1. Fel:Tråkiga eller distraherande bakgrunder
* varför det är ett misstag: En rörig eller ointressant bakgrund kan stjäla uppmärksamheten från ditt ämne. En upptagen bakgrund kan också kollidera med ämnet, medan en intetsägande kan leda till ett oinspirerat porträtt.
* hur man fixar det:
* förenkla: Leta efter rena, rena bakgrunder. Tänk solida väggar, öppen himmel, lövverk utan fokus eller enkla mönster.
* Skapa fältdjup: Använd en bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden. Detta gör att ditt ämne sticker ut.
* Ändra din vinkel: Flytta dig själv eller ditt ämne för att hitta en mer behaglig bakgrund. Till och med en liten skift kan göra en stor skillnad.
* Överväg färg: Se till att färgerna i bakgrunden kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger som drar ögat bort.
2. Fel:dålig belysning (hård eller platt)
* varför det är ett misstag: Dålig belysning kan skapa smickrande skuggor, tvätta ut hudtoner eller få ditt ämne att se trött ut.
* hur man fixar det:
* Golden Hour: Skjut under "gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (som under ett träd eller bygga överhäng). Detta ger mjukt, diffus ljus.
* diffusorer: Använd en diffusor (en genomskinlig panel) för att mjukgöra direkt solljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i subjektets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstlight i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Artificial Light (flash/strobe): Om du använder blixt, diffundera det (paraply eller softbox) för att undvika hårda skuggor. Att studsa blixt från ett tak eller vägg kan skapa ett mer naturligt utseende.
* Undvik direkt middagssol: Det värsta ljuset är vanligtvis direkt solljus vid middagstid, vilket skapar hårda skuggor och orsakar skivning.
3. Fel:Dålig komposition
* varför det är ett misstag: Dålig komposition kan göra att ett foto känner sig obalanserat eller ointressant.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i ditt ämne (ögon, ansikte) på skärningspunkten i dessa linjer eller längs linjerna själva.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket etc.) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och låt tittarens öga vila.
* Framing: Använd element i scenen (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* Undvik centrering (ibland): Medan centrering kan arbeta i vissa fall är det ofta mer dynamiskt att kompensera ditt ämne.
* Tänk på horisontlinjen: Håll horisontlinjen rak. Om det ingår, placera den i den övre eller nedre tredjedelen av ramen (såvida du inte har en specifik konstnärlig anledning att göra något annat).
4. Fel:Att inte fokusera på ögonen
* varför det är ett misstag: Ögonen är fönstret till själen. Om de inte är skarpa kommer hela porträttet att känna sig ur fokus, även om andra delar är i fokus.
* hur man fixar det:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt i din kamera och placera den direkt över ögat närmast kameran.
* Back-Button Focus: Ställ in din kamera för back-knappfokusering (separerar fokusering från slutarknappen). Fokusera på ögonen och sedan komponera.
* manuellt fokus (vid behov): I utmanande situationer (svagt ljus, rörligt ämne), överväg att använda manuellt fokus och justera försiktigt tills ögonen är skarpa.
* Kontrollera fokus på LCD -skärmen: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att bekräfta att ögonen är skarpa.
5. Fel:onaturlig posering
* varför det är ett misstag: Styva, besvärliga poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt och onaturligt ut.
* hur man fixar det:
* Avslappning är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att skratta och hjälpa dem att känna sig lugna. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt ut.
* naturliga vinklar: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. Vinka kroppen något för att skapa mer dimension och intresse.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna något.
* Använd rekvisita (sparsamt): Rekvisita kan hjälpa ditt ämne att känna sig mer bekväm och ge dem något att göra med händerna.
* ge riktning, men överdriv inte det: Erbjud mild vägledning, men låt ditt ämne personlighet lysa igenom. Var inte rädd för att justera fingrarna, hur håret faller etc.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk och gör justeringar efter behov.
6. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* varför det är ett misstag: Att använda fel inställningar kan resultera i suddiga bilder, överexponerade/underexponerade foton eller oönskat brus.
* hur man fixar det:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Detta läge låter dig styra öppningen (F-Stop), som påverkar fältets djup. Använd en bredare bländare (mindre F-nummer) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering i svagt ljus.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ rätt vitbalans för att säkerställa exakta färger. Använd en förinställd (som "dagsljus" eller "skugga") eller använd ett grått kort för att manuellt ställa in vitbalansen.
7. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* varför det är ett misstag: En brist på anslutning kan resultera i ett porträtt som känns avlägset eller opersonligt.
* hur man fixar det:
* kommunicera: Prata med ditt ämne, lära dig om deras intressen och få dem att känna sig bekväma.
* var äkta: Visa äkta intresse för ditt ämne och deras berättelse.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att få ögonkontakt med dig (eller kameran, om det är den önskade effekten).
* Lyssna: Var uppmärksam på ämnets ledtrådar och justera din strategi i enlighet därmed.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne med positiva kommentarer och försäkring.
8. Fel:överkantig
* varför det är ett misstag: Överskyldig kan göra att ditt ämne ser onaturligt och falskt ut.
* hur man fixar det:
* mindre är mer: Fokusera på subtila förbättringar, såsom att ta bort fläckar eller mjukande hudstruktur.
* Håll naturlig hudstruktur: Undvik helt oskärpa hudstrukturen, eftersom det kan göra att ämnet ser plast.
* Ändra inte motivets utseende: Undvik att förändra motivets fysiska funktioner (t.ex. göra dem tunnare eller ändra formen på ansiktet).
* Fokusera på att korrigera brister: Syftar till att ta bort tillfälliga fläckar och distraktioner, samtidigt som de lämnar naturliga funktioner intakta.
9. Fel:ignorerar garderoben
* varför det är ett misstag: Olämpliga kläder kan distrahera från ämnet eller kollidera med bakgrunden.
* hur man fixar det:
* Koordinatfärger: Välj klädfärger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Undvik att distrahera mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande. Välj solida färger eller enkla mönster.
* Tänk på stilen: Välj kläder som återspeglar ämnets personlighet och porträttets övergripande stil.
* Se till att lämplig passform: Se till att kläderna passar bra och är bekväma för ämnet.
* rynkafritt: Se till att kläder är rena, strykade och fria från synliga rynkor.
10. Fel:Ej experimenterande
* varför det är ett misstag: Att hålla sig till samma tekniker kan leda till förutsägbara och oinspirerade porträtt.
* hur man fixar det:
* Prova olika vinklar: Experimentera med fotografering från olika perspektiv (höga, låga, sidvinklar).
* Spela med belysning: Experiment med olika belysningstekniker (t.ex. bakgrundsbelysning, sidobelysning, fälgbelysning).
* Använd olika linser: Olika linser kommer att ge olika effekter. Prova en vidvinkellins, en teleobjektiv eller en prime-lins.
* Prova svartvitt: Konvertera dina bilder till svartvitt för att fokusera på ton, struktur och komposition.
* var inte rädd för att misslyckas: Experiment innebär att ta risker. Var inte rädd för att göra misstag - det är en del av inlärningsprocessen.
11. Fel:Försumma historien
* varför det är ett misstag: Ett porträtt bör förmedla något om ämnet - deras personlighet, deras känslor, deras berättelse.
* hur man fixar det:
* Tänk på berättelsen: Innan du börjar skjuta, tänk på vad du vill att porträttet ska säga om ämnet.
* fånga känslor: Var uppmärksam på subjektets uttryck och försök att fånga äkta känslor.
* Använd rekvisita eller inställningar: Välj rekvisita eller inställningar som hjälper till att berätta ämnets historia.
* var äkta: Låt motivets personlighet lysa igenom.
12. Fel:Att inte förstå din utrustning
* varför det är ett misstag: Om du inte vet hur du använder din kamera och linser ordentligt, kämpar du för att uppnå de resultat du vill ha.
* hur man fixar det:
* Läs manualen: Ta dig tid att läsa kamerans manual och förstå alla dess funktioner.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med din utrustning.
* Experiment med inställningar: Experimentera med olika kamerainställningar för att se hur de påverkar den slutliga bilden.
* ta en fotograferingsklass: Överväg att ta en fotograferingsklass eller workshop för att lära dig mer om din utrustning och tekniker.
13. Fel:ignorera bakgrunden under efterbehandling
* varför det är ett misstag: Bakgrunden är en del av bilden och bör övervägas under redigering.
* hur man fixar det:
* Selektiva justeringar: Använd verktyg som justeringsborstar eller lutningar för att göra justeringar av bakgrunden utan att påverka ämnet.
* Subtila justeringar: Var försiktig så att du inte rediterar bakgrunden, eftersom det kan göra att det ser onaturligt ut.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden (t.ex. kraftledningar, papperskorgar).
* Överväg svartvitt omvandling: Att konvertera bakgrunden till svartvitt kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet.
14. Fel:Att inte använda ett stativ vid behov
* varför det är ett misstag: Ett stativ kan hjälpa till att stabilisera din kamera och förhindra suddiga bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder en lång lins.
* hur man fixar det:
* Använd ett stativ i svagt ljus: När du skjuter i svagt ljus, använd ett stativ för att undvika att använda en hög ISO och introducera brus i din bild.
* Använd ett stativ med långa linser: Långa linser är mer benägna att skaka kameran. Använd ett stativ för att stabilisera din kamera och se till skarpa bilder.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Använd en avlägsen slutarutgåva för att undvika kameraskakning när du använder ett stativ.
15. Fel:Söker inte feedback
* varför det är ett misstag: Att få feedback från andra fotografer kan hjälpa dig att identifiera områden för förbättringar.
* hur man fixar det:
* Gå med i en fotograferingsgrupp: Gå med i en lokal eller online fotograferingsgrupp och dela ditt arbete.
* be om kritik: Be andra fotografer om konstruktiv kritik på dina bilder.
* var öppen för feedback: Var öppen för att höra feedback, även om det inte alltid är vad du vill höra.
* Lär dig av dina misstag: Använd feedback för att identifiera områden för förbättringar och fortsätt att lära sig och växa som fotograf.
Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra din porträttfotografering och skapa mer övertygande och minnesvärda bilder. Lycka till!