1. Förstå grundläggande belysningsvinklar:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* pros: Flattar funktioner, minimerar skuggor, bra för jämna hudtoner (om de sprids). Kan vara bra för rena, ljusa porträtt.
* nackdelar: Kan se platt och ointressant ut om det inte görs noggrant. Skapar inte mycket dimension. I allmänhet, undvik direkt, hård frontbelysning.
* sidobelysning (45-graders vinkel): Ljuskällan är i en 45-graders vinkel mot ämnet.
* pros: Skapar skuggor som definierar ansiktsdrag, lägger till djup och dimension, belyser textur. En bra utgångspunkt för många porträtt.
* nackdelar: Kan vara smickrande om inte diffus eller om motivets ansikte är asymmetriskt. Behöver noggrann balans för att undvika hårda skuggor.
* Sidbelysning (90-graders vinkel): Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.
* pros: Betonar struktur, skapar stark kontrast, tillägger drama.
* nackdelar: Kan vara mycket hård, skapar en delad belysningseffekt (en sida upplyst, en sida i skuggan), som kanske inte är allmänt smickrande. Kräver noggrant övervägande av ämnets funktioner.
* Back Lighting: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* pros: Skapar en haloeffekt runt motivet, skiljer dem från bakgrunden, kan skapa vackra silhuetter.
* nackdelar: Ämnes ansikte är ofta i skugga, kan vara svårt att avslöja korrekt (måste mätare för ansiktet eller använda fyllningsblixten).
* Toppbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan skapa ett fokuserat ljus i ansiktet.
* nackdelar: Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan ("Raccoon Eyes"). Kräver ofta fyllning för att mjukgöra skuggor. I allmänhet mindre smickrande.
* Bottenbelysning: Ljuskällan är under motivet.
* pros: Skapar en skrämmande eller onaturlig effekt (används sällan för smickrande porträtt).
* nackdelar: Onaturligt och ofta smickrande.
2. Tekniker för att lägga till stans:
* Använd sidobelysning för drama och dimension: Sidbelysning är din bästa vän för att lägga till stans. Skuggorna som det skapar definierar ansiktsplanen, vilket gör att den verkar mer tredimensionell. Experimentera med att flytta ljuskällan något framåt eller bakåt för att justera skuggmönstren.
* Exempel: Placera ditt ämne nära ett fönster, något vinklat mot ljuset. Se hur skuggorna förändras när de roterar.
* kantbelysning för separering och glöd: Placera din ljuskälla bakom motivet för att skapa ett fälgsljus eller halo. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till en känsla av magi.
* Exempel: I en studio, placera en strobe bakom ämnet riktat mot deras huvud och axlar. Exponera för ansiktet och låt bakgrunden blåsa ut något.
* Obs: Du kan behöva använda en reflektor eller fylla blixt för att lysa upp ansiktet.
* chiaroscuro -belysning (hög kontrast): Inspirerad av renässansmålningar använder denna teknik starka kontraster mellan ljus och skugga för att skapa dramatiska och humöriga bilder. Involverar ofta en enda, fokuserad ljuskälla och djupa skuggor.
* Exempel: Använd en liten softbox eller skönhetsrätt vinklad på ena sidan av ansiktet och låt skuggorna falla dramatiskt över andra sidan.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Skapad av små ljuskällor eller direkt solljus. Skapar starka, definierade skuggor och betonar struktur. Lägger till en rå, vild känsla. Kan vara smickrande på vissa hudtyper.
* Mjukt ljus: Skapad av stora ljuskällor (som softboxar, paraplyer eller mulen himmel). Skapar mjuka, gradvisa skuggor och evens ut hudtoner. Mer smickrande för de flesta.
* för att lägga till stans: Du kan använda hårt ljus selektivt för att markera specifika områden eller strukturer, men tänk på den totala effekten.
* med reflektorer och fyll blixt:
* Reflektorer: Stoppa ljus in i skuggorna för att mjukgöra dem och lägga till detaljer. Silverreflektorer ger en ljus, spekulär reflektion, medan vita eller guldreflektorer ger en mjukare, varmare fyllning.
* Fill Flash: Använd en blixt vid en låg effektinställning för att fylla i skuggor och minska kontrasten. Detta kan vara särskilt användbart i bakgrundsbelysta situationer. Att studsa blixt från ett tak eller vägg kommer att diffundera det och skapa ett mer naturligt utseende.
* Var uppmärksam på fångstljus: Fångstlamporna (reflektionerna av ljuskällan i ögonen) är avgörande. De lägger liv och glitter till porträttet. Se till att fångstlamporna är närvarande och placerade attraktivt i ögonen.
* Ljusets riktning: Tänk på vart du vill att tittarens öga ska gå. Markera de viktigaste funktionerna (ögon, mun, etc.) genom att rikta ljuset mot dem.
* omvänd kvadratlag: Att förstå detta är avgörande när man arbetar med konstgjort ljus. Ljusets intensitet minskar när kvadratet för avståndet ökar. Detta innebär att även små förändringar i avståndet mellan ljuskällan och motivet kan ha en betydande inverkan på mängden ljus som faller på dem.
3. Praktiska exempel och överväganden:
* utomhusporträtt:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger vackert, varmt och diffus ljus som är mycket smickrande för porträtt.
* mulen dagar: Ge mjukt, jämnt ljus, men kan sakna kontrast. Använd en reflektor för att lägga till lite stans.
* hårt solljus: Undvik att skjuta i direkt solljus om möjligt. Hitta öppen skugga (skugga som är upplyst av den öppna himlen) eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Överväg bakgrundsbelysning med en reflektor som fyller ansiktet.
* Studioporträtt:
* en-ljus installation: Att behärska en enda ljuskälla kommer att lära dig mycket om ljus och skugga.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som ditt huvudljus och det andra som en fyllningsljus eller ett fälglampa.
* Tre-Light Setup: Lägger till mer kontroll över höjdpunkterna och skuggorna, vilket möjliggör mer komplexa belysningsmönster.
* Arbeta med ditt ämne:
* posera dem i förhållande till ljuset. Var inte rädd för att flytta dem runt förrän du hittar den mest smickrande vinkeln.
* kommunicera din vision. Låt dem veta vad du försöker uppnå och varför du gör vissa justeringar.
* tänk på deras funktioner. Tänk på deras ansiktsform, hudstruktur och alla asymmetrier när du väljer en belysningsvinkel.
* experiment och lär dig: Det bästa sättet att lära sig om belysning är att experimentera. Ta massor av foton, analysera dina resultat och gör justeringar. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
Nyckel takeaways för att lägga till stans:
* omfamna skuggor: Skuggor är inte din fiende; Det är det som skapar djup och dimension.
* Kontrollera ljuset: Lär dig hur du manipulerar ljuset för att skapa den effekt du vill ha.
* Var uppmärksam på detaljer: Små justeringar i ljusvinkel kan göra en stor skillnad.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att se och använda ljus.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du använda ljusvinkeln för att skapa porträtt som är dynamiska, engagerande och fulla av "stans". Lycka till!