i. Planering och förberedelser
* koncept: Vilken historia vill du berätta? Ett enkelt porträtt kan vara kraftfullt, men tänk på stämningen du siktar på. Kommer det att vara allvarligt, lekfullt, mystiskt? Detta kommer att påverka dina belysningsval.
* Ämneskommunikation: Diskutera din vision med ditt ämne. Förklara konceptet med den svarta bakgrunden och stämningen du försöker skapa. Ge dem garderobsförslag.
* Garderob: Kläder som står i kontrast till en svart bakgrund är viktigt. Tänka på:
* Färg: Ljusa färger, vita och lätta toner sticker ut vackert.
* textur: Intressanta strukturer (spetsar, läder, sammet) kan ge visuellt intresse.
* Undvik: Mörka kläder som kommer att smälta in i bakgrunden.
* Makeup: Makeup kan vara mer intensiv än vanligt, särskilt för ögon och läppar. Se till att den är väl blandad och inte har några glänsande fläckar som kan orsaka oönskade reflektioner.
ii. Utrustning
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera som tillåter manuell kontroll är lämplig.
* lins:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 100mm): Dessa linser är i allmänhet att föredra för porträtt på grund av deras smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt fältdjup.
* zoomlinser: En zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan ge mångsidighet, så att du kan experimentera med olika brännvidd och kompositioner.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, velor eller blackout -tyg är idealiska eftersom de absorberar ljus och minimerar reflektioner. Se till att den är tillräckligt stor för att täcka hela bakgrunden och att den är rynkfri (använd en järn eller ångare).
* papper: Sömlöst svart papper är ett bra alternativ, men kan vara mer benägna att skada.
* målar: En matt svart färg på en vägg kan fungera, men att se till att jämnhet och en verkligt svart färg kan vara utmanande.
* Plats: Ett mörkt rum kan tjäna som en naturlig svart bakgrund, men du behöver exakt belysningskontroll för att undvika att belysa väggar eller föremål.
* lampor: Detta är avgörande. Du behöver minst ett ljus, men två eller tre ger dig mer kontroll.
* strobe/speedlight (flash): Kraftfull och kontrollerbar. Off-kamera-blinkningar rekommenderas starkt för bättre ljusformning.
* Kontinuerlig belysning (LED -panel, softbox): Lättare att se effekterna i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Perfekt för smickrande porträtt. Olika storlekar skapar olika nivåer av mjukhet.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta billigare än softboxar.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla skuggor. En vit eller silverreflektor är användbar.
* snoot: Skapar en smal ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden i ansiktet eller håret.
* Honeycomb Grid: Begränsar spridningen av ljus och skapar en mer kontrollerad och riktad stråle.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* Ljus står: För att hålla dina lampor och modifierare.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådar trådlöst din blixt.
* Valfritt:
* Hårljus: För att lägga till ett fälgsljus runt motivets hår, separera dem från bakgrunden.
* Bakgrundsljus: Mycket subtilt ljus pekade * på * bakgrunden för att kontrollera hur verkligen svart det verkar (använd försiktigt).
* gobo (cookie): En formad utskärning placerad framför ett ljus för att projektmönster på bakgrunden eller motivet.
* stativ: För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
iii. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt för full kontroll.
* Aperture: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Bredare öppningar släpper in mer ljus, men kan göra det svårare att få allt i fokus. Tänk på dina ämnets funktioner och vad du vill betona.
* slutartid: Vanligtvis runt 1/125 till 1/200 sekund (eller snabbare, beroende på din blixt synkroniserade hastighet). Justera för att kontrollera omgivande ljus. Om det omgivande ljuset påverkar din exponering (även med blixt) kan du behöva använda höghastighetssynkronisering (HSS) med din blixt eller avbryta omgivningsljuset.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in detta enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Auto White Balance kan också fungera, men manuell kontroll föredras.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
iv. Belysningstekniker
Nyckeln till ett svart bakgrundsporträtt är att bara tända ämnet och * inte * bakgrunden. Detta kräver exakt kontroll och noggrann placering av dina lampor.
* en-ljus installation:
* Placering: Placera ljuset på sidan av ditt ämne, vinklat något framåt. Detta kommer att skapa skuggor och dimension. Experimentera med vinkeln.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Avstånd: Justera ljusets avstånd för att kontrollera dess intensitet. Närmare =ljusare, längre =dimmer.
* flaggning: Använd en svart flagga (en bit kartong eller skumkärna) för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som i en-ljus-installationen.
* Fill Light: Ett svagare ljus (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor. Fylllampa bör vara betydligt mindre kraftfullt än nyckelljuset för att upprätthålla kontrast.
* Placering: Placera fyllningslampan lägre än tangentljuset för att mjukgöra skuggorna under ögonen och hakan.
* Tre-Light Setup:
* nyckellampa och fyllningsljus: Samma som två-ljusinställningen.
* hårljus (fälglampa): Placerad bakom och något åt sidan av motivet och pekar mot håret. Detta ljus skiljer motivet från bakgrunden och lägger till en höjdpunkt i håret. Var försiktig så att du inte låter håret spill på motivets ansikte.
* Viktiga belysningsöverväganden:
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att rikta mitten av ljuset något * bort * från ämnet. Detta kan mjukgöra kanterna på ljuset och skapa en mer smickrande utseende.
* Ljusmätare: Att använda en ljusmätare (särskilt om du använder strober) hjälper dig att mäta ljuset exakt och uppnå konsekventa exponeringar. Du kan dock ofta uppnå goda resultat genom att helt enkelt ta testbilder och justera dina inställningar.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen. När du fördubblar avståndet från din ljuskälla till ditt ämne minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra.
v. Skjutning
* Positionering av ämnet:
* Avstånd från bakgrund: Håll ditt ämne så långt borta från den svarta bakgrunden som möjligt. Detta hjälper till att förhindra att ljus spillas på bakgrunden. 5-10 fot är en bra utgångspunkt.
* posering: Vägleda ditt ämne med att posera. Uppmuntra dem att koppla av och experimentera med olika vinklar. Tänk på deras kroppsspråk och hur det bidrar till det totala stämningen.
* tar testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar, belysning och ämnets pose efter behov. Uppmärksamma:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat? Justera din bländare, slutartid eller ISO.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Justera placeringen av dina lampor eller använd en reflektor.
* hotspots: Finns det några områden på bilden som är överexponerade? Minska kraften på dina lampor eller justera deras position.
* bakgrund: Är bakgrunden verkligen svart? Om inte, minska det omgivande ljuset, öka avståndet mellan motivet och bakgrunden eller använd flaggor för att blockera ljus.
* Kommunikation: Fortsätt kommunicera med ditt ämne. Ge dem positiv feedback och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat och säkert ämne kommer att resultera i bättre porträtt.
vi. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall.
* Selektiva justeringar:
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra funktioner eller skapa en mer dramatisk effekt.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning i motivets ögon och andra viktiga detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att säkerställa exakta hudtoner.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt i skuggorna.
* säkerställer en svart bakgrund:
* svart punkt: Använd de svarta skjutreglaget för att pressa bakgrunden mot ren svart.
* borstverktyg: Använd vid behov borstverktyget för att selektivt mörkare alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta. Var försiktig så att du inte skapar en haloeffekt kring ämnet.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Släta ut alla fläckar eller brister på ämnets hud. Var försiktig så att du inte är övermätad, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa dem något för att få dem att sticker ut.
vii. Tips och felsökning
* omgivande ljus: Minimera omgivande ljus så mycket som möjligt. Stäng av över huvudlamporna och stäng gardiner.
* damm och repor: Rengör ditt bakgrundsmaterial innan varje skott för att undvika damm och repor som dyker upp i dina bilder.
* reflektioner: Var medveten om reflektioner, särskilt på motivets hud och kläder. Justera belysningen och posera för att minimera reflektioner.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och poser. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* övning: Liksom alla färdigheter tar det att skapa stora svarta bakgrundsporträtt. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera och förfina din teknik.
* Felsökning av en grå bakgrund: Om din bakgrund inte är tillräckligt svart kan du prova dessa:
* Flytta ämnet vidare från bakgrunden: Detta är det viktigaste steget.
* Minska omgivande ljus: Se till att rummet är så mörkt som möjligt.
* sänk din ISO: En högre ISO kan introducera mer brus, vilket gör att bakgrunden verkar lättare.
* Justera din mätning: Om din kamera mäter för det ljusa ämnet kan den överexponera bakgrunden. Använd spotmätning eller manuellt läge.
* Använd flaggor: Blockera alla herrelösa ljus som kan slå bakgrunden.
Genom att följa dessa steg och öva på din teknik kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!