i. Förstå målet:Isolering &drama
Nyckeln med svarta bakgrundsporträtt är att helt isolera ditt ämne från den omgivande miljön. Den svarta bakgrunden fungerar som ett tomrum och betonar formens form, struktur och känslor.
ii. Viktig utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: En porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk för ett grunt djup av fält och smickrande komprimering. Du kan dock också använda en zoomobjektiv.
* Ljuskälla (avgörande):
* strobe/blixt: Det bästa alternativet för exakt kontroll och kraft. Tänk på en eller två strober.
* kontinuerligt ljus (LED): En kraftfull LED -panel kan fungera, men du kommer troligen att behöva en högre ISO.
* naturligt ljus (indirekt): Möjligt, men knepigt. Du behöver mycket kontrollerat, riktat naturligt ljus, som ljus som kommer från ett fönster, diffus och riktat mot ämnet.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt.
* paraply: Ger en bred spridning av ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett något hårdare, mer skulpterat ljus.
* snoot/rutnät: Riktar ljuset i en koncentrerad stråle. Mycket användbar för dramatiska effekter.
* Svart bakgrund:
* sömlöst papper: En rulle med svart sömlöst papper är det klassiska valet. Finns i olika bredder.
* svart tyg (sammet, muslin): Velvet är utmärkt men dyrt. Black Muslin fungerar bra men måste vara rynkfri. Överväg att använda en ångare.
* Svart vägg: Om du har en verkligt svart vägg kan det fungera.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor och modifierare.
* Valfritt:
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Ljusmätare: För exakta exponeringsavläsningar (användbara, men inte nödvändiga om du förstår kamerans histogram).
* fjärrutlösare: För dina strober/blixtar.
* Hårljus: Ett litet ljus placerat bakom och över motivet för att lägga till separering och definition till håret.
iii. Ställa in skottet (nyckelsteg):
1. Bakgrunden:
* Avstånd: Placera den svarta bakgrunden så långt bort från ditt ämne som möjligt. Detta är kritiskt. Ju längre bort bakgrunden, desto mindre ljus kommer att slå den, vilket gör att det verkar mörkare. Helst, 6-10 fot eller mer.
* rynkafritt: Se till att din svarta bakgrund är smidig och fri från rynkor. Rynkor fångar ljus och kommer att förstöra effekten.
* Inget omgivande ljus: Se till att inget herrelöst ljus slår bakgrunden. Blockera alla fönster eller stäng av rumsljus.
2. Ämnesplacering:
* Placera ditt ämne mellan ljuskällan och den svarta bakgrunden. Den exakta placeringen beror på den belysningstil du vill uppnå.
3. Ljuskonfiguration (exempel):
* Single Light (Classic):
* Placera en softbox eller ett paraply på ena sidan av ditt ämne, vinklat något mot dem.
* Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att kontrollera skuggorna. Att flytta ljuset närmare skapar mjukare skuggor, medan du flyttar den längre bort kommer att skapa hårdare skuggor.
* Använd en reflektor på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggorna om så önskas.
* Två lampor (mer kontroll):
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad på ena sidan, ger den primära belysningen.
* Fill Light: Ett svagare ljus (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggorna. Detta minskar kontrasten.
* Hårljus: Placerat bakom och ovanför motivet och pekar ner på håret för att skapa separation från den svarta bakgrunden.
* Rim Light:
* Placera ljuset bakom motivet, något åt sidan och pekar mot deras kant. Detta skapar en dramatisk kontur och skiljer dem från bakgrunden. Detta används ofta * utöver * ett nyckel ljus.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund, skarp ämne), använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6). För mer av ämnet i fokus, använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11).
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din ljuskälla och önskad exponering. Med strober/blixtar kommer din slutartid troligen att vara cirka 1/125:e till 1/250:e sekund (kontrollera kamerans synkroniseringshastighet för blixt). Med kontinuerligt ljus måste du justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering och potentiellt behöva höja din ISO.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Mätare från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor, eller använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans).
5. Ströminställningar och testbilder (avgörande!):
* Detta är den viktigaste delen. Börja med din strobel kraft mycket låg. Ta ett testskott. Titta på * Histogram * på kamerans LCD -skärm.
* Histogrammet bör visa en stark topp som representerar tonerna i ditt motiv ansikte, väl exponerat. Den vänstra sidan av histogrammet (som representerar mörka toner) bör vara nästan helt tom, vilket indikerar att bakgrunden verkligen är svart.
* Justera strobelkraft: Om ditt ämne är för mörkt, öka strobe -kraften. Om ditt ämne är för ljust, minska strobelkraften. Fortsätt justera tills du uppnår en bra exponering för ditt ämne.
* återupprättas: Ta ett testskott, kontrollera histogram, justera strobelkraften. Upprepa tills den är perfekt. Lita inte på din LCD -skärmbild ensam; Histogrammet är den mest exakta representationen av din exponering.
iv. Fotograferingstips:
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma framför kameran.
* fokus noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen.
* experiment med posering: Prova olika poser för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Tänk på vinklar: Experimentera med olika kameravinklar (hög, låg, sida) för att skapa olika perspektiv.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte och justerar din belysning i enlighet därmed.
* Använd negativt utrymme: Använd den svarta bakgrunden till din fördel. Tänk på placeringen av ditt ämne i ramen och mängden tomt utrymme runt dem.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling (valfritt, men rekommenderas):
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* dodge and Burn: Ljusa eller mörkna specifika områden i bilden för att förbättra detaljer eller skapa höjdpunkter och skuggor.
* skärpning: Applicera en touch av skärpning i ögonen och andra viktiga områden.
* Ta bort fläckar: Rengör eventuella fläckar eller brister på huden.
* Vignetting (subtil): Lägg till en liten vinjett för att ytterligare mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till motivet.
vi. Vanliga problem och lösningar:
* grå bakgrund:
* * Lösning:* Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från motivet och ljuskällan. Öka avståndet. Se till att inget herrelöst ljus slår bakgrunden. Sänk kraften på ditt fyllningsljus (om du använder en).
* skuggor på bakgrunden:
* * Lösning:* Flytta motivet längre bort från bakgrunden. Justera vinkeln på din ljuskälla för att minimera skuggor. Fjäder ljuset bort från bakgrunden.
* hårda skuggor i motivets ansikte:
* * Lösning:* Använd en större ljuskälla eller flytta ljuskällan närmare ämnet. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Ämnet är för mörkt:
* * Lösning:* Öka kraften på din ljuskälla. Öppna din bländare. Sänk ner slutartiden (om du använder kontinuerligt ljus).
* Ämnet är för ljust:
* * Lösning:* Minska kraften på din ljuskälla. Stäng ner din öppning. Öka slutartiden (om du använder kontinuerligt ljus).
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt med svart bakgrund. Lycka till!