Impressionistisk fotografi är en unik genre som uppmuntrar artister att bryta mot reglerna. Du kan använda suddiga motiv, rörelser och sneda linjer i den här kreativa processen.
Den impressionistiska stilen kan se komplicerad ut, men den är ganska lätt att bemästra. Det är också ett roligt sätt att uttrycka sig.
Vad är impressionism och hur man använder den i fotografi
Impressionistisk konst förknippas med Plein luftmålningar och de som visar tidens gång. Konströrelsen föddes på 1800-talet.
Kända impressionistiska målare inkluderar Claude Monet, Camille Pissarro och Vincent Van Gogh. Jämfört med de detaljerade målningarna från den tiden stack denna konströrelse ut.
Själva namnet kom från en målning av Monet som han kallade Impression, Sunrise.
Impressionistiska målningar består av snabba penseldrag som liknar rörelseoskärpa och bokeh. I grund och botten är stilen i sig ett intryck av livet.
Impressionistiska fototekniker fokuserar på att fånga atmosfärer, ändra ljus och rörelser utan att prioritera skärpan. Än idag försöker många fotografer göra samma sak, oavsett om det är med sin kamera eller i efterbehandling.
Är impressionistisk fotografi perfekt för dig?
Impressionistisk fotografi är en av få genrer som inte följer några vanliga regler. Det går faktiskt emot de flesta regler. Till exempel, istället för att hålla kameran stadigt, uppmanas du att flytta runt den.
Impressionistisk fotografering är idealisk för artister som:
- Som att arbeta med en begränsad mängd utrustning;
- Njut av att experimentera med ovanliga fototekniker;
- Fokusera på att fånga atmosfärer och rörelser i sitt arbete;
- Se potentialen i abstrakta kompositioner;
- Uppskatta känslornas konst.
Du hittar mycket kreativ frihet i den här genren.
Jag tycker om skarpa, detaljerade bilder. Men jag har hittat en överraskande mängd tröst i abstrakt fotografi. Efter att ha experimenterat med den här genren kanske du känner likadant också.
Nu när du är mer bekant med impressionismfotografi, låt oss dyka ner i några användbara tips.
Impressionistiska fototips
1. Välj rätt kamerainställningar för impressionistisk fotografering
Allt du behöver för att skapa ett impressionistiskt foto är en kamera (eller till och med en smartphone) och din fantasi.
Även om växeln är enkel, blir inställningarna lite mer komplicerade. Det finns några kamerainställningar som gör din fotografering enklare att hantera.
Eva Polak är en professionell impressionistisk fotograf. Hon säger att fotografering i antingen bländar- eller slutarprioritetsläge ger de bästa resultaten. Din kamera kommer att prioritera antingen bländare eller slutartid. På så sätt hittar den de bästa inställningarna för dig utan att slösa bort din tid.
Men om du vill ha mer kontroll över dina foton, fotografera i manuellt läge.
Har din kamera inget av dessa lägen? Sedan kan du återskapa några impressionistiska tekniker i ett redigeringsprogram som Photoshop.
2. Hitta potentiella ämnen genom att studera din miljö
Du behöver inte resa jorden runt eller gå till en extravagant plats för att hitta ett ämne som är värt din uppmärksamhet. Impressionistiska fotograferingsmöjligheter finns överallt.
Ditt motiv kan vara en fjäril i en park. En fallande snöflinga i ditt närområde. Eller till och med ett barn som cyklar i fjärran.
Du måste träna ditt öga att se på världen genom en impressionistisk synvinkel. Då hittar du dessa kreativa möjligheter.
Tänk på svartvit fotografering. Eftersom världen inte ser monokrom ut för de flesta av oss måste vi lära oss själva att visualisera den.
För att göra det behöver du bara studera din omgivning. Ta en paus från jobbet och ta en promenad. Vilken är den mest trafikerade platsen i ditt område? Vad sägs om den tystaste platsen?
Var kan du hitta rörelser som kan bli stjärnorna i ditt nästa foto?
3. Fånga essensen av rörelse med panorering
Panorering är en mycket populär och enkel teknik. Tricket är att flytta kameran tillsammans med ditt motiv och använda en måttligt lång exponering!
Detta fungerar bara om ditt motiv rör sig snabbt. Och om du kan förutsäga deras rörelser. Dina resultat kommer antingen att se helt suddiga ut eller ha ett mycket skarpt motiv.
Oavsett vilket kommer bakgrunden att se ut som en intressant abstrakt målning.
Poängen med panorering är att fånga essensen av rörelse. Och det kommer att hjälpa dig att betona snabbheten i ditt motivs rörelse.
4. Förutsäg motivets rörelse för perfekt inramning
Istället för att panorera eller flytta kameran överallt kan du sitta still och observera. Detta fungerar mycket bra om ditt ämne är en dansare.
Det enda du bör vara uppmärksam på är inramning. Om ditt motiv lämnar ramen har du ett ofullständigt fotografi. Återigen måste du kunna förutsäga din modells rörelser.
När det kommer till dansare är allt du behöver göra att se till att hela scenen är i ramen.
Om du vill att hela bilden ska se suddig ut, använd inte ett stativ. Om du vill ta ett foto som det nedan måste du använda ett.
Ställ in bländaren på f/5.0 eller något större för att få intressanta fotograferingsresultat med lång exponering . Nå en slutartid på 1/30 eller mindre för önskad rörelseoskärpa!
Ju större f-nummer du har, desto längre tid tar det din kamera att ta ett foto. Och desto mer rörelseoskärpa får ditt foto. Detta kommer att resultera i jämna linjer som de ovan.
5. Ofokusera för att skapa djup och mystik
- Oskärpa kan skapa intressanta abstrakta former. Det är också trevligt att titta på.
Använd det minsta f-nummer du kan för att ta så suddiga bilder som möjligt. En bländare på f/1.2, f/1.4 eller f/1.8 ger dig de bästa resultaten.
När du har gjort det, hitta en komposition du gillar och fokusera manuellt bort från den.
Det finns ingen gräns för vad du kan göra med den suddiga tekniken. Du kan använda objektivoskärpa för att fotografera landskap. Till mystiska silhuetter eller figurer. Eller för att fylla din ram med vacker bokeh.
Om du vill ta din suddiga teknik till nästa nivå, kombinera den med frilinsning. Det är en teknik som du kan använda med kameror som har utbytbara linser.
Du måste ta av objektivet och hålla en del av det mot kameran för att skapa en tilt-shift-effekt.
En del av ditt foto kommer att se suddigt ut medan det andra kommer att se skarpare ut.
Om du inte vill använda den riskabla frilinsningstekniken kan du använda tilt-shift-effekten i Photoshop. Gå till Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift. Där kommer du att kunna kontrollera mängden förvrängning och oskärpa i ditt foto.
Detta kommer inte att se lika perfekt ut som ett foto gjort med en riktig tilt-shift-lins. Men det kommer att ge dig intressanta resultat som kan inspirera dig att experimentera i Photoshop oftare.
6. Bemästra zoomeffekten för ett konstnärligt resultat
- Om du har en kamera med zoomobjektiv kan du ta intressanta bilder.
- Zooma in och tryck på avtryckaren samtidigt. Detta kommer att skapa en illusion av rörelse. Det är som vad du skulle uppleva när du kör genom en tunnel.
- >
-
Om du inte äger ett zoomobjektiv kan du fortfarande återskapa effekten. Flytta snabbt mot eller bort från ditt motiv medan du tar ett foto. Eftersom det är impressionism behöver du inte oroa dig för suddiga resultat.
Zoomtekniken fungerar bäst med stillastående motiv som kan passa in i din ram. Exempel på detta är växter, frukt och ögon.
Liksom tilt-shift-effekten kan zoomeffekten återskapas i Photoshop. Gå till Filter> Blur> Radial Blur och välj Zoom under Blur Method.
Till skillnad från tilt-shift-sektionen låter den här effekten dig inte förhandsgranska dina resultat. Du kanske måste prova den här effekten några gånger innan du får de resultat du vill ha.
- >
-
7. Skjut genom en förgrund för att lägga till lager
- De röda bären gör bilden nedan mer visuellt tilltalande. Bladen ramar in en del av bilden. Utan dem skulle himlen se tom och trist ut.
- Detaljer som denna kan förbättra eller förstöra en komposition. Ju mer du övar, desto lättare blir det att hitta de perfekta förgrunderna och motiven för dina foton.
-
Många abstrakta målningar består av färgglada lager som ger djup till motivet. Du kan göra samma sak. Ta bilder genom förgrunder som kompletterar ditt motiv.
Var noga uppmärksam på din förgrund. Om det är för ljust eller levande kommer det att överskugga ditt fotomotiv.
Det är lättare att hitta lämpliga ämnen ute i naturen. Utomhusfärger kompletterar varandra på ett naturligt sätt.
Slutsats
Impressionistisk fotografering kommer inte att förbättra dina konventionella tekniska färdigheter. Det kommer dock att inspirera dig att omfamna din fantasi. Det kommer att förändra hur du ser på foton och vad du kan uppnå med dem.
Ibland måste man bryta mot reglerna och titta på fotografi från ett annat perspektiv. Du hittar massor av inspiration i den här genren.
För fler konstnärliga fotoidéer, kolla in vår artikel om hur du förvandlar foton till målningar med dessa fantastiska appar!
Du kan lära dig fler tekniker för att häpna bilder med Wow Factor Photography!