att titta på och analysera dina ämnen ansikte. Är det vinklat och mejslat eller rund och mjukt? Olika ansikten kan passa olika belysningspositioner.
Sammanfattningsvis
Dramatisk skuggfotografering handlar om att kontrollera ljus och skugga för att skapa en kraftfull och stämningsfull bild. Genom att förstå principerna för ljus, behärska dina kamerainställningar och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska porträtt som fångar fantasin. Lycka till och ha kul!