Var 10:e sekund säljs 4 burkar Nutella och 4 180 Kit-Kat-bars äts. Förutom chokladkonsumtion är 10 sekunder också den genomsnittliga tid det tar för en YouTube-tittare, efter att ha klickat på en video, att bestämma sig för om de vill se resten eller inte. Eftersom YouTube vanligtvis registrerar den visningen efter 30 sekunder efter att ha sett videon, är det nödvändigt att engagera publiken direkt av några mycket viktiga skäl:de kan fortsätta att titta på fler videor eller prenumerera, och det kommer att öka din analys oavsett.
Innan du börjar skapa hooks är det bra att veta hur antalet visningar fungerar på YouTube. För de första 300 eller så registreras visningarna som legitima precis när videosidan uppdateras. Efter 301 visningar kommer YouTube-anställda manuellt att verifiera – genom en dold process, naturligtvis – om åsikterna är legitima. Detta för att förhindra artificiellt uppblåsta antal visningar, som skapas när några elaka djävlar använder bots för att automatiskt uppdatera videosidan om och om igen. Gillar och ogillar är föremål för samma manuella verifiering, därav en enstaka skillnad mellan det totala antalet och dina totala visningar. YouTube har också befogenhet att ta bort alla videor med uppblåsta visningar som köpts från en tredje part, så om någon kille längst ner i gränden säljer armbandsur och virala videor, fortsätt gå!
En typisk publikretention, som Vlogbrothers visar, är cirka 4 minuter. Det bästa verktyget för att spåra visningstid är sidan Behållning av tittare på fliken Analytics på YouTube. Den visar hur länge folk i genomsnitt tittar på dina videor och den genomsnittliga andelen av en video som publiken ser per visning. Till exempel brukar folk titta på ungefär 2:56 minuter av mina videor och 48 % av videon per visning; med tanke på att mitt innehåll är lite längre än normalt är det här inte hemskt! Det finns andra flikar på sidan för att se analysen uppdelad genom video, geografi, datum, prenumerationsstatus och om personen såg den via YouTube eller YouTube Kids. 
Håll tittarna engagerade
En bra krok har flera element för att effektivt engagera tittaren (till exempel choklad). Varje element är en del av att skapa en nyfikenhetsgap och ett värdeförslag. Nyfikenhetsgapet gör tittaren intresserad av att klicka på videon, medan ett värdeförslag slår fast att tittaren kommer att belönas genom att göra det. Båda koncepten fungerar genom att 1) hävda att du vet något som tittaren inte vet, och 2) att detta koncept är något värt att veta, oavsett om det är ett historiskt faktum, en läppstiftsfärg eller en punchline.
När du skapar ditt intro, överväg syftet med din video och vad din publik skulle leta efter genom att titta på den. Är du utbildande, underhållande eller upprörande? De är tillräckligt intresserade av miniatyrbilden eller tidigare innehåll för att se videon i första hand, men när videon väl har kommit fram för publiken och någon faktiskt klickat på den, är det upp till dig att behålla deras uppmärksamhet! Det är bra att hålla alla intros korta så att de inte blir tråkiga.
Justera för olika plattformar
Dessa tekniker kanske inte fungerar på samma sätt på olika plattformar på grund av de olika sätt som visningar för inbyggd video räknas på. YouTube räknar visningar efter 30 sekunder, men Facebook och Instagram räknar visningar efter 3 sekunder. Dessa sajter har också autoplay, så den klockas till och med som en vy även om någon faktiskt inte klickar på videon. Tack, Mark!
Vine räknar unika användare som tittar på hela 6 sekunder, och Twitter registrerar visningen när en användare klickar på videon. Så man skulle hypotetiskt kunna vara latare på Instagram och Facebook med korsreklamklipp eftersom visningslegitimeraren är lägre, medan Twitter kan kräva en flashig miniatyrbild och intro för att få folk att klicka på videon.
Lära av andra
För att fokusera tillbaka på YouTube är det 3 sekunder långa introt för JustBetweenUs ett enkelt titelkort med en blixt av peppig musik, sedan rakt in i sketchen. Titelkortet, delat mellan JBU-logotypen och avsnittsnamnet, har färger som är ljusa utan att vara riviga, och den turkosa texten sticker lätt ut. Eftersom det är en sketchshow kommer skaparna säkerligen att ha några skämt i det första ögonblicket av action för att ytterligare fånga publiken. 
Även utan ett tydligt visuellt intro är det lätt att fånga uppmärksamheten genom bakgrundstekniker. Anna Akana använder till exempel inte titelkort, men hon introducerar vanligtvis innehållet i videon inom 5 sekunder. I klippet nedan är det starka ljus i bakgrunden och hennes skjorta har en cool textur som visuellt engagerar publiken. 
På den pedagogiska sidan börjar CrashCourse direkt med ett skämt, följt av ett längre animerat intro. Animationen är på hela 8 sekunder, men den skickliga illustrationen och fakta på skärmen håller folk underhållna. Eftersom deras publik mestadels är studenter, kan deras intros vara lite längre eftersom tittarna säkerligen kommer att hålla utkik efter informationen. Ditt intro kommer att variera beroende på ämnet, men humor är i allmänhet den bästa taktiken för att engagera tittarna. 
Det är också upp till dig att bestämma om du har samma intro varje gång, variera det baserat på vilken typ av video det är, eller bara börja om varje gång! Oavsett vilken data du hittar på Analytics-sidan bör den största vägledande kraften i ditt skapande vara att skapa videor som du faktiskt skulle vilja titta på.
Rhiannon McGavin började göra YouTube-videor när hon var 12, och fortsätter att använda plattformen för att diskutera konst, litteratur och läppstift. Hon arbetade i två år vid RED Studios i Los Angeles och är också stadens nuvarande ungdomspoetpristagare.