1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Tänk på den känsla du vill förmedla. Lågmässiga porträtt kommunicerar ofta allvar, introspektion, mysterium eller till och med en antydan till mörker. Att känna till önskat humör kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset. Ett mörkt rum eller ett utrymme där du kan blockera det mesta av det omgivande ljuset är idealiskt. Ett garage, ett rum med tjocka gardiner eller ett dedikerat studioutrymme fungerar bra. Var uppmärksam på bakgrunden - du vill ha det mörkt och oklart. En svart bakgrund (tyg, papper eller till och med en målad vägg) är det klassiska valet.
* Ämne och garderob:
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner lämnar sig väl till dramatisk belysning. Någon med stark benstruktur eller intressanta rynkor kan se fantastisk ut.
* Garderob: Välj mörkare kläder. Svart, marinblå, djupa röda eller andra dämpade färger kommer att smälta väl med bakgrunden och betona motivets ansikte. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från stämningen.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera rekommenderas för bästa kontroll och bildkvalitet. Men telefonkameror kan arbeta med god ljuskontroll
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk för att isolera ditt ämne och skapa ett behagligt djupfält. Men en zoomobjektiv fungerar också.
* Ljuskälla: Detta är *avgörande *.
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll och kraft. Du behöver troligen en modifierare (se nedan).
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Ett bra bärbart alternativ. Återigen behöver du troligen en modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober eller speedlights. Sikta på en ljuskälla med justerbar ljusstyrka.
* Ljusmodifierare: Detta formar ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus. En liten softbox kan vara effektiv för lågmälda.
* paraply: Ett annat alternativ för att mjukgöra ljuset. Skjutning eller reflekterande.
* snoot: Skapar en smal, fokuserad ljusstråle. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att kontrollera ljusspridningen och förhindra spill.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* trigger (för flash utanför kameran): Om du använder en blixt utanför kameran behöver du en trigger för att kommunicera med den.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem något om det behövs. En svart reflektor kan också göra skuggorna mörkare
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt i lägre ljus.
2. Ställa in belysningen:
* Nyckelljusplacering: "Key Light" är din huvudsakliga ljuskälla. Detta är det viktigaste steget.
* Klassisk sidobelysning: Placera nyckelljuset på * sidan * på ditt ämne, något framför dem. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet och definierar deras funktioner.
* vinkel och höjd: Experimentera med ljusets vinkel och höjd. En något högre ljuskälla kan skapa mer dramatiska skuggor under ögonen och näsan. En lägre vinkel kan vara mer smickrande.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare ditt ämne för ett ljusare, hårdare ljus med djupare skuggor. Flytta den längre bort för ett mjukare, mindre intensivt ljus.
* bakgrund: Se till att bakgrunden är mörk. Om du använder en svart bakgrund, se till att ditt ljus inte spillas på det. Använd flaggor (bitar av svart trasa eller skumbräda) för att blockera ljus från att nå bakgrunden.
* Fill Light (valfritt): Om skuggorna är för hårda, kan du * använda en reflektor på motsatt sida av nyckelljuset för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. Målet med lågmäld är dock stark kontrast, så använd detta sparsamt. Du kan också använda ett andra ljus med en mycket låg effekt för att lägga till en subtil mängd ljus.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup, isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Börja med något som 1/125:e eller 1/200:e sekund och justera efter behov för att mörkna scenen. Kom ihåg att med blixtfotografering kontrollerar slutartiden främst omgivande ljus, inte blixtexponeringen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan alltid justera detta i efterbehandling.
* Flash Power (om du använder blixt): Börja med en låg effektinställning på din blixt (t.ex. 1/32 eller 1/16 effekt) och öka den gradvis tills du får önskad exponering. Du kan också styra flash -utgången via TTL eller manual.
4. Posing och komposition:
* posering: Tänk på poser som betonar drama och humör.
* profil: Ett profilskott kan se väldigt dramatiskt ut i lågmässigt.
* Tre-quarter View: Detta är en klassisk porträttposition som visar mer av ansiktet men som fortfarande möjliggör starka skuggor.
* ser bort: Att ha ditt ämne att se något bort från kameran kan skapa en känsla av introspektion.
* händer: Placera händerna noggrant. De kan placeras i ansiktet, i håret eller vila på axlarna.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt motiv öga på en av korsningarna i regeln om tredjedelar för en behaglig komposition.
* ledande linjer: Använd alla rader i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd den mörka bakgrunden för att skapa negativt utrymme runt ditt ämne, vilket kan öka känslan av drama och isolering.
5. Skjutning och justering:
* Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Är den övergripande bilden för mörk eller för ljus? Justera din bländare, slutartid, ISO eller flash -effekt därefter.
* skuggor: Är skuggorna för hårda eller för mjuka? Justera position, avstånd eller modifierare för din ljuskälla.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* Komposition: Är kompositionen behaglig? Justera positionen för ditt ämne eller kamera efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Ge din ämnesriktning och uppmuntran. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma framför kameran.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
6. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information för efterbehandling.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Gimp för att förfina dina bilder.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer eller ytterligare mörkare dem.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa ett bredare tonområde.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill mörkna bakgrunden eller lysa upp motivets ögon.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna i bilden.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska eventuell oönskat kornighet.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Nyckeltips för framgång:
* Kontrollera ljuset: Detta är den viktigaste aspekten. Ju mer kontroll du har över ljuset, desto bättre blir dina lågmälda porträtt.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis till mer när du blir mer bekväm.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus påverkar dina ämnen.
* Observera: Studera lågmässiga porträtt av andra fotografer för att få inspiration och idéer.
* överdriv inte det: Undvik att göra bilden för mörk. Du vill fortfarande se lite detaljer i skuggorna.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt. Lycka till!