REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

Okej, låt oss bryta ner hur man skapar ett lågmässigt porträtt, steg-för-steg. Lågmässiga porträtt kännetecknas av deras dramatiska belysning, djupa skuggor och i allmänhet mörkare humör. De betonar ämnets form och kan vara oerhört övertygande.

1. Planering och koncept:

* Definiera stämningen: Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, introspektion, kraft, sårbarhet? Detta kommer att informera dina belysning och posera val.

* Ämne: Tänk på ämnets funktioner och hur de kommer att lyfts fram av dramatisk belysning. Människor med stark benstruktur eller uttrycksfulla ögon fungerar ofta bra.

* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande. Helst bör det vara svart eller en mycket djup, icke-reflekterande färg (mörkgrå, mörkblå). En sömlös pappersbakgrund är stor, men en mörk vägg kan också fungera om den inte är för strukturerad eller distraherande. Avstånd från bakgrunden är också viktigt. Ju längre bort från bakgrunden, desto mindre ljus kommer det att träffa det.

2. Utrustning:

* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett bra manuellt läge) fungerar.

* lins: Ett porträttlins (cirka 50 mm till 85 mm) är idealisk för ett smickrande perspektiv, men experimentera med vad du har.

* Ljuskälla (avgörande):

* Studio Strobe/Flash: Detta ger dig mest kontroll. Du behöver troligen en lätt modifierare som en softbox, paraply eller snoot.

* Speedlight (extern blixt): Ett bra alternativ till en studiostrobe, som också kräver en lätt modifierare.

* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en stark lampa kan fungera, men det är svårare att uppnå samma dramatiska effekter som blixt. Att avvärra eller minska ljus från andra källor kan också hjälpa till att skapa den låga nyckeleffekten om du har begränsade alternativ.

* Ljusmodifierare (väsentligt om du använder blixt):

* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus med gradvisa skuggor. Bra för en mer subtil lågnycklad look.

* paraply: Liknar en softbox, men ofta lite mindre kontrollerad.

* snoot: Skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden.

* rutnät: Används med softboxar eller reflektorer för att ytterligare kontrollera ljusriktningen och minimera spill.

* ladugårdsdörrar: Låter dig forma ljuset.

* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla.

* reflektor (valfritt men rekommenderat): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att skapa viss separation utan att överväldigande bilden.

* trigger (om du använder flash utanför kameran): Behövde avfyra din blixt trådlöst.

* mörk bakgrund: Som nämnts tidigare.

* Valfritt:

* gobo (cookie): Att kasta mönstrade skuggor.

* Hårljus: En andra ljuskälla för att lägga till höjdpunkter i håret (används sparsamt i lågmälda porträtt).

3. Kamerainställningar:

* Skjut i manuellt läge (M): Detta är viktigt för full kontroll.

* Aperture: Välj en grunt öppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera ämnet. Experiment baserat på belysning och lins som används.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.

* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla.

* flash: Din slutartid måste vanligtvis vara vid eller under synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Slutartiden påverkar inte blixten, men det påverkar hur mycket omgivande ljus som fångas. Om bilden är för ljus kan du försöka sänka slutartiden för att låta mindre omgivande ljus in.

* Kontinuerligt ljus: Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad exponering.

* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "flash" eller "volfram"). Skjut i RAW så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.

4. Belysningsinställning:

Detta är nyckeln till ett bra lågmässigt porträtt. Här är några vanliga inställningar:

* One Light Setup (vanligast):

* Placering: Placera din ljuskälla åt sidan och något bakom ämnet. Detta kallas sidobelysning eller fälgbelysning . Målet är att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Vinka ljuset så att det betar motivets ansikte.

* modifierare: Använd en snoot för en mycket fokuserad stråle, eller ett softbox eller ett paraply om du vill ha något mjukare skuggor.

* Avstånd: Experimentera med ljusets avstånd från motivet. Närmare skapar hårdare skuggor, skapar längre bort mjukare skuggor.

* Power: Börja med en låg effektinställning på din blixt och öka den gradvis tills du uppnår den önskade ljusstyrkan på den upplysta sidan av ansiktet.

* reflektor (valfritt): Placera en reflektor på motsatt sida av motivet från ljuskällan för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna. Detta förhindrar att skuggorna blir helt svarta och hjälper till att avslöja några detaljer.

* Två ljusinställning (mer avancerad):

* nyckellampa: Placera huvudljuset som beskrivs ovan (sida och något bakom).

* Fill Light (mycket subtilt): Använd en andra, mycket svagare ljuskälla (eller en reflektor) för att fylla i några av skuggorna på den upplysta sidan. Detta ljus bör vara * betydligt * svagare än nyckelljuset.

* hårljus (valfritt): Ett hårljus placeras bakom motivet och riktar sig till håret för att skapa en subtil höjdpunkt. Använd detta sparsamt för lågmälda.

5. Posing och komposition:

* posering: Uppmuntra ämnet att vända kroppen något bort från kameran för att betona skuggorna. Experimentera med olika vinklar och uttryck. Överväg poser som förmedlar stämningen du strävar efter.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Överväg att placera motivets öga eller ansikte på en av de korsande punkterna i regeln om tredjedelar.

* negativt utrymme: Använd den mörka bakgrunden för att skapa negativt utrymme runt ämnet och betonar deras isolering eller humör.

* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa. De är fönstret till själen.

6. Tar skottet:

* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta det slutliga porträttet, ta flera testbilder för att justera dina belysning och kamerainställningar. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.

* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket. Histogrammet bör flyttas mot vänster (mörkare) sida, men du vill fortfarande behålla detaljer.

* fokus noggrant: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ögonen är skarpa.

* Granska och justera: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm. Justera inställningar för belysning, posering eller kamera efter behov.

7. Efterbehandling (redigering):

* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta. Målet är att förbättra drama och humör.

* kurvor: Använd kurvor för att ytterligare förfina kontrasten och tonerna.

* dodge and Burn: Subtilt belysande belyser och mörknar skuggor för att skulptera motivets ansikte.

* skärpning: Skärpa bilden, särskilt ögonen.

* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.

* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt ut, eftersom det betonar kontrasten och tonområdet.

Tips för framgång:

* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.

* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis komplexitet när du blir mer bekväm.

* Var uppmärksam på detaljer: Lågmässiga porträtt förlitar sig på subtila nyanser i ljus och skugga. Var uppmärksam på detaljerna.

* överdriv inte det: Målet är att skapa en dramatisk bild, men undvika att göra skuggorna helt svarta eller höjdpunkterna för ljusa. Du vill fortfarande behålla detaljer.

* Inspiration: Titta på exempel på lågmälda porträtt av andra fotografer för att få inspiration.

Exempel Setup Sammanfattning:

1. mörk bakgrund: Svart tyg eller sömlöst papper.

2. One Light: En strobe med en snoot, placerad åt sidan och något bakom motivet, vinklad för att beta ansiktet.

3. kamera: Manuellt läge, f/2.8 (eller lämplig för din objektiv), låg ISO, slutartid vid eller under synkroniseringshastighet.

4. pose: Ämnet vände sig något bort från kameran för att betona skuggor.

5. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast, kurvor, undvika och bränna.

Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt! Lycka till och ha kul att experimentera!

  1. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  2. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  3. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  4. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  5. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

Fototips
  1. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  2. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  3. Hur man skjuter landskap vid solnedgången

  4. Topp 5 Glitch GIF Makers för att lägga till Glitch Effect till GIF gratis

  5. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  6. Har den spegellösa tysta funktionen dödat enhetens stillbilder?

  7. Dagens tips:DIY-flygfotografering

  8. Hur man väljer det perfekta porträttlinset