i. Stiftelsen:Planering och kommunikation
* Syfte &vision: Vad försöker du förmedla med detta porträtt? Är det för en professionell headshot, ett kreativt konstprojekt, ett familjeminne eller något helt annat? Syftet dikterar stil, plats och övergripande känsla.
* Mood &Style: Vill du ha en allvarlig, lekfull, dramatisk eller avslappnad vibe? Tänk på färger, poser och uttryck som överensstämmer med din vision. Titta på andra porträtt du beundrar och identifierar vad du gillar om dem.
* Ämneinvolvering: Detta är avgörande! Prata med ditt ämne * innan * skjutningen. Diskutera syftet, humöret och dina idéer. Fråga om deras preferenser och alla osäkerheter de kan ha. Få dem att känna sig bekväma och hörda.
* * Exempel:* Om ämnet är självmedvetet om deras leende, kan du utforska leenden med stängd mun eller fokusera på deras ögon.
* Location Scouting (eller Studio Setup): Välj en plats (eller ställa in en studio) som kompletterar önskad humör och stil. Tänk på bakgrunden, belysningsförhållandena och eventuella distraktioner.
* * Exempel:* För ett avslappnat porträtt kan en park med naturligt ljus vara idealisk. För ett mer formellt porträtt kan en studio med kontrollerad belysning vara bättre.
ii. Gear &Inställningar
* Camera &Lens:
** Kamera:** Varje kamera med manuell kontroll (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamera -app) fungerar.
** Lins:** En lins med en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealisk för porträtt. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är användbar för att suddiga bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup.
* * Varför?:* Dessa brännvidd tenderar att vara smickrande till ansiktsdrag och undvika snedvridning. Den bredare bländaren låter dig isolera ämnet.
* Kamerainställningar:
** Aperture:** Som nämnts är en bredare bländare (t.ex. f/1.8 till f/5.6) vanligt att porträtt ska skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden (bokeh). Bredare öppningar kräver mer exakt fokus.
** Slutarhastighet:** Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet. Generellt sett är 1/brännvidd en bra utgångspunkt (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm -objektiv). Justera baserat på motivets rörelse och belysningsförhållanden.
** ISO:** Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* * Skjutläge:* Aperture Priority (AV eller A) är en bra utgångspunkt, så att du kan styra bländaren medan kameran hanterar slutartiden. Manuellt läge (M) erbjuder fullständig kontroll, men kräver mer uppmärksamhet på detaljer.
* * Fokusläge:* Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) föredras ofta för porträtt, så att du exakt kan välja fokuspunkten (vanligtvis ögonen). Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) kan vara till hjälp om ämnet rör sig.
* * Mätningsläge:* Utvärderande/matrismätning fungerar i allmänhet bra, men du kan behöva justera exponeringskompensation (+/- ev) om ämnet är mycket ljust eller mörkt jämfört med bakgrunden.
* * Vitbalans:* Ställ in den på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* belysningsutrustning (om tillämpligt):
** Reflektor:** studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
** Softbox/Paraply:** Skapar mjukt, diffus ljus och minskar hårda skuggor.
** Strobe/Flash:** ger ytterligare ljus vid behov. Kan användas på kameran eller utanför kameran för mer kreativ belysning.
iii. Belysningstekniker
* naturligt ljus: Ofta den mest smickrande.
* * Gyllene timme:* Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus.
* * Öppen skugga:* Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårt solljus. Ljuset kommer att vara jämnare och diffus.
* * Diffusion av direkt solljus:* Använd en diffusor eller ren gardin för att mjukgöra direkt solljus om du inte kan hitta öppen skugga.
* Artificial Light:
* * En-ljusuppsättning:* En vanlig utgångspunkt. Placera ljuskällan till sidan av motivet för att skapa skuggor och dimension. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida.
* * Två-ljusinställning:* Använd ett ljus som ett nyckellampa (huvudljuskällan) och den andra som en fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor).
* * Trepunktsbelysning:* Nyckel ljus, fylld ljus och en bakgrundsbelysning (även känd som hårljus eller fälgljus) för att separera motivet från bakgrunden.
iv. Komposition och posering
* Komposition:
* * Regel för tredjedelar:* Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* * Ledande linjer:* Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* * Negativt utrymme:* Att lämna tomt utrymme runt motivet kan skapa en känsla av lugn och isolering.
* * Framing:* Använd element i miljön för att rama in ämnet (t.ex. träd, dörröppningar).
* posering:
** Vinklar:** Undvik att posera ämnet rakt på kameran. Att vinkla kroppen något kan vara mer smickrande.
** Chin framåt:** Uppmuntra motivet att trycka på hakan något framåt för att undvika en dubbel haka.
** Avslappnade händer:** Var uppmärksam på händerna. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt dem hålla något, vila dem i knäet eller placera dem i fickorna.
** S-Curve:** En lätt S-kurva i kroppen kan vara mer visuellt tilltalande.
** Ögonkontakt:** Överväg var ämnet ser ut. Direkt ögonkontakt med kameran kan vara kraftfull, medan du ser lite bort kan skapa en mer introspektiv stämning.
** Övningsposer:** Har några go-to-poser i åtanke, men var öppen för experiment. Uppmuntra ämnet att slappna av och vara sig själva.
** Rörelse:** Var inte rädd för rörelse. Be ditt ämne att gå, vända eller interagera med miljön.
** Mikrojusteringar:** Små justeringar av hållning, handposition och huvud tilt kan göra en stor skillnad.
v. Fokusera och fånga bilden
* fokusering: Ögonen är vanligtvis den viktigaste delen av ett porträtt att ha i skarpt fokus. Använd autofokus för en punkt och välj noggrant fokuspunkten.
* Kommunikation: Fortsätt att kommunicera med ditt ämne under hela fotograferingen. Ge dem positiv feedback och uppmuntran.
* burst -läge: Skjut i burst -läge för att fånga en serie bilder i snabb följd. Detta ökar dina chanser att få det perfekta uttrycket.
* Ändra perspektiv: Prova olika vinklar och synpunkter. Skjut från hög, låg och ögonnivå.
* äkthet: Sträva efter att fånga ämnets personlighet och essens. Uppmuntra dem att vara sig själva.
vi. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller till och med mobilappar som Snapseed.
* grundläggande justeringar:
** Exponering:** Justera bildens övergripande ljusstyrka.
** Kontrast:** Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
** Vitbalans:** Korrigera alla färggjutningar.
** Höjdpunkter &skuggor:** Återställ detaljerna i höjdpunkterna och skuggorna.
** Klarhet och textur:** Lägg till subtil detalj och skärpa.
* Porträttspecifika justeringar:
** Skinutjämningen:** Minska subtilt fläckar och rynkor. Var försiktig så att du inte övermäter huden, eftersom det kan se onaturligt ut.
** Ögonförbättring:** Ljus och skärpa ögonen.
** Dodge &Burn:** Ljusa och mörkare områden i ansiktet för att förbättra funktioner och skapa dimension.
** Färggradering:** Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.
vii. Viktiga takeaways
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga fantastiska porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och försök att förstå vad som gör deras bilder framgångsrika.
* Anslut till ditt ämne: Att bygga en rapport med ditt ämne är avgörande för att fånga autentiska och övertygande porträtt.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Exempel:"Hur jag fick skottet" - Natural Light Portrait
1. Vision: Jag ville fånga en vän i en avslappnad, naturlig miljö med en mjuk, drömmande känsla. Målet var ett tidlöst porträtt som fångade deras personlighet.
2. Plats: Vi valde en park under Golden Hour. Ljuset var mjukt och varmt, och träden gav en vacker, suddig bakgrund.
3. redskap: Canon 5D Mark IV, 85mm f/1.8 -lins
4. Inställningar: Aperture:f/2.0, slutartid:1/200s, ISO:200
5. posering: Jag bad min vän stå nära ett träd, mot ljuset i en liten vinkel. Jag uppmuntrade dem att koppla av och vara sig själva. Jag föreslog några poser, som att vila handen på trädet och titta på avstånd. Jag fokuserade på att fånga naturliga uttryck och äkta leenden.
6. Fokus: Jag använde autofokus för en punkt och fokuserade noggrant på deras ögon.
7. Redigering: I Lightroom gjorde jag grundläggande justeringar av exponering, kontrast och vitbalans. Jag har också lagt till en touch av tydlighet och använde ett subtilt graderat filter för att mörkna himlen något. Jag använde en mycket liten hudutjämningsborste och ljusade ögonen.
8. Resultat: Den sista bilden var ett mjukt, eteriskt porträtt som fångade min väns personlighet och skönhet. Det grunda djupet i fältet och varmt ljus skapade en drömmande, tidlös känsla.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till! Kom ihåg att ständigt lära dig och förfina dina färdigheter.