i. Grunden:Förstå kärnprinciperna
* Bryt symmetrin: Människokroppen är naturligt symmetrisk, men symmetri i porträtt kan se statisk och livlös ut. En liten vinkel eller asymmetri gör ställningen mer dynamisk och intressant.
* "vrid" och skapa form: Tänk på att skapa visuellt flöde och intressanta linjer.
* Låt ditt ämne vända axlarna bort från kameran medan du håller ansiktet mot kameran. Detta skapar en liten "vridning" i midjan, som i allmänhet är mer smickrande än ett rakt skott.
* Undvik en styv, kvadratisk hållning. Låt dem flytta sin vikt till ett ben.
* vinklar är din vän: Vinklar är nästan alltid bättre än rakt. En lätt lutning av huvudet, en rotation av kroppen eller vinklar lemmarna ger alla dimension.
* långsträckt, förkortas inte: Tänk på hur posisen påverkar utseendet på kroppsdelar.
* Undvik poser där lemmarna komprimeras eller förkortas. Att till exempel peka en armbåge direkt mot kameran kan göra att armen ser kortare ut.
* Att utöka nacken (utan ansträngning) kan göra att ämnet ser mer graciöst ut.
* Tänk på ljuset: Ljusets riktning påverkar porträttet dramatiskt. Posing bör överväga ljuskällan. Till exempel, om ljuset kommer från sidan, kanske motivet vill vinkla ansiktet något mot ljuset för bättre belysning.
* Komfort är nyckeln: Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas i deras uttryck och hållning. Se till att posisen känns naturlig eller justera den tills den gör det.
* Kommunikation är avgörande: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och ge dem specifika instruktioner. Demonstrera posisen själv om det behövs. Ge positiv feedback och uppmuntran.
ii. Specifika poseringstekniker och vinklar
a. Huvud och ansikte:
* Huvudet lutning: En liten huvudlutning ger intresse och mjukar käken. Experimentera med att luta huvudet framåt (för en mer intim känsla) eller bakåt (för en mer säker look). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket lutning kan se onaturlig ut.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att bryta ögonkontakt (ser lite utanför kameran) kan dock också vara effektivt, vilket skapar en mer fundersam eller uppriktig känsla. Överväg att låta dem titta mot en ljuskälla.
* Chin Position: Ofta den mest kritiska justeringen! Att ha motivet något sträva upp hakan framåt och ner kan definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka. Förklara detta subtilt och undvik att få dem att känna sig självmedvetna.
* leende: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga. En liten "squinch" (smalande ögonen något) kan göra att ett leende ser mer autentiskt ut. Överväg att ha ämnet lätt handväska.
* ansiktsvinkeln: Låt motivet vända ansiktet något åt vänster eller höger. De flesta har en "bättre" sida av ansiktet, så experiment för att hitta det.
b. Överkropp och axlar:
* "S-kurvan": För kvinnliga ämnen kan det vara mycket smickrande att skapa en liten "S-kurva" i kroppen. Detta innebär en liten lutning av höfterna och en kurva i ryggraden.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta slappnar av axlarna och höfterna och skapar en mer naturlig och mindre styv ställning.
* axelposition: Generellt sett är det mer smickrande att sänka axlarna och koppla av dem bort från öronen. Undvik att krama.
* vinklade axlar: Som nämnts tidigare skapar du axlarna bort från kameran medan du håller ansiktet mot kameran en smickrande vridning. Graden av vinkeln beror på motivet och önskat utseende.
* Användning av rekvisita: Att luta sig mot en vägg, hålla en rekvisita eller sitta på en pall kan ge intresse och bryta upp ställningen.
c. Armar och händer:
* Undvik "döda armar": Armar som hänger rakt ner på sidorna ser livlösa ut. Ge dem något att göra.
* böj armbågarna: En liten böjning i armbågarna lägger till en naturlig kurva och förhindrar att armarna ser styva ut.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Här är några alternativ:
* Vilar en hand på höften.
* Placera en hand i en ficka (men inte begravd - lämna lite av handen synlig).
* Håller en prop.
* Interagera med miljön (t.ex. vidrör ett träd, vila på ett bord).
* Rör försiktigt vid ansiktet (men undvik att dölja ansiktet).
* Håller den andra armen.
* Undvik att visa baksidan av handen: Generellt sett är det mer smickrande att visa sidan av handen än att visa ryggen.
* Undvik knutna nävar: Koppla av händerna.
d. Ben och fötter:
* benplacering: För helkroppsskott, tänk på benens position.
* Att korsa benen vid vristen kan skapa en mer elegant ställning.
* Att ha ett ben något framåt kan skapa en känsla av rörelse.
* Undvik att ha benen för nära varandra, eftersom det kan få dem att se skrymmande ut.
* fotposition: Att peka tårna något kan förlänga benen.
* Vinka kroppen: Vinka hela kroppen, inklusive benen och fötterna, tillför dimension.
iii. Poserar för olika kroppstyper och kön
* kvinnlig posering: Ofta betonar kurvor och mjukhet. Tänk på "S-kurvan", luta huvudet och använda flödande tyger.
* manlig posering: Ofta betonar styrka och förtroende. Tänk på en mer upprätt hållning, stark käklinje definition och fyrkantiga axlar.
* överviktiga ämnen:
* Undvik raka bilder, eftersom de kan bredda kroppen.
* Vinka kroppen för att skapa en bantningseffekt.
* Använd lösa kläder och undvik snäva kläder som accentuerar problemområden.
* Var uppmärksam på hakan för att minimera utseendet på en dubbel haka.
* Använd posering för att skapa form och definition.
* höga ämnen:
* Tänk på bakgrunden och undvik att ha huvudet avstängt.
* Överväg att sitta eller luta poser för att minska höjden.
* Använd vidvinkellinser för att skapa ett mer dynamiskt perspektiv.
* Korta ämnen:
* Använd posering för att förlänga kroppen.
* Överväg att posera på en något upphöjd yta.
* Använd vertikala linjer i bakgrunden för att skapa en känsla av höjd.
iv. Öva och experiment
* öva med en spegel: Öva på att posera dig framför en spegel för att få en känsla för vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Studieporträtt: Analysera porträtt som du beundrar. Var uppmärksam på poser, vinklar och belysning.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Vissa poser kommer att fungera, och andra kommer inte. Nyckeln är att lära av dina misstag och fortsätta att förfina dina färdigheter.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller dina ämnen.
* Använd referenser: Håll en samling poseringsreferenser (online eller i böcker) för att inspirera dig.
v. Viktiga påminnelser
* vara observant. Var uppmärksam på ämnets naturliga hållning och rörelser. Försök inte tvinga dem till en pose som känns onaturlig.
* slappna av. En avslappnad fotograf hjälper deras ämne att slappna av.
* ha kul! Posion bör vara en trevlig process för både dig och ditt ämne.
* Kontext är viktigt: Tänk på porträttets övergripande mål och stil. Ett företags huvudskott kommer att kräva ett annat tillvägagångssätt än ett avslappnat livsstilsporträtt.
* efterbehandling: Kom ihåg att posering bara är en del av ekvationen. Efterbehandling kan också användas för att förbättra porträttet och korrigera eventuella mindre brister.
Posing är en konst och en färdighet som tar tid och övning att utvecklas. Genom att förstå kärnprinciperna och experimentera med olika tekniker kan du skapa porträtt som är mer smickrande, dynamiska och engagerande. Lycka till!