Helt halva videoregissörens jobb är att iscensätta action för duken. Om du tycker att det inte är någon stor sak att åstadkomma, är du mogen att gå med på listan över stora Broadway-regissörer som misslyckades kapitalt i Hollywood. Att rikta in sig på skärmen innebär att ställa in kameran på rätt plats med rätt lins riktad i rätt riktning vid rätt tidpunkt och sedan flytta motiv framför den. Två ofrånkomliga förhållanden komplicerar denna grundläggande process.
För det första är varje bild bara ett litet projektfragment som måste matcha föregående och efterföljande bilder på något sätt, men kontrastera mot dem på andra sätt. Dessutom, eftersom skärmen i grunden är platt, är allt uppenbart djup på den en illusion som noggrant skapats av regissören och videografen.
Videomaker har undersökt regissörens många jobb, vi har täckt kontinuitet och skärmriktning såväl som kameravinklar . (Vi har också undersökt den andra halvan av en regissörs hantverk, att arbeta med talang). Den här gången fokuserar vi på detaljerna kring iscensättning för videoskärmens platta värld. Vi ska titta på fyra viktiga regiverktyg:synvinkel, komposition, perspektiv och rörelse.
POV och komposition
Point of view, eller POV, är den utsiktspunkt från vilken en videokamera spelar in en handling. Den första komponenten i POV är motivets storlek, eller skenbart avstånd från kameran:extremt långa bilder, extrem närbild eller något däremellan. Ämnets storlek är ett nyckelverktyg för betoning, som du kommer att se.
POV inkluderar även den horisontella vinkeln, från framsidan genom profilen (sidobilden) och hela vägen runt till baksidan. I närbilder är en frontvinkel mer öppen, en tre fjärdedels vy har mer djup och en profil ger en formell, ikonisk kvalitet (titta på Clint Eastwoods användning av profilnärbilder).
Vertikal vinkel är lika viktig. En låg vinkel (underifrån) tenderar att förstärka sitt motiv, medan en hög vinkel gör precis tvärtom. En ännu högre (fågelperspektiv) vinkel ger en känsla av avlägsen avskildhet.
Med hänsyn till bildstorleken sa vi uppenbart avstånd eftersom storleken bestäms lika mycket av objektivets brännvidd som av avståndet mellan kamera och motiv. Eftersom vidvinkelobjektiv överdriver perspektiv och rörelse medan teleobjektiv undertrycker dem, har objektivval stor effekt på djup, betoning, energi och humör.
När du väl har skapat en POV, organiserar du elementen i din bild genom konsten att komposition. Här är vi främst intresserade av komposition eftersom det gäller handling som sker inom ramen. Med detta i åtanke, kom ihåg att det finns två motsatta tillvägagångssätt för komposition, tvådimensionell och tredimensionell.
Tvådimensionell komposition arrangerar bildelement på det platta bildplanet, ofta med hjälp av teleobjektivinställningar för att undertrycka skenbart djup och betona skärmytan. Resultatet är en ganska avlägsen, designad look som kan förstärka formella stämningar.
Tredimensionell komposition använder vidvinkellinser för att förbättra det synbara djupet, vilket förändrar skärmen från en yta till ett osynligt fönster som ser ut mot en värld bortom. Det här tillvägagångssättet lockar tittarna in i skärmens värld och hjälper till att involvera dem i handlingen.
Förutom vidvinkelobjektiv beror 3D-komposition på sex uråldriga tekniker som målare länge har kallat perspektiv.
Perspektiv
De sex perspektivteknikerna är:storlek (ju större den är, desto närmare är den); överlappning (ett motiv framför måste vara närmare än det som det delvis täcker); konvergens (parallella linjer verkar mötas i fjärran); position (ju högre den är på skärmen, desto längre bort är den); upplösning (ju mer synlig detalj, desto närmare är den) och färg (ju mer urtvättad, desto längre bort). Iscensättning av action involverar främst storlek, konvergens och överlappning (även om David Lean använder upplösning briljant i Lawrence of Arabia, när Omar Sharif börjar som en vacklande prick på ökenhorisonten, och sedan långsamt förvandlas till en man på en häst när han närmar sig kameran).
Storleken är uppenbarligen viktig vid iscensättning av action eftersom ju större motivet är, desto viktigare blir det visuellt. Nybörjarregissörer överlappar dock ofta lite. Observera hur ofta proffs använder tvåbilder över axeln, där motivet som talar delvis överlappas av huvudet och axeln på personen som lyssnar. Förutom att förstärka djupet, håller OTS-bilder, som de ibland kallas, båda motiven i betraktarens sinne samtidigt som de riktar uppmärksamheten mot den som är viktigare.
Konvergerande (diagonala) linjer tyder på rörelse mot och bort från kamera och framhäver synbart djup. Psykologiskt känns diagonala linjer mer energiska eftersom de verkar som om de faller på bildytan, medan vertikala och horisontella linjer antingen står eller vilar. När du iscensätter rörelser för kameran känns diagonala rörelser dynamiska. Och naturligtvis ökar motiv som rör sig närmare kameran deras skenbara storlek och betydelse.
Rörelse
Motiv är inte de enda rörliga delarna av en bild. Vanligtvis rör sig kameran också, vare sig det är dramatiskt i en spårningsdocka eller subtilt när videofotografen korrigerar kompositionen för att matcha små motivrörelser.
Vid iscensättning av kamerarörelser kan några tips vara användbara. Se först till att flytten motiveras antingen av motivets rörelse eller av behovet av att titta på ett annat motiv utan att skära till en ny bild.
Se sedan till att flytten börjar med en stark komposition och slutar avgörande med en annan , ännu starkare, om det är praktiskt. Utan att medvetet märka det kommer publiken att känna en känsla av ordning och reda kring flytten. Klassisk Hollywood-teknik kräver en statisk öppning innan flytten börjar; men modern praxis startar ofta ett skott med kameran redan i rörelse. Om du vill att dina rörelser ska kännas mycket mjuka, kör dem som en bil, accelerera mjukt till marschhastighet och sakta sedan långsamt tills det stannar.
Slutligen, undvik rörelse för dess egen skull. Den 360-graders dockan som skjuts runt de omfamnande älskarna har för länge sedan blivit en kliché och en uppvisning i tekniken. Å andra sidan, de Steadicam-bilder som används så ofta i TV-serien The West Wing för med sig tittaren med de ofta trakasserade karaktärerna när de svallar runt i Vita husets livliga korridorer.
För ytterligare en uppsättning rörelser värda att studera, notera hur roamingkameran i Shakespeare in Love kastar dig rakt in på de myllrande gatorna och gränderna i Elizabethan London.
Icensättning och stil
Staging för skärmen är huvudkällan till registil. Vissa regissörer gör videokameran till en karaktär som hela tiden rör sig runt och genom handlingen. Andra låter linsen sitta tyst och registrera rörelser som ebbar ut och flyter genom ramen.
Vissa situationer (som slagsmål eller jakter) kräver en intensiv 3D-look, full av låga POV, vidvinkellinser och dynamisk rörelse mot och bort från kameran. Andra behöver lugnet och frigörelsen hos 2D-scener, där teleobjektiv och en stationär videokamera målar utvecklande kompositioner på skärmens yta.
Men oavsett om en konstnär är Picasso eller Dali, används exakt samma målningsverktyg. Och oavsett om du är lika dynamisk som Martin Scorcese, eller lika medveten som Ingmar Bergman, kommer du att uppnå din personliga stil genom din hantering av dina regiverktyg:POV, komposition, perspektiv och rörelse.