i. Förberedelse:Ställa in scenen
* Garage Transformation:
* Ren och tydlig: Detta är det viktigaste steget. Ta bort allt du kan. Ett rent garage är en tom duk. Svep, vakuum och torka ner ytor.
* Bakgrundsöverväganden: Vad vill du att bakgrunden ska vara?
* sömlöst papper: Idealisk. Rullar av sömlöst papper (vitt, svart, grått, färg) är relativt billiga och ger ett rent, professionellt utseende. Du behöver ett stativsystem för att hänga dem.
* tygbakgrund: Muslin eller sammet fungerar bra. Välj en färg som kompletterar ditt ämne. Överväg att drapera det konstgjort. Kläm fast den till garageportskenorna eller använd en bakgrund. Rynkor kan lägga till karaktär eller ångas för en jämnare utseende.
* själva garaget: Om du gillar en industriell eller skitig känsla, använd de befintliga väggarna. Betong, tegel, exponerade dubbar etc. kan alla vara intressanta bakgrunder. Rengör väggarna så bra du kan.
* Tapestry/Sheet: Ett stort mönstrad väv eller ett färgat ark kan ge visuellt intresse. Stryk ut alla större rynkor.
* Rymdplanering: Tänk på var du placerar ditt ämne, ljus och kamera. Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt och justera din installation.
* belysning: Bedöma det naturliga ljuset. Kan du använda den? Om så är fallet, när är den bästa tiden på dagen? Tänk på sätt att blockera oönskat ljus. Svarta sopor, lakan eller kartong kan tejpas över fönster.
* Utrustningssamling:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera (en smartphone kan fungera i en nypa, men kvaliteten kommer att vara begränsad).
* lins:
* Porträttlins (50mm, 85mm eller liknande): Idealisk för smickrande porträtt med grunt fältdjup. "Nifty Fifty" (50mm f/1.8) är ett prisvärt och utmärkt val.
* zoomobjektiv: Erbjuder mångsidighet, men kanske inte har en så bred bländare som en prime -lins.
* belysning: Detta är avgörande för dramatiska porträtt.
* Strobes/Flashes: Det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet. Du behöver minst en, helst två eller tre. Batteridrivna strober är bra för garageinställningar.
* Speedlights/Flashes: Mindre och mindre kraftfulla än strober, men ändå mycket effektiva. Du behöver stativ och triggers (om du använder utanför kameran).
* Kontinuerlig belysning (LED -paneler): Lättare att se ljuset falla i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober. Tänk på softboxar för att sprida ljuset.
* Reflektorer: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt val.
* softboxar/paraplyer: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende. Softboxes erbjuder mer kontroll över lätt utsläpp.
* rutnät/snoots: Fokusera ljuset till en smal stråle för dramatiska höjdpunkter.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* triggers (om du använder flash utanför kameran): För att trådlöst utlösa din blixt (ES).
* stativ: För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning när du tar bilden.
* gafferband: För att säkra kablar och utrustning.
* klämmor: För att hålla bakgrunder eller andra föremål.
* Stegpall/stege: För att få olika perspektiv.
* Förlängningssladdar/kraftremsor: Se till att du har tillräckligt med kraftuttag.
* Planera ditt skott:
* koncept/tema: Vilken typ av dramatiskt porträtt vill du skapa? (t.ex. noir, högknapp, humörig, konstnärlig)
* belysningsschema: Skissa ut din belysningsinställning. Var kommer varje ljus att placeras? Vilka modifierare kommer du att använda?
* posering: Forskning poserar som förmedlar den känsla eller budskap du vill ha.
* Garderob/Makeup: Koordinera garderob och smink med ditt koncept. Mörka kläder för en humörig look, ljusa kläder för en mer livlig känsla.
* Kommunikation: Om du arbetar med en modell kommunicerar du tydligt din vision och ger riktning.
ii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt
* nyckellampa, fylld ljus och bakgrundsbelysning:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Placera den på ena sidan av ämnet för att skapa skuggor och dimension. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* Fill Light: Mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Använd en reflektor eller en sekund, mindre kraftfullt ljus.
* bakgrundsbelysning (fälgens ljus/hårljus): Separerar motivet från bakgrunden och lägger till en dramatisk haloeffekt. Placera den bakom motivet och pekar mot baksidan av huvudet eller axlarna.
* en-ljus installation: Att behärska en en-ljus-installation är en bra utgångspunkt.
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk och smickrande.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga ansluter inte till skuggan på kinden.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är i skuggan. Kan bantas.
* Högtangent kontra lågmöjlighetsbelysning:
* högknapp: Ljus, luftig och glad. Till och med belysning med minimala skuggor. Använd en ljus bakgrund och flera ljuskällor.
* Låg nyckeln: Mörk, humörig och dramatisk. Stark kontrast mellan ljus och skugga. Använd en mörk bakgrund och en enda fokuserad ljuskälla.
* Hårt ljus kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar skarpa skuggor. Använd bara blixt eller en liten ljuskälla.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som skapar mjuka, gradvisa skuggor. Använd en softbox, paraply eller skjut igenom en diffusor.
* färggeler: Lägg till färg till dina lampor för kreativa och dramatiska effekter.
iii. Ta skottet:kamerainställningar och tekniker
* Kameraläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som skapar det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/1.8, f/2.8): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Perfekt för porträtt.
* Djupt djup på fältet (t.ex. f/8, f/11): Håller både ämnet och bakgrunden i fokus.
* slutartid: Vanligtvis 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet. Justera efter behov baserat på omgivande ljus och blixt -synkroniseringshastighet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka vid behov för att uppnå korrekt exponering, men undvik alltför höga ISO -värden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din belysning. Om du använder blixt, ställ in den på "blixt" eller "dagsljus."
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och isolering.
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att smickra ämnet.
* Uttryck: Vägleda ämnet för att uttrycka den önskade känslan.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. Avslappnade händer ser mer naturliga ut.
* chimping: Granska dina bilder på kameran (men överdriv inte det!). Justera dina inställningar och belysning efter behov.
iv. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Korrigera eventuella över- eller underexponeringar.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra drama.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* tydlighet/struktur: Lägg till subtil detalj i bilden.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät huden subtilt för att ta bort fläckar.
* ögonskärning: Skärpa ögonen för att uppmärksamma dem.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en tidlös och dramatisk look. Var uppmärksam på kontrast och tonalitet.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång.
Tips för framgång:
* Säkerhet först: Var försiktig med elektriska sladdar och utrustning. Se till att allt är stabilt och säkert.
* övning: Experimentera med olika belysningstekniker och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Det här är bara riktlinjer. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av och låt din kreativitet flyta.
* bli inspirerad: Titta på andra porträttfotografer för inspiration.
* Överväg att hyra utrustning: Om du inte vill köpa dyra lampor kan du försöka hyra dem först.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en porträttstudio och skapa fantastiska dramatiska porträtt. Lycka till!