i. Planering och förberedelser:
* Utvärdera ditt utrymme:
* Storlek: Hur mycket användbart utrymme har du? Mer utrymme möjliggör större flexibilitet med belysning och posering.
* Färg och textur: Hur är väggarna, golvet och taket? Är de mörka eller lätta? Ren och smidig eller grov och strukturerad? Detta kommer att påverka stämningen på dina foton betydligt. Överväg att måla eller täcka ytor om det behövs.
* röran: Garage är ökända för röran. Rensa allt onödigt för att skapa en ren och fokuserad miljö.
* belysning: Hur är det naturliga ljuset? Kommer det från en garageport, fönster eller båda? Notera tiden på dagen och hur ljuset förändras. Du måste komplettera detta med konstgjort ljus.
* Power Outlets: Se till att du har tillräckligt med tillgängliga eluttag för din belysningsutrustning. Använd förlängningssladdar och kraftremsor säkert.
* Definiera din vision:
* humör: Vilken typ av känslor vill du framkalla i dina porträtt? Melankoli, kraftfull, mystisk, romantisk? Detta kommer att påverka dina belysning, posering och garderobsval.
* Stil: Vill du ha en högknapp (ljus och luftig), låg nyckel (mörk och humörig), eller något däremellan?
* bakgrund: Fast färg? Texturerad? Abstrakt? En enkel bakgrund är ofta bäst för dramatiska porträtt.
* Modell/ämne: Vilka är deras funktioner, personlighet och klädstil? Hur kan du bäst lyfta fram dem?
* samla din utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Använd manuellt läge för maximal kontroll.
* lins: En prime -objektiv (35 mm, 50mm, 85 mm) är idealisk för porträtt. En zoomobjektiv med en bred bländare (f/2.8 eller bredare) kan också fungera.
* belysning: Detta är * avgörande * för dramatiska porträtt. Här är några alternativ:
* Strobes/Speedlights: Kraftfull och mångsidig. Du behöver minst en, helst två eller tre.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller videolampor är lättare att använda om du är nybörjare, men ofta mindre kraftfull än strober.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset. En softbox kommer att diffundera ljuset och skapa mjukare skuggor, medan en snoot skapar en fokuserad ljusstråle.
* klämbelysning/arbetsljus: Även billiga arbetsljus kan användas kreativt, särskilt med diffusionsmaterial.
* bakgrund:
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper i en neutral färg (svart, vit, grå) är ett klassiskt val.
* tygbakgrunder: Ark, gardiner eller till och med en strukturerad filt kan fungera.
* vägg: Använd en befintlig vägg i ditt garage.
* stativ: Väsentligt för skarpa foton, särskilt i svagt ljus.
* reflektor: En enkel vit eller silverreflektor kan studsa ljus i skuggor.
* Valfritt:
* Ljusmätare: Hjälper dig att mäta ljusnivåer exakt.
* trådlösa triggers: För flash utanför kameran.
* gafferband: Ovärderlig för att säkra saker.
* klämmor: Att hålla bakgrunder eller reflektorer.
* rekvisita: Stolar, avföring, tyger eller något som lägger till historien.
ii. Ställ in din garagestudio:
* bakgrund: Ställ in din bakgrund säkert. Se till att den är rynkfri och jämnt upplyst (eller avsiktligt ojämnt upplyst för en specifik effekt).
* belysningsinställning: Experimentera med olika belysningsarrangemang. Här är några vanliga för dramatiska porträtt:
* Enkel ljus: Använd en enda ljuskälla med en modifierare (softbox eller paraply) placerad i en 45-graders vinkel mot motivet. Detta skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna något.
* rembrandt belysning: Placera huvudljuset något åt sidan och ovanför motivet. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* delad belysning: Placera ljuset så att det lyser bara hälften av motivets ansikte och skapar en mycket dramatisk och humörig effekt.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en haloeffekt runt dem. Använd en reflektor framför för att tända ansiktet.
* Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop): Använd en bred bländare (f/2.8, f/4) för ett grunt djup av fält och suddig bakgrund. Använd en mindre bländare (f/8, f/11) för en skarpare bild med mer i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid på 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet (om ditt ämne rör sig).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt vilken typ av belysning du använder (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober).
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
iii. Skjutande dramatiska porträtt:
* regissera ditt ämne:
* posering: Väg dig föremål till poser som är smickrande och förmedlar den önskade känslan. Experimentera med olika vinklar och uttryck.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Berätta för dem vad du vill att de ska göra och ge dem positiv feedback.
* komfort: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt ut på sina foton.
* Belysningsförfining:
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna. Är de för hårda? För mjuk? Justera din belysning i enlighet därmed.
* Feathering ljuset: Vinka ditt ljus något bort från motivet för att skapa mjukare kanter och ett mer behagligt ljus.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och vinklar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera.
* fånga ögonblicket:
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få några fantastiska.
* variera dina bilder: Ta breda bilder, medelstora bilder och närbilder.
iv. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen. Var försiktig så att du inte skickar över.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan förbättra dramaet i dina porträtt. Experimentera med olika svartvita omvandlingar för att hitta den som fungerar bäst för din bild.
Tips för att uppnå ett dramatiskt utseende:
* Betona skuggor: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på starka skuggor för att skapa djup och dimension.
* Använd kontrast: En bild med hög kontrast med djupa svarta och ljusa vita kan vara mycket dramatiska.
* håll det enkelt: En enkel bakgrund och minimala distraktioner kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Experiment med vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar för att skapa intressanta perspektiv.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till historien och skapa en mer dramatisk scen.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och använda belysning, posera och garderob för att förmedla den historien.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme för att fånga fantastiska och dramatiska porträtt. Kom ihåg att experimentera, ha tålamod och ha kul!