1. Planering och förberedelser:
* Ämnesval: Välj ett ämne som har intressanta funktioner eller en stark personlighet som kommer att förbättras av den dramatiska belysningen. Ämnen med väl definierad benstruktur fungerar ofta bra.
* koncept/humör: Bestäm den känslan du vill framkalla. Tänk på om du vill att det ska vara mystiskt, melankoliskt, kraftfullt eller något annat. Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Plats: Ett rum där du kan kontrollera belysningen är idealisk. Ett litet studioutrymme eller till och med ett hörn i ett rum fungerar.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Detta kan vara:
* tyg: Svart sammet, svart duk eller till och med ett mörkfärgat ark fungerar bra. Se till att det är smidigt och rynkefri.
* papper: Svarta sömlösa pappersrullar är ett populärt val i studior.
* vägg: En mörkmålad vägg (svart eller mycket mörkgrå) är perfekt om du har en.
* kamerautrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) föredras ofta, men alla linser kan fungera. En bredare bländare (f/2.8, f/1.8 eller till och med bredare om du har det) hjälper till att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne.
* stativ (rekommenderas): För skärpa, särskilt om du använder långsammare slutartid.
* extern blixt (valfritt, men rekommenderas starkt): En speedlight (på kameran eller utanför kameran) eller en studiostrobe är idealisk.
* Ljusmodifierare (viktigt):
* softbox eller paraply: För att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende. En liten softbox är bra för lågmäld.
* snoot eller rutnät (valfritt, men användbart): För att kontrollera spridningen av ljus och skapa en mycket fokuserad stråle.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor (Foamcore målad svart) kan användas för att ta bort ljus, inte återspegla det.
2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att få en bra exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt. Kom ihåg att en bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet och suddar bakgrunden mer.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Om du använder en blixt kommer din slutartid i allmänhet att begränsas till kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Justera blixtkraften för rätt exponering. Om du inte använder blixt har du mer flexibilitet, men du kan behöva ett stativ för att undvika kamerasskakning med långsammare hastigheter.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller utvärderande/matrismätning. Spotmätning är användbar eftersom du kan välja ditt motivs ansikte som mätmålet. Med utvärderande/matrismätning, var uppmärksam på histogrammet och justera exponeringskompensation efter behov för att undvika överexponering av höjdpunkter.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Fotografering i RAW gör att du kan justera detta i efterbehandlingen.
3. Belysningsinställning:
Det är här magin händer. Nyckeln till lågmälda porträtt är * kontrollerad * belysning.
* Single Light Source (vanligast):
* position: Placera din ljuskälla åt sidan och något bakom ditt ämne (45-graders vinkel eller högre). Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* Fjäder ljuset: Sikta ljuskällan * något * bort från ditt ämne så att kanten på ljusstrålen slår dem. Detta skapar en mer gradvis och behaglig övergång från höjdpunkt till skugga.
* Höjd: Placera ljuset något högre än ditt motiv ansikte för att skapa smickrande skuggor.
* Power: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering och skuggdetalj.
* Rembrandt Lighting (Classic): Detta är ett specifikt belysningsmönster där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. För att uppnå detta, placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel och något över ditt ämne.
* med hjälp av en snoot eller rutnät: Dessa modifierare fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter och djupa skuggor. Experimentera med olika positioner och vinklar för att skapa intressanta effekter.
* svart reflektor: Placera en svart reflektor mittemot din ljuskälla för att ytterligare mörkna skuggorna. Detta kommer att förbättra den lågmälda effekten.
* Undvik spill: Se till att ljuset inte spillas på bakgrunden. Du vill att bakgrunden ska förbli mörk.
4. Posering och uttryck:
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och uttrycka det humör du siktar på.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Låt ditt ämne vända huvudet något mot eller bort från ljuset.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt ditt ämne placera dem naturligt eller använda dem för att rama in ansiktet.
* Undvik ljusa kläder: Mörkare kläder hjälper till att upprätthålla den lågmässiga estetiken.
* Håll det naturligt: Uppmuntra naturliga uttryck och poser. Kraftfulla eller onaturliga poser kan förringa den totala effekten.
5. Tar bilderna:
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen.
* ta flera bilder: Experimentera med små variationer i belysning, posering och uttryck.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att dina höjdpunkter inte blåser ut och att dina skuggor har lite detaljer.
* Granska regelbundet: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera för fokus, komposition och belysning. Gör justeringar efter behov.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en, Photoshop eller till och med gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att finjustera ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra drama.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna för att återställa eventuella utblåsta områden och skuggor för att avslöja några detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom du vill behålla den mörka och humöriga känslan.
* vita &svarta: Justera vita och svarta för att kontrollera det övergripande tonområdet.
* Färgklassificering:
* Temperatur och nyans: Justera vitbalansen för att skapa en varmare eller svalare ton.
* mättnad: Minska mättnad något för att skapa ett mer dämpat och konstnärligt utseende.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för ett unikt utseende.
* Lokala justeringar:
* Dodging &Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller för att skapa en mer dramatisk effekt.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
* vinjettering: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
Nyckeltips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och lägg gradvis komplexitet när du får erfarenhet.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa lågmässiga porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i den övergripande effekten av dina bilder.
* omfamna skuggorna: Låg nyckelfotografering handlar om att omfamna skuggorna. Var inte rädd för att låta dem vara mörka och mystiska.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en känsla av drama och känslor. Lycka till!