Här är en uppdelning av hur man närmar sig mild posering, tillsammans med olika instruktioner, kategoriserade för enklare användning:
i. Viktiga principer för mild posering:
* Avslappning först: Det viktigaste är att skapa en avslappnad miljö. Chatta med ditt ämne, ta på dig lite musik och få dem att känna sig bekväma att vara sig själva. Nervositet översätter till styva poser.
* Kommunicera tydligt och positivt: Använd uppmuntrande språk. Istället för att säga "gör inte det", säg "prova det här istället." Undvik att vara alltför kritisk.
* mikrojusteringar: Mild posering handlar om små justeringar, inte drastiska förändringar. En liten lutning av huvudet, en viktskift eller en handplacering kan göra en stor skillnad.
* Naturlig rörelse: Uppmuntra naturlig rörelse. Position bör inte känna sig tvingad eller robot. Istället för att styvt rikta varje lem, ge allmänna anvisningar och låt ditt ämne hitta sitt eget sätt.
* andning: Påminn ditt ämne att andas! Att hålla andan kan leda till spänningar i axlarna och ansiktet.
* vara observant: Var uppmärksam på ljuset, bakgrunden och hur posisen läser. Justera därefter.
* inte överställda: Mindre är ofta mer. En enkel, autentisk pose är ofta mer övertygande än en komplex, tvingad.
* Använd demonstrationer: Ibland är det mer effektivt att visa ditt ämne vad du menar än att förklara det. Spegla inställningen själv (till och med delvis).
* Fokus på anslutning: Även om det är ett solo -skott, tänk på anslutning - anslutning till miljön, anslutning till en känsla, anslutning till kameran.
ii. Milna poserande instruktioner - uppdelat efter kategori:
a. Grundläggande hållning och hållning:
* "Stå bekvämt. Låt din vikt känns balanserad på båda fötterna."
* "Föreställ dig att en sträng drar dig försiktigt upp från huvudets krona. Stå högt, men lås inte knäna."
* "Skift din vikt något till en höft. Det ger dig en naturlig kurva."
* "Vanka lätt din kropp mot [ljuskälla/bakgrundselement]. Det skapar mer dimension."
* "Prova en något bredare hållning. Det kan känna sig mer jordat och kraftfullt."
* "Vänd axlarna något mot kameran." (Undvik att vara helt head-on)
* "Koppla av axlarna, låt dem släppa naturligt." (De flesta spänner upp dem)
b. Head &Face:
* "Lutar huvudet något till vänster/höger." (Till och med en liten lutning kan vara smickrande)
* "Sänk bara lite hakan. Det förlänger halsen."
* "Föreställ dig att du lyssnar på något intressant bara till vänster/höger. Vad är det?" (Naturligt uttryck)
* "Stäng ögonen ett ögonblick, ta ett djupt andetag och öppna dem sedan långsamt." (Färskt, avslappnat utseende)
* "Ge mig ett mjukt leende. Tänk på något som gör dig lycklig." (Autenticitet är nyckeln)
* "Titta direkt på linsen, men mjukar blicken. Föreställ dig att du tittar på någon du bryr dig om."
* "Titta något förbi kameran, mot [specifikt objekt eller riktning]." (Skapar en tankeväckande utseende)
* "Tänk på ett roligt minne. Vad var det?" (För att uppmuntra ett äkta leende eller skratta)
* "Prova ett litet, äkta skratt!"
* "Höj dina ögonbrynen bara lite."
c. Händer och armar:
* "Koppla av händerna. Skaka ut dem om du behöver."
* "Låt dina armar hänga naturligt vid dina sidor, med en liten sväng i armbågarna."
* "Vila lätt din hand på höften."
* "Korsa armarna löst framför dig, men håll dem avslappnade."
* "Rör försiktigt din nacke med handen."
* "Lägg händerna i fickorna." (Om de har fickor)
* "Håll något! En blomma, en bok, en kopp kaffe ..." (ger en naturlig prop och handplacering)
* "Låt den ena armen korsa kroppen och röra försiktigt den andra."
* "Tänk på något du uppskattar och håller handen försiktigt på bröstet"
d. Rörelse och interaktion med miljön:
* "Ta några steg framåt/bakåt/åt sidan." (Promenader ser ofta naturligt ut)
* "Vänd långsamt och titta tillbaka på kameran." (Skapar en dynamisk pose)
* "Luta dig mot den väggen/trädet/staketet avslappnat."
* "Sätt dig ner på gräset/bänken bekvämt."
* "Gå och titta på avstånd. Vad ser du?"
* "Interagera med miljön:Rör vid en blomma, plocka upp ett blad, kör handen längs barken på ett träd."
* "Föreställ dig att du berättar en vän en historia. Använd dina händer för att uttrycka dig själv."
* "Låtsas att du är sen för ett viktigt möte och går snabbt."
* "Vänd dig åt den ena sidan och sedan mot den andra och känna håret borsta axeln."
e. För par/grupper:
* "Var bara er själva. Prata med varandra, skratta och njut av varandras företag." (Uppriktiga stunder är guld)
* "Håll händerna och gå tillsammans."
* "Titta på varandra och le."
* "En av er, viskar något roligt i den andras öra."
* "En av er, luta dig på den andras axel."
* "Ge varandra en äkta kram."
* "Stå nära varandra och titta i samma riktning."
* "Försök bara titta på varandra."
* "En av er står något bakom den andra och lägger armarna runt midjan."
f. Berättande uppmaningar (för att framkalla känslor):
* "Tänk på ett lyckligt minne från din barndom."
* "Föreställ dig att du får goda nyheter. Vad är det?"
* "Tänk på någon du älskar och saknar."
* "Föreställ dig att du står ovanpå ett berg och tittar på världen. Vad känner du?"
* "Tänk på en hemlighet du vill behålla"
* "Föreställ dig att du får goda nyheter, vad får du veta?"
* "Föreställ dig att du skickar ett brev, vem skriver du till?"
iii. Viktiga överväganden:
* Känner till ditt ämne: Tänk på deras personlighet, komfortnivå och kroppstyp. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* var äkta: Försök inte tvinga en pose som inte känns naturlig för ditt ämne.
* Ljusriktning: Ljusriktningen påverkar dramatiskt ställningen. Så justera positionen för att optimera detta.
* övning: Ju mer du utövar mild posering, desto mer naturlig blir det.
* Granska och justera: Visa ditt ämne några bilder på baksidan av kameran. Detta ger dem feedback och gör att du kan göra justeringar.
* Förtroende är nyckeln: Om du är säker, kommer de också att vara.
Genom att kombinera dessa principer och instruktioner kan du skapa vackra, naturliga poser som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!