i. Viktiga element i film noir:
* belysning (Chiaroscuro): Hög kontrastbelysning med starka skuggor är viktigt. Tänk djupa svarta och ljusa höjdpunkter.
* skuggor: Skuggor är din vän. Använd dem för att skapa mysterium, intriger och dramatiska former.
* vinklar: Holländska vinklar (lutad kamera) och ovanliga perspektiv bidrar till känslan av oro.
* inställning: Urban, skitiga och ofta nattinställningar är vanliga. Tänk svagt upplysta gator, gränder och rökiga interiörer.
* Ämne: En ensam figur, ofta med ett oroligt uttryck. "Femme fatale" eller en trött detektiv är klassiska ämnen.
* Regn/rök: Lägger till atmosfär och en känsla av oro.
* svartvitt: Medan Color Noir -filmer finns, är svartvitt det mest igenkännande och traditionella.
* humör: Cynisk, världssliten, fatalistisk.
ii. Planering och förberedelser:
1. Koncept &berättelse: Innan du ens rör vid din kamera, bestäm vilken typ av historia du vill berätta. Vem är ditt ämne? Vad tänker de eller känner? Är de ett offer, en gärningsmann eller något däremellan? Ett tydligt koncept kommer att vägleda dina val.
2. Plats SCOUTING: Leta efter platser som framkallar filmen noir estetik.
* stadsmiljöer: Gränder, tegelbyggnader, brand flyr, svagt upplysta gator, broar, undergångar.
* interiörer: Barer, diners, kontor med persienner, rum med mönstrade skuggor.
* överväga: En plats med reflekterande ytor (våt trottoar, fönster) kan förbättra atmosfären.
3. Garderob:
* Män: Trenchrockar, fedoror, kostymer, obekräftade skjortor, skrynkliga band. En antydning av stubb kan också lägga till utseendet.
* kvinnor: Monterade klänningar, skräddarsydda kostymer, långa handskar, bredbrutna hattar, slöjor, uttalande smycken. Tänk elegans med en touch av fara.
4. rekvisita:
* Essential: Cigaretter (eller en prop -cigarett om motivet inte röker), ett glas whisky, en pistol (naturligtvis endast prop -pistol och används ansvarsfullt), en fedora, en dike -kappa.
* atmosfärisk: Tidningar, en telefon, en venetiansk blindgjutande skuggor, en regnig bakgrund (verklig eller konstgjord), en gatulampa.
5. Ämnesval: Välj ett ämne som kan förmedla stämningen du är ute efter. Någon med uttrycksfulla ögon och en vilja att förkroppsliga karaktären.
iii. Belysningstekniker (hjärtat av film noir):
* Single Light Source: Detta är avgörande. Använd en stark ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor. En strålkastare, en enda lampa eller till och med en strategiskt placerad blixt fungerar.
* Hårt ljus: Välj hårt ljus (liten, direkt ljuskälla) för att skapa definierade skuggor. Undvik softboxar såvida du inte använder dem för att subtilt fylla i de djupaste skuggorna.
* Positionering av ljuset:
* ovan och till sidan: Detta är en klassisk noir -installation som skapar skuggor som faller över ansiktet, betonar funktioner och lägger till mysterium.
* nedan: Använd detta sparsamt eftersom det kan vara smickrande, men det kan vara effektivt för ett hotfullt utseende.
* genom objekt: Lys ljuset genom venetianska persienner, ett fönster med mönster eller till och med en hand för att kasta intressanta skuggor i ämnet.
* Använd geler (valfritt): Medan du går för svartvitt kan subtila geler påverka hur ljuset översätter i din slutliga bild. En cool blå gel kan ge en känsla av kyla och förtvivlan.
* reflektorer och fyllning av ljus (subtilt): Använd en reflektor (vit eller silver) för att försiktigt studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena. Nyckeln är subtilitet. Du vill ha skuggor, bara inte helt svarta tomrum. Du kan också använda ett mycket lågdrivet fyllningsljus (en speedlight på dess lägsta inställning, studsade av en vägg) för att lyfta skuggorna något.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika belysningsinställningar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och koncept.
iv. Kamerainställningar och komposition:
* manuellt läge: Att fotografera i manuellt läge ger dig mest kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För skarpt fokus på hela ämnet, använd en mindre bländare (t.ex. f/8 eller f/11). För ett grundare djupfält för att isolera ämnet, använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering baserat på din bländare och ISO.
* Komposition:
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsteknik som fungerar bra i noir -porträtt.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller oro.
* vinklar: Experimentera med holländska vinklar (lutning av kameran) för att skapa en känsla av desorientering eller instabilitet.
* Närbilder: Effektivt för att förmedla känslor och intimitet.
* breda bilder: Använd för att etablera inställningen och visa ämnet i deras miljö.
v. Posera och regissera ditt ämne:
* humör: Betona en känsla av trötthet, världsslitage, sorg eller misstänksamhet.
* ögon: Fokusera på ögonen. De borde vara uttrycksfulla och berätta en historia.
* Kroppsspråk: Använd avstängda kroppsspråk (t.ex. korsade armar, kramade axlar) för att förmedla sårbarhet eller försvar. Alternativt kan en säker pose förmedla makt eller arrogans.
* Riktning: Ge ditt ämne tydlig riktning. Berätta vad du vill att de ska tänka och känna.
* naturlighet: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara sig själva (inom karaktären av karaktären).
vi. Efterbehandling (svartvit konvertering):
* Konvertera till svartvitt: Detta är det viktigaste steget. Använd programvara som Adobe Photoshop, Lightroom eller fånga en.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa signaturen med hög kontrast på film noir.
* skugg- och markeringsjusteringar: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att få fram detaljer och skapa en dramatisk effekt.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett (mörkare kanterna) kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Lokala justeringar: Använd borstar och lutningar för att göra specifika justeringar av vissa områden i bilden (t.ex. mörkare bakgrunden, lyser upp ögonen).
* färgkanaler (om de börjar från färg): När du konverterar till svartvitt, experimentera med att justera de enskilda färgkanalerna (röd, grön, blå). Detta kan påverka tonerna och kontrasten i din svartvita bild betydligt. Till exempel kan det att minska den röda kanalen mörkare hudtoner.
vii. Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer för att få en känsla för belysning, komposition och humör. Stora exempel inkluderar "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" och "Sunset Boulevard."
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och bearbetningstekniker.
* Storytelling: Kom ihåg att Film Noir handlar om berättelser. Använd ditt porträtt för att berätta en övertygande historia om ditt ämne.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Referensfoton: Samla referensfoton från film noir -filmer och fotografer för att inspirera dig.
* Feedback: Få feedback från andra fotografer eller artister.
* Etiska överväganden: Var medveten och respektfull när du använder rekvisita som vapen, särskilt om du fotograferar i ett offentligt rum. Se till att alla rekvisita är tydligt identifierbara som icke-dödliga.
Genom att följa dessa steg och öva på ditt hantverk kan du skapa fantastiska film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till och ha kul!