1. Förstå konceptet
* avsiktlig rörelse oskärpa: Nyckeln är att välja en tillräckligt långsam slutartid som kommer att oskärpa delar av bilden samtidigt som motivet håller motivet (eller en viktig del av motivet, som ögonen) relativt skarp.
* balansering av skärpa och oskärpa: Du vill hitta den söta platsen där du kan förmedla rörelse utan att offra tydlighet helt.
* omgivande ljus och blixt: Att dra slutaren innebär ofta att använda en blixt för att frysa motivet medan bakgrunden suddas på grund av den långsammare slutartiden. Detta skapar en kraftfull visuell effekt.
2. Ställ in din kamera
* Kameraläge:
* manual (M): Erbjuder mest kontroll över både bländare och slutartid. Idealisk för finjustering och konsistens.
* slutarprioritet (TV/s): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Användbart när du experimenterar med olika slutartid.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Du kan behöva öka det om du inte har tillräckligt med omgivande ljus, men håll det så lågt som möjligt.
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, ytterligare isolerar motivet och förbättrar den suddiga bakgrunden. Bäst för porträtt.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Mindre önskvärt för dragna slutareporträtt, men kan användas för att hantera mycket ljust omgivande ljus.
* slutartid: Detta är den avgörande miljön. Börja med dessa riktlinjer och justera baserat på din miljö och önskad effekt:
* Börja med en långsam hastighet: Börja runt 1/30:e sekund, 1/15 eller till och med långsammare, som 1/8 eller 1/4. Den specifika hastigheten beror på hur mycket rörelse du vill fånga och tillgängligt ljus.
* Experiment: Den roliga delen är att spela runt! Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD för att se effekten av olika slutartid.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokusera på en viktig del av ditt ämne (vanligtvis ögonen) innan du tar skottet. Detta är särskilt användbart när du använder en blixt.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Håller ämnet i fokus när de rör sig. Kan vara till hjälp om ämnet rör sig betydligt under exponeringen, men mindre exakt än enstaka fokus.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Generellt bra för total exponering.
* Spot Metering: Mätare från motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering. Du kan behöva justera exponeringskompensation om bakgrunden är mycket ljus eller mörk.
* Bildstabilisering (VR/IS): Slå på bildstabiliseringen på linsen eller kamerakroppen (om tillgänglig). Detta hjälper till att kompensera för kamerasak, särskilt vid långsamma slutartid.
3. Flashtekniker
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Av avgörande viktigt för dragna slutareporträtt. Denna inställning avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen, fryser motivet strax innan slutaren stängs. Detta skapar en mer naturlig oskärpa som visas * bakom * ämnet snarare än framför.
* hur man aktiverar: Hitta den i kamerans blixtinställningar. Leta efter termer som "bak" "andra gardin" eller "baksynkronisering."
* flashkraft: Justera blixtkraften för att belysa ditt ämne ordentligt utan att överexponera dem. Börja med en låg effektinställning och öka den tills du får önskat resultat. Experimentera med TTL (genom linsen) mätning, men överväg manuell flashkontroll för mer konsekventa resultat.
* off-kamera blixt (valfritt men rekommenderat): Genom att använda en flash utanför kameran kan du styra ljusets riktning och kvalitet. Placera blixt för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter.
* diffusor: Att använda en diffusor på din blixt mjuknar ljuset, minskar hårda skuggor och skapar ett mer behagligt utseende.
4. Fotograferingstekniker
* Håll ämnet relativt still: Instruera din modell att hålla en viktig del av kroppen så fortfarande som möjligt, som deras huvud eller ögon. Även små rörelser kan resultera i ett suddigt ansikte.
* Experiment med rörelse: Uppmuntra din modell att flytta under exponeringen, men fokusera på kontrollerade rörelser. Låt dem till exempel snurra långsamt, svänga försiktigt eller vift med håret.
* panorering: Om ditt ämne rör sig i en viss riktning kan du försöka panorera kameran med dem. Detta kommer att hålla motivet relativt skarpt samtidigt som bakgrunden i en riktning är parallell med deras rörelse.
* fånga åtgärden: Tänk på vilken typ av rörelse du försöker fånga. Är det en klänning, en dansares rörelse eller en energi från en artist?
* Ta massor av bilder: Att dra slutaren är en teknik som kräver övning. Var inte rädd för att ta många bilder och experimentera med olika inställningar och rörelser.
* stativ (valfritt): Ett stativ kan hjälpa till att stabilisera din kamera, särskilt med mycket långsamma slutartid. Att använda ett stativ kan dock begränsa din förmåga att panorera med ämnet.
5. Efterbehandling
* Justera exponering: Finjustera den övergripande ljusstyrkan på din bild.
* Kontrast och färg: Justera kontrasten och färgbalansen för att förbättra bilden och känslan av bilden.
* skärpning: Applicera en touch av skärpning på områdena i fokus för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan accentuera brus.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att rensa upp eventuella brus i bilden, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
Exempel Scenarier och inställningar
* inomhusdansporträtt: ISO 400, f/2.8, 1/15:e sekund, bakgardinsynkroniseringsblixt, utanför kameran blixt med en softbox. Låt dansaren göra en kontrollerad snurrrörelse.
* Street Portrait at Night: ISO 800, f/2.8, 1/8:e sekund, bakgardinsynkronisering, på kamera-blixt med diffusor. Låt motivet stå stilla medan stadslamporna suddar runt dem.
* bröllop Sparkler Exit: ISO 800, f/4, 1/30:e sekund, bakgardinsynkronisering, ingen diffusion. Tipparnas rörelse skapar en vacker, suddig spår bakom paret.
Nyckel takeaways
* Practice gör perfekt: Denna teknik kräver experiment och tålamod.
* Synkronisering av bakre gardin är viktigt: Detta säkerställer att oskärpa visas bakom ämnet.
* Kontrollera ljuset: Använd Flash för att frysa ämnet medan bakgrunden suddar.
* Tänk på historien: Vilken typ av rörelse vill du förmedla?
* Tänk på komposition: Använd ledande linjer och andra kompositionstekniker för att förbättra känslan av rörelse.
Genom att behärska konsten att dra slutaren kan du lägga till en ny dimension av kreativitet och visuellt intresse till din porträttfotografering. Lycka till och ha kul att experimentera!