1. Definiera din varumärkesidentitet
Innan du ens plockar upp en kamera måste du * ha en klar förståelse för ditt varumärke. Fråga dig själv:
* Vilka är mina varumärkesvärden? (t.ex. pålitlighet, kreativitet, innovation, hållbarhet, humor)
* Vad är min varumärkespersonlighet? (t.ex. professionell, lättillgänglig, vild, klassisk, lekfull)
* Vem är min målgrupp? (Att veta vem du försöker nå hjälper till att informera din stil)
* Vad är mitt varumärkesestetik? (t.ex. minimalistiska, vintage, livliga, jordnära, moderna)
* Vad är min varumärkesröst? (t.ex. konversation, auktoritativ, knäppa)
* Vilka är mina varumärkesfärger och teckensnitt? Du behöver inte bokstavligen inkludera din varumärkesfärg överallt, men tänk på hur de framkallar de känslor du vill komma över.
Dokumentera dessa svar. Detta kommer att vara din guide.
2. Konceptualisera ditt självporträtt
Baserat på din varumärkesidentitet, brainstormidéer. Var inte rädd för att bli kreativ och tänka utanför rutan. Tänk på dessa punkter:
* Vilket meddelande vill du förmedla? Tänk utöver "det här är jag." Vilken aspekt av ditt varumärke vill du lyfta fram?
* Vilka aktiviteter eller miljöer är relevanta för ditt varumärke? (till exempel, om du är en resebloggare, kan ett skott på en exotisk plats meningsfullt. Om du är en grafisk designer kan omgiven av designverktyg vara lämplig.)
* Hur kan du visuellt representera ditt varumärkes värden? (t.ex. om ditt varumärke värderar hållbarhet, kan ett skott i naturen, använda miljövänliga rekvisita eller bära etiskt framställda kläder fungera.)
* Vilken typ av humör eller känsla vill du framkalla? (t.ex. säker, lättillgänglig, kreativ, seriös)
Exempel baserade på hypotetiska varumärken:
* varumärke: Hållbart modemärke. Idé: Ett naturligt ljusporträtt i en trädgård, bär ekologiska bomullskläder och belyser anslutningen till naturen.
* varumärke: Teknisk start. Idé: Ett dynamiskt skott i ett modernt kontor, med intressanta vinklar och belysning för att förmedla innovation.
* varumärke: Personlig coachingverksamhet. Idé: Ett varmt och inbjudande porträtt i en mysig miljö som visar en vänlig och lättillgänglig uppförande.
* varumärke: Frilansförfattare som specialiserat sig på resor. Idé: Ett fotografi med en anteckningsbok eller en bärbar dator i en utsikt med en naturskön Vista.
3. Planera din shoot
Nu när du har ett koncept är det dags att planera de praktiska detaljerna:
* Plats: Välj en plats som är i linje med ditt varumärkes estetik. Tänk inomhus kontra utomhus, naturligt ljus kontra konstgjort ljus. Scout platsen i förväg om möjligt.
* belysning: Belysning är avgörande! Naturligt ljus är i allmänhet smickrande, särskilt för en mjukare utseende. Om du använder artificiellt ljus, experimentera med olika inställningar (softboxar, reflektorer). Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger vackert, varmt ljus.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för kvalitet, men en smartphone kan fungera i en nypa, särskilt med god belysning.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila bilder.
* Relear Release Release: Gör det mycket enklare att ta bilder och gör att du kan posera mer naturligt. Om du inte har en, använd kamerans självuttagare.
* reflektorer/diffusorer: För att kontrollera ljus och minska hårda skuggor.
* linser: Tänk på ett porträttlins (t.ex. 50 mm eller 85 mm) för ett smickrande perspektiv. En vidvinkellins kan användas för att fånga mer av miljön.
* Kläder/tillbehör: Välj kläder och tillbehör som återspeglar ditt varumärkes stil och färgpalett. Var uppmärksam på detaljer som smycken, glasögon och frisyr.
* rekvisita: Använd rekvisita som är relevanta för ditt varumärke och hjälper till att berätta din historia. Undvik röran med för många rekvisita.
* skottlista: Skapa en lista med olika poser, vinklar och uttryck du vill fånga. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad under fotograferingen.
* Bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt varumärkes estetik. En vanlig bakgrund kan vara mångsidig, eller så kan du använda en strukturerad vägg, grönska eller en naturskön vy.
4. Ställ in och skjut
* Testa din belysning: Innan du börjar posera, ta några testbilder för att se till att din belysning är korrekt och dina inställningar är uppringda.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ansikte.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål).
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten (särskilt om du skjuter handhållen).
* vitbalans: Justera din vitbalans för att säkerställa exakta färger.
* Komposition: Använd regeln för tredjedelar eller andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* posering:
* slappna av och var dig själv: De bästa självporträtten är de som fångar din autentiska personlighet.
* Experiment med olika poser: Prova olika vinklar, uttryck och kroppsspråk.
* Var uppmärksam på din hållning: Bra hållning förmedlar förtroende.
* Engagera med kameran: Titta direkt på kameran för att ansluta till din publik. Eller leta lite utanför kameran efter en mer naturlig, uppriktig känsla.
* Använd dina händer: Händer kan ge intresse och uttrycksfullhet på dina foton. Undvik besvärliga eller onaturliga handpositioner.
* ta massor av bilder: Var inte rädd för att ta massor av foton. Ju fler bilder du har, desto bättre är dina chanser att hitta den perfekta.
5. Redigera
* Välj de bästa bilderna: Välj de foton som bäst representerar ditt varumärke och uppfyller dina tekniska kriterier (skärpa, exponering etc.).
* Använd en fotoredigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP kan användas för att redigera dina foton.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera ljusstyrkan på din bild.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de mörka och lätta områdena i din bild.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller subtrahera strukturen för att förbättra eller mjukgöra detaljer.
* skärpning: Skärpa din bild så att den ser skarp ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna på din bild för att skapa en specifik stämning eller stil. Överväg att använda dina varumärkesfärger som utgångspunkt.
* retuschering (valfritt): Du kan subtilt retuschera din hud för att ta bort fläckar eller brister, men undvika överkant för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Konsistens: Tillämpa samma redigeringsstil på alla dina självporträtt för att upprätthålla en konsekvent varumärkesestetik.
6. Använd ditt självporträtt strategiskt
* Webbplats: Använd ditt självporträtt på din webbplats "Om" -sida, kontaktsida eller hemsida.
* Sociala medier: Använd ditt självporträtt som din profilbild, i din rubrikbild eller i dina inlägg.
* Marknadsmaterial: Inkludera ditt självporträtt i dina broschyrer, visitkort, e-postsignaturer och andra marknadsföringsmaterial.
* varumärkeskonsistens: Se till att ditt självporträtt används konsekvent över alla plattformar för att stärka din varumärkesidentitet.
Nyckeltips för ett framgångsrikt varumärkesinriktat självporträtt:
* äkthet: Var dig själv! Människor ansluter sig till riktiga människor.
* Syfte: Varje element på fotot ska tjäna ett syfte och stödja ditt varumärkesmeddelande.
* Kvalitet: Investera tid och ansträngning i att ta högkvalitativa foton.
* Konsistens: Håll en konsekvent estetik över alla dina självporträtt.
* Uppdatering regelbundet: Uppdatera dina självporträtt med jämna mellanrum för att hålla ditt varumärke ser aktuellt och relevant ut.
Genom att följa dessa steg kan du skapa självporträtt som effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälpa dig att få kontakt med din publik. Lycka till!