i. Innan fotograferingen:Kommunikation är nyckeln
* Skicka en detaljerad guide/e -post (föredragen): En välskriven guide är ovärderlig. Det gör att dina kunder kan hänvisa tillbaka till det, och du kan skräddarsy den till din specifika stil och skottets estetik.
* Konsultation (telefon/videosamtal): En snabb konversation kan ta itu med specifika frågor och problem och hjälpa dig att förstå deras garderob.
* Webbplats/sociala medieresurser: Inkludera ett avsnitt "Vad du ska bära" på din webbplats eller markera tidigare skott på sociala medier som inspiration.
ii. Vad du ska inkludera i din "vad du ska ha" guide/kommunikation
Här är en omfattande lista över ämnen att täcka:
a. Allmänna principer och mål:
* Förklara din estetik: Beskriv kort din fotograferingsstil (t.ex. "lätt och luftig", "humörig och dramatisk", "uppriktig och naturlig"). Detta hjälper dem att anpassa sina klädval till din vision.
* Betona komfort och förtroende: Be dem att välja kläder de mår bra i. Om de är obekväma kommer det att visas på bilderna. "Bär något som får dig att känna dig som den bästa versionen av dig själv."
* Fokusera på tidlöshet: Föreslå att du undviker alltför trendiga föremål som kan se daterade ut i framtiden. Klassiska, enkla stilar tenderar att åldras bättre.
* Tänk på porträttets syfte: Är det för professionella headshots, familjeporträtt, en examen eller personlig varumärke? Syftet påverkar klädvalen.
* komplimang, inte matcha: Förklara för att samordna utan att behöva matcha. För familjer bör varje persons personlighet och outfit sticker ut.
b. Specifika klädrekommendationer och överväganden:
* Färger:
* Din föredragna palett: Berätta för dem vilka färger som fotograferar bra med din stil och redigering. Vanliga förslag inkluderar:
* neutraler: Grays, krämer, vita, tans, bruna och svarta är i allmänhet säkra och mångsidiga.
* jordtoner: Olivgrönsaker, rost, brända apelsiner och dämpade blues fungerar ofta bra i utomhusinställningar.
* Juveltoner: Djup blues, smaragdgrönsaker och lila kan ge rikedom, särskilt för inomhus eller formella porträtt.
* Färger för att undvika (i allmänhet):
* neons/ljusa fluorescenter: Kan kasta konstiga färger på huden.
* Färger som kolliderar med platsen: Tänk på bakgrunden. Undvik till exempel att bära grönt om bakgrunden är en frodig grön skog.
* Undvik alla vita eller alla svarta för hela familjen (såvida det inte är specifikt utformat)
* Färgharmoni: Ge vägledning om färgkombinationer. Exempel:
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt).
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt). Använd sparsamt eftersom de kan vara mycket djärva.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå).
* Mönster och strukturer:
* Håll mönster minimala: Små, subtila mönster kan ge visuellt intresse, men stora, upptagna mönster kan vara distraherande. Undvik logotyper.
* textur är din vän: Tänk stickor, spetsar, corduroy, linne etc. Textur ger djup och visuellt intresse för fotona.
* Undvik ränder (ibland): Tunna, nära åtskilda ränder kan skapa ett moirémönster i foton (en distraherande visuell effekt). Bredare ränder är i allmänhet bra.
* halsringningar:
* smickrande halsringningar: V-halsar, skophalsar och båthalsar är i allmänhet smickrande.
* Undvik lågklippta halsringningar (såvida det inte är avsett): Tänk på hur mycket hud som visas, särskilt för professionella porträtt.
* Tänk på smycken: Halsen ska komplettera smycken.
* ärmar:
* långa ärmar eller 3/4 ärmar är ofta smickrande: De uppmärksammar ansiktet.
* ärmlös kan fungera: Om armarna är tonade och den övergripande outfit är balanserad.
* Undvik snäva ärmar: De kan begränsa rörelsen och vara obekväma.
* fit &stil:
* Välmonterade kläder: Kläder som passar ordentligt är avgörande. För snäv eller för baggy kommer att vara smickrande.
* Tänk på kroppstypen: Erbjudande förslag baserade på olika kroppsformer. (t.ex. A-line kjolar för päronformade figurer, imperium midjor för äppelformade figurer).
* Klä upp eller ner efter behov: Matcha klädernas formalitet till platsen och den önskade stämningen.
* skor:
* Komfort är nyckeln: Särskilt om det kommer att gå eller stå involverat.
* Tänk på platsen: Höga klackar kanske inte är praktiska för en strandfotografering.
* skor bör komplettera outfit: Undvik alltför prickiga eller distraherande skor.
* rena skor: Se till att skor är rena och i gott skick.
* Tillbehör:
* smycken: Enkla, klassiska smycken är ofta bäst. Undvik något för stort eller distraherande.
* halsdukar: Kan lägga till en pop av färg och konsistens.
* hattar: Kan vara snygg, men se till att de inte kastar skuggor i ansiktet.
* bälten: Kan definiera midjan och lägga till intresse.
* För specifika typer av porträtt:
* mammor: Flödande klänningar, formpassade toppar för att visa upp magen, bekväma tyger.
* nyfödda: Enkla omslag, mjuka filtar, minimala kläder.
* Familj: Koordinera färger och stilar, överväga platsen och tiden på året.
* headshots: Professionell klädsel, undvik distraherande mönster, överväg företagets varumärke.
* Senior: Showcase personlighet, olika kläder.
c. Praktiska tips och påminnelser:
* järn/ånga dina kläder: Rynkor är mycket märkbara på foton.
* Kontrollera för fläckar eller brister: Leta efter allt som kan förringa fotona.
* Försök på outfit före fotograferingen: Se till att allt passar bra och är bekvämt.
* Ta med olika alternativ (om möjligt): Detta möjliggör flexibilitet och säkerställer att du har något som fungerar bra under olika ljusförhållanden.
* Överväg underkläder: Välj underkläder som inte visas genom kläder eller skapa smickrande linjer.
* Ta bort hårbanden från handleden: De kan vara distraherande.
* rena glasögon: Smudges och smuts på glasögon är mycket synliga.
* grooming: Välskötta hår och smink är viktiga.
iii. Under fotograferingen:
* Ge positiv feedback: Komplimentera sina klädval och få dem att känna sig bekväma.
* Gör justeringar efter behov: Om något inte fungerar, var inte rädd för att föreslå en förändring.
* var taktfull och respektfull: Undvik att vara alltför kritisk eller bedömande.
iv. Exempel på "vad man ska bära" guide stång:
* Allmän ton: "Mitt mål är att skapa tidlösa och autentiska porträtt som fångar din personlighet. Välj kläder som återspeglar vem du är och får dig att känna dig säker och bekväm."
* Färg: "Jag älskar att arbeta med neutrala färger som krämer, grå och bruna. Dessa färger fotograferar vackert och skapar ett mjukt, tidlöst utseende. Undvik ljusa, neonfärger eftersom de kan vara distraherande."
* Mönster: "Små, subtila mönster är okej, men undvik stora, upptagna mönster eller logotyper. Struktur, som stickor eller spetsar, kan ge visuellt intresse."
* familjeporträtt: "För familjeporträtt, sträva efter att samordna färger snarare än att matcha exakt. Välj en färgpalett (t.ex. jordtoner, blues och grå) och låt varje familjemedlem ha olika nyanser inom den paletten."
* headshots: "För professionella huvudskott väljer du kläder som är lämpliga för din bransch. En välmonterad kostym, en skarp blus eller en enkel klänning är alla bra alternativ."
v. Skräddarsy ditt råd
* Vet din stil: Det viktigaste är att klädrådgivningen är i linje med din fotografiska stil. Be inte folk att bära ljusa färger om du föredrar dämpade toner.
* Tänk på platsen: Det som fungerar i en studio fungerar inte nödvändigtvis utomhus. Tänk på miljön och hur kläderna kommer att komplettera det.
* Lyssna på dina kunder: Var öppen för deras idéer och preferenser. I slutändan borde de må bra om vad de bär.
Nyckel takeaways:
* Proaktiv kommunikation: Vänta inte till sista minuten för att diskutera kläder.
* tydliga och kortfattade instruktioner: Gör din guide lätt att förstå och följa.
* Visuella exempel: Inkludera bilder av kläder som du älskar.
* Flexibilitet: Var villig att justera dina råd baserat på den specifika situationen.
* Kändhet och uppmuntran: Få dina kunder att känna sig självsäkra och glada över fotograferingen.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du hjälpa dina ämnen att välja kläder som kommer att förbättra deras porträtt och skapa vackra, varaktiga minnen. Lycka till!