REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man förbättrar porträtt med grå lager undviker och bränner i Photoshop

Dodge and Burn är en klassisk och kraftfull teknik för att förbättra porträtt i Photoshop. Att använda grå lager ger dig icke-förstörande kontroll över höjdpunkterna och skuggorna, vilket möjliggör subtila och naturliga resultat. Här är en uppdelning av hur man kan förbättra porträtt med grå lager för dodge och bränna i Photoshop:

1. Förberedelse och installation:

* Öppna din bild: Ladda porträttet du vill förbättra i Photoshop.

* duplicera ditt baslager (valfritt): Detta är god praxis för icke-förstörande redigering. Tryck på `ctrl+j` (Windows) eller` cmd+j` (MAC) för att skapa en kopia av ditt bakgrundslager. Du kommer att arbeta med duplikatet.

* Skapa dina grå lager: Detta är det viktigaste steget. Du skapar två grå lager, ett för att undvika (ljusare) och ett för bränning (mörkare):

* dodge -lager:

1. Klicka på ikonen "Nytt lager" längst ner på lagerpanelen. (Ser ut som ett vikta papper)

2. Namnge detta lager "Dodge" (eller något liknande).

3. Gå till redigering> Fyll .

4. I dialogrutan Fyllning:

* Innehåll: Välj "50% grå". Detta är avgörande!

* blandning: Välj "Normal".

* opacitet: 100%

* Klicka på ok .

5. Ändra skiktets blandningsläge till overlay .

* Burn Layer:

1. Upprepa stegen ovan för att skapa ytterligare ett nytt lager.

2. Namnge detta lager "Burn".

3. Fyll med "50% grå".

4. Ställ in blandningsläget till overlay .

* Gruppen lagren (valfritt men rekommenderat): Välj både "Dodge" och "Burn" -lager och tryck på `Ctrl+G` (Windows) eller` Cmd+G` (MAC) för att gruppera dem. Du kan namnge gruppen "Dodge &Burn". Detta hjälper till att hålla din lagerpanel organiserad.

2. Dodge and Burn Process:

* Välj dina verktyg: Du använder borstverktyget (`B`).

* Ställ in borstparametrar: Dessa är avgörande för subtila och kontrollerade justeringar.

* opacitet: Starta * mycket * låg, runt 2-5% . Detta gör att du kan bygga upp effekten gradvis och undvika hårdhet. Du kan justera detta något beroende på bilden och din önskade effekt.

* flöde: Håll flödet lågt också, runt 2-5% .

* Hårdhet: Ställ in hårdheten på 0% För en mjuk borste, säkerställa smidiga övergångar. Hårda kanter kommer att se onaturliga ut.

* Storlek: Justera penselstorleken baserad på det område du arbetar med. En mindre borste är bättre för detaljarbete.

* dodge (ljusare):

1. Välj "Dodge" -skiktet.

2. Se till att din förgrundsfärg är inställd på vit .

3. Mål försiktigt över områden du vill lysa:

* höjdpunkter: Ansök till befintliga höjdpunkter för att förbättra dem. Tänk kindben, näsbryggan, pannan, överläppen och fångstljus i ögonen.

* Volym: Subtilt färg längs kanterna där du vill skapa en illusion av rundhet eller form.

* Under-Eye Area: Att lysa upp detta område kan minska utseendet på mörka cirklar, men var mycket försiktig så att du inte överdriver det.

* bränna (mörkare):

1. Välj "Burn" -skiktet.

2. Se till att din förgrundsfärg är inställd på svart .

3. Måla försiktigt över områden du vill mörkna:

* skuggor: Förbättra befintliga skuggor för att lägga till djup och definition. Tänk längs käklinjen, under näsan, i ögonuttagen och längs ansiktssidorna.

* konturering: Använd subtil förbränning för att definiera och forma funktioner.

* Minska distraktioner: Mörkande områden kan dra ögat från distraktioner.

* zooma in: Arbeta nära på bilden, zooma in för att se detaljerna.

* gradvis uppbyggnad: Kom ihåg att arbeta i små, kontrollerade slag. Inställningarna med låg opacitet och flödesflödes är nyckeln till att bygga effekten långsamt och naturligt.

* Växling mellan Dodge och Burn: Du växlar ofta mellan "Dodge" och "Burn" -skikten när du förfinar höjdpunkterna och skuggorna.

* Justera opacitet/fyllning av lager eller grupp: När du har gjort lite undvikande och bränning kan du upptäcka att effekten är för stark. Du kan justera opaciteten för "Dodge" eller "Burn" -skikten individuellt, eller hela "Dodge &Burn" -gruppen för att minska intensiteten. Skiktets fyllning fungerar också, med subtila variationer.

3. Raffinering och sista hand:

* gå tillbaka och utvärdera: Zooma ut och titta på den totala effekten. Ser det naturligt ut? Är höjdpunkterna och skuggorna balanserade?

* Justera opacitet/fyllning (igen!): Finjustera opaciteten/fyllningen av "Dodge" och "Burn" -skikten (eller deras grupp) tills du är nöjd med resultatet.

* maskering (avancerad): Om du vill rikta in sig på specifika områden ännu mer exakt kan du lägga till skiktmasker till "Dodge" och "Burn" -skikten och måla med svart eller vitt för att dölja eller avslöja effekten i dessa områden. Detta möjliggör ännu mer förfinad kontroll.

* Slutliga justeringar (valfritt): Du kanske vill lägga till en kurvor eller nivåjusteringslager över allt för att finjustera den totala tonen och kontrasten på bilden.

* före och efter: Växla synligheten för gruppen "Dodge &Burn" (eller det duplicerade basskiktet) för att se skillnaden dina redigeringar har gjort.

Tips och bästa praxis:

* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra porträttet, inte helt omforma ansiktet. Att överdriva dodge och brännskada kan se konstgjorda och smickrande ut.

* Förstå ljus: Var uppmärksam på den befintliga belysningen på fotografiet. Förbättra de befintliga höjdpunkterna och skuggorna, skapa inte nya som inte är vettiga.

* övning: Dodge och Burn tar övning för att behärska. Bli inte avskräckt om dina första försök inte ser perfekt ut. Experimentera med olika borstinställningar och tekniker.

* Använd en grafikablett (rekommenderas): En grafiktablett med tryckkänslighet ger dig mycket mer kontroll över penseldraget än en mus.

* Överväg frekvensseparation: För mer avancerad kontroll kan du kombinera Dodge och bränna med frekvensseparation. Detta gör att du kan redigera strukturen och tonen i huden separat.

* Hög bitdjup: Att arbeta i 16-bitarsläge kan hjälpa till att förhindra banding, särskilt när man gör betydande justeringar. Du kan ändra läget under `Image -> Mode -> 16 bitar/kanal`

* Icke-förstörande arbetsflöde: Att använda grå lager är en icke-förstörande metod. Detta innebär att den ursprungliga bilden inte ändras. Du kan alltid gå tillbaka och ändra effektens intensitet genom att justera opaciteten hos dodge och brännskikt.

Varför använda grå lager med överläggningsblandningsläge?

* Icke-förstörande: 50% gråskiktet fungerar som en neutral bas. Överlagets blandningsläge gör det gråa i sig osynligt. Först när du målar vitt eller svart påverkar det bilden.

* reversibilitet: Du kan radera din undvikande och brinnande genom att måla med 50% grå på "Dodge" och "Burn" -skikten.

* Flexibilitet: Du har fullständig kontroll över effektens intensitet genom att justera opaciteten hos "Dodge" och "Burn" -skikten.

* Släta övergångar: Överlagsblandningsläget skapar smidiga och naturliga utseende övergångar mellan de undvikna och brända områdena.

Genom att följa dessa steg och öva flitigt kan du använda grå lager med Dodge och Burn för att subtilt och effektivt förbättra dina porträtt, vilket skapar mer polerade och professionella resultat. Kom ihåg att alltid sträva efter naturliga förbättringar och undvika att överdriva effekten. Lycka till!

  1. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  2. 5 tips för vacker mörk matfotografering

  3. För att vara för sent förstör din fotodag?

  4. Hur att använda din smarttelefonkamera kan hjälpa till att förbättra fotograferingen

  5. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt

Fototips
  1. Så här använder du Facebook-videor för att utöka din e-postlista

  2. Vad alla borde veta om att posera för porträtt

  3. Hur man fotograferar texturer

  4. Svartvit stillebenfotografering:hur man gör det (och varför det spelar roll)

  5. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  6. Vilka är 10 sätt att börja ditt manus?

  7. Löst – Hur man fixar Instagram kunde inte uppdatera flödet

  8. Hur man klipper en låt från SoundCloud gratis