REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

Okej, här är en uppdelning av 15 vanliga porträttfotograferingsfel, tillsammans med hur man fixar dem. Jag täcker ett brett utbud av områden, från tekniska aspekter till posering och sammansättning. Detta är utformat för att vara till hjälp för fotografer på alla nivåer, från nybörjare till dem som vill förfina sina färdigheter.

1. Dålig belysning

* Felet: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, leriga hudtoner och ojämna ljus över motivets ansikte. Att använda kameran på kameran direkt på ämnet är en vanlig skyldige.

* Fixet:

* Lär dig att se ljus: Var uppmärksam på ljusets kvalitet, riktning och färg. Observera hur ljus interagerar med ansikten.

* Naturligt ljus är din vän (vanligtvis): Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt ljus. Hitta öppen skugga för att diffus hårt solljus.

* diffusorer och reflektorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka i skuggor och fylla i områden.

* off-kamera blixt: Lär dig att använda flash off-kamera för att kontrollera ljusets riktning och intensitet. Till och med att studsa din på kameran blinkar från ett tak eller vägg kan förbättra resultaten drastiskt.

* Ljusmodifierare: Paraplyer, softboxar och skönhetsrätter kan hjälpa till att forma och mjukgöra din blixt.

2. Smickrande posering

* Felet: Obehagliga ståndpunkter, spända uttryck, lemmar som ser för korta, smickrande vinklar och en allmän brist på anslutning till kameran.

* Fixet:

* Studie Posing Guides: Research Classic och Modern Portrait Poses. Förstå principerna för smickrande vinklar och viktfördelning.

* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågar och knän.

* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Vinka kroppen skapar något en mer dynamisk och smickrande utseende.

* haka framåt och ner (något): Detta hjälper till att definiera käken och undvika en dubbel haka. (Överdriv inte det!)

* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben för en mer avslappnad och naturlig pose.

* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller händer dolda i fickorna (såvida det inte är ett specifikt stilistiskt val). Föreslå naturliga handgester.

* Ge riktning: Säg inte bara "leende." Ge specifik vägledning som "Slappna av dina axlar", "Föreställ dig att du pratar med en vän" eller "Tänk på ett lyckligt minne."

* Kontinuerlig justering: Mikrojusterar ställningen när du skjuter. En liten tweak kan göra en stor skillnad.

3. Dålig komposition

* Felet: Hugga av lemmarna vid besvärliga punkter, placera ämnet Dead Center utan sammanhang, distraherande bakgrunder och misslyckas med att använda kompositionsriktlinjer.

* Fixet:

* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som ögonen) längs dessa linjer eller vid korsningarna.

* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.

* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och låt tittaren fokusera på dem.

* Undvik fusioner: Var medveten om bakgrunden. Se till att träd, stolpar eller andra föremål inte verkar växa ut ur motivets huvud.

* Skörden försiktigt: Undvik beskärning vid lederna (armbågar, knän, handleder). En något bredare eller stramare gröda kan ofta vara mer smickrande.

* Bakgrundsmedvetenhet: Välj bakgrunder som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. Suddig bakgrund (se Aperture -avsnittet nedan) kan hjälpa.

4. Felaktig fokus

* Felet: Ämnetets ögon är inte skarpa. Andra delar av ansiktet eller kläderna är i fokus istället.

* Fixet:

* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.

* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt för att exakt välja fokuspunkt.

* Back-Button Focus: Att separera fokus- och slutarutgivningsfunktionerna kan ge dig mer kontroll. (Forskning hur du ställer in detta på din kamera).

* bred bländare (grunt fältdjup): Medan en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kan skapa en vacker suddig bakgrund (bokeh), gör det också fältets djup mycket grunt. Var extra försiktig med fokus.

* manuellt fokus (om det behövs): I utmanande situationer (svagt ljus, svåra ämnen) kan manuellt fokus vara mer exakt.

* Kontrollera fokus på LCD: Zooma in på bilden på kamerans LCD för att verifiera fokus.

5. Felaktigt bländarval

* Felet: Använd en bländare som är för bred (vilket resulterar i att en liten del av ansiktet är i fokus) eller för smal (vilket resulterar i en upptagen, distraherande bakgrund).

* Fixet:

* Förstå djupet på fältet: Lär dig hur bländare påverkar fältets djup (området i fokus).

* bred bländare (grunt fältdjup): Använd en bred bländare (f/1.4, f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera motivet. Detta är bra för närbilder. Tänk på att fokusera exakt på ögonen.

* Måttlig bländare (medelstoppdjup): Använd en måttlig bländare (f/4, f/5.6) när du vill ha mer av ansiktet och axlarna i fokus, eller när du skjuter gruppporträtt.

* smal öppning (stort fältdjup): Använd en smal öppning (f/8, f/11) när du vill att allt i scenen ska vara i fokus, som i ett miljöporträtt där bakgrunden är viktig.

6. Felaktig slutartid

* Felet: Motion Blur (antingen från kameraskakar eller motivrörelse), eller med en slutartid som är för långsam, vilket leder till överexponering i starkt ljus.

* Fixet:

* handhållen regel: Som en allmän regel bör din slutartid vara minst 1/brännvidd för att undvika kamerasskakning. Om du till exempel använder en 50mm -objektiv använder du en slutartid på minst 1/50:e sekund.

* Öka slutartiden: Om du upplever rörelse oskärpa, öka slutartiden.

* Använd ett stativ: Ett stativ eliminerar kameraskakan, så att du kan använda långsammare slutartid.

* Överväg ämnesrörelse: Om ditt ämne rör sig (t.ex. barn) behöver du en snabbare slutartid för att frysa deras rörelse.

* Justera ISO: Öka din ISO så att du kan använda en snabbare slutartid i svagt ljus.

7. Olämpliga ISO -inställningar

* Felet: Användning av en för hög av en ISO, vilket resulterar i överdrivet brus (spannmål) i bilden. Användning av för lågt av en ISO, vilket resulterar i underexponering.

* Fixet:

* Förstå iso: ISO styr känsligheten hos kamerans sensor för ljus.

* Håll ISO så lågt som möjligt:​​ Börja med kamerans bas ISO (vanligtvis 100) och öka den endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.

* Lär dig kamerans gränser: Experimentera med olika ISO -inställningar för att se hur mycket brus din kamera producerar på varje nivå.

* Programvara för brusreducering: Använd programvara för brusreducering (som Lightroom eller Topaz Denoise AI) för att minimera brus i bilder som har tagits vid höga ISO:er.

8. Frågor om vitbalans

* Felet: Hudtoner som ser för varma (orange/gul) eller för svala (blå/grå).

* Fixet:

* Förstå vitbalansen: Vitbalanskorrigeringar för färgtemperaturen för ljuskällor.

* Använd Auto White Balance (AWB) klokt: AWB är ofta korrekt, men det kan luras av vissa ljusförhållanden.

* Använd förinställningar för vitbalans: Försök förinställningar som "Dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram" eller "fluorescerande" för att matcha belysningssituationen.

* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.

* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen som inte är förstörande i efterbehandlingen.

9. Försummar bakgrunden

* Felet: En rörig, distraherande eller irrelevant bakgrund som förringar ämnet.

* Fixet:

* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte tävla med ämnet om uppmärksamhet.

* oskärpa bakgrunden: Använd en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.

* Flytta ditt ämne: Ändra din skjutvinkel eller flytta motivet för att hitta en bättre bakgrund.

* Tänk på färgpaletten: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton.

* Använd bakgrunden för att berätta en historia: I miljöporträtt kan bakgrunden ge sammanhang och berätta en historia om ämnet.

10. Brist på anslutning till ämnet

* Felet: Ämnet ser obekvämt, styvt eller kopplat från kameran.

* Fixet:

* Bygg rapport: Prata med ditt ämne, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.

* vara entusiastisk och positiv: Din energi kommer att påverka ditt ämne.

* Ge tydlig riktning: Ge specifika instruktioner om posering och uttryck.

* show, berätta inte bara: Demonstrera poser eller uttryck för att hjälpa ditt ämne att förstå vad du vill.

* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga uppriktiga stunder av skratt, konversation eller interaktion.

* Hitta gemensam mark: Prata om delade intressen för att koppla av ditt ämne.

* Lyssna: Var uppmärksam på ditt ämnes feedback och justera din strategi efter behov.

11. Inte uppmärksamma detaljer

* Felet: Flyaway hårstrån, rynkor i kläder, distraherande tillbehör eller andra små detaljer som försämrar den övergripande bilden.

* Fixet:

* garderobskontroll: Innan du börjar skjuta ska du se till att ditt ämnes kläder är rena, rynkfria och passar bra.

* Hår och smink: Var uppmärksam på hår och smink. En snabb touch-up kan göra en stor skillnad.

* Ta bort distraktioner: Be ditt ämne att ta bort eventuella distraherande smycken, tillbehör eller föremål från fickorna.

* vara observant: Skanna scenen efter eventuella distraktioner och adressera dem innan du tar bilden.

* Använd efterbehandling: Du kan använda efterbehandlingsprogramvara för att ta bort små fläckar, flyaway-hårstrån eller andra distraktioner. Men det är alltid bättre att minimera dessa problem i kameran.

12. Överbehandlingsbilder

* Felet: Överdriven skärpning, utjämning eller färgmanipulation som gör att bilden ser onaturlig ut.

* Fixet:

* Subtilitet är nyckeln: Använd efterbehandlingsverktyg sparsamt. Målet är att förbättra bilden, inte helt omvandla den.

* Färgkorrigering först: Börja med att korrigera vitbalans och exponering innan du gör andra justeringar.

* skärpning på ett klokt sätt: Skärpa endast när det behövs (t.ex. ögonen) och undvik att överskjuta hela bilden.

* hudutjämning (om det behövs): Om du släter huden, gör det subtilt och undvik att huden ser plast eller vaxartad ut.

* Användning före och efter jämförelser: Jämför regelbundet den bearbetade bilden med originalet för att säkerställa att du inte överdriver den.

* få en andra åsikt: Be en annan fotograf eller konstnär att granska dina bilder och ge feedback.

13. Med fel lins

* Felet: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger önskat perspektiv.

* Fixet:

* Förstå linsförvrängning: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner (särskilt nära ramens kanter), medan telelinser kan komprimera funktioner.

* Idealiska porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. En 85mm -objektiv är ett populärt val.

* Tänk på sammanhanget: Välj en lins som matchar vilken typ av porträtt du skjuter. En bredare objektiv kan vara lämplig för ett miljöporträtt, medan en teleobjektiv kan vara bättre för en huvudskott.

* Experiment: Prova olika linser för att se hur de påverkar utseendet på dina porträtt.

14. Inte skjuter i rå

* Felet: Fotografering i JPEG, som komprimerar bilden och kastar bort data, vilket begränsar din förmåga att redigera bilden effektivt.

* Fixet:

* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller alla data som fångas av kamerans sensor, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* Lär dig att redigera RAW -filer: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller On1 Photo Raw för att redigera dina RAW -filer.

* Förstå fördelarna: RAW -filer låter dig justera vitbalans, exponering, skuggor, höjdpunkter och andra inställningar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.

15. Inte öva tillräckligt

* Felet: Förlita sig på teori utan att genomföra den.

* Fixet:

* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.

* Experiment med olika tekniker: Prova olika belysningsinställningar, poseringstekniker och kompositionsmetoder.

* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.

* studera andras arbete: Analysera fotografierna som du beundrar och försöker lära av deras tekniker.

* var inte rädd för att misslyckas: Alla gör misstag. Nyckeln är att lära av dem och fortsätta förbättra.

* Dokumentera dina framsteg: Håll en registrering av dina inställningar och tekniker så att du kan lära dig vad som fungerar och vad som inte gör det.

Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att ta fantastiska och övertygande porträttfotografier. Lycka till!

  1. Hur man vet om din fotografering är bra:konsten att självkritikera

  2. Yttrande:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering

  3. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

  4. Hur jag fick skottet:porträttstil

  5. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

Fototips
  1. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  2. Hur man får aktier på din Facebook -video

  3. Hur du får Ken Burns-effekt på ditt bildspel/video/foto

  4. Avundas gamla filmskapare de unga? +Ama!

  5. Kondensatormikrofon:Köpguide för att välja den bästa

  6. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  7. 9 tips för att doppa tårna i den underbara världen av abstrakt fotografi

  8. Hur man redigerar Vintergatans foton och får fantastiska resultat