i. Installation &miljö
* Bakgrunden:
* Material: Använd ett icke-reflekterande, svart material. Bra alternativ inkluderar:
* Svart sammet/sammeteen: Absorberar ljus exceptionellt bra och skapar de djupaste svarta. Ett föredraget val men kan vara dyrare.
* Svart muslin: Ett mångsidigt och prisvärt alternativ. Se till att det är tillräckligt tjockt för att förhindra att ljuset passerar igenom. Du kanske måste fälla över det.
* svart pappersbakgrund: En sömlös pappersrulle fungerar bra, men var försiktig så att du inte veckar den.
* mörk vägg: Om du har en mörk, icke-reflekterande vägg kan det också fungera.
* Storlek: Se till att bakgrunden är tillräckligt stor för att helt fylla ramen bakom ditt ämne, även om de rör sig något. En bredd på minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt för fulla porträtt.
* Avstånd: Detta är avgörande. Bakgrunden måste vara tillräckligt långt borta från ditt ämne att ljuset som träffar ditt ämne inte spill på det. Ju längre bakgrunden, desto mörkare kommer det att visas. Sikta på minst 6-8 fotseparation, och mer är bättre. Detta gör att ljuset kan falla av innan du når bakgrunden.
* Ämnepositionering:
* Placera ditt ämne framför bakgrunden. Tänk på den pose och uttryck du vill fånga.
* Tänk på negativt utrymme runt ditt ämne. För lite utrymme kan känna klaustrofobiskt, medan för mycket kan minska motivets påverkan.
ii. Belysning
* nyckellampa:
* Syfte: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Placering: Börja med att placera den vid sidan av ditt ämne i en ungefär 45-graders vinkel. Experimentera med att flytta den längre åt sidan för mer dramatiska skuggor eller närmare fronten för mjukare ljus. Justera höjden för olika effekter (högre för mer dramatiska skuggor, lägre för mjukare ljus).
* modifierare:
* softbox: Ett mycket populärt val. Det skapar ett mjukt, diffus ljus med mjuka skuggor. Olika storlekar skapar olika nivåer av mjukhet.
* paraply: En annan bra diffusor, ofta billigare än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat ljus med en subtil, smickrande kvalitet.
* bara glödlampa (med rutnät): Kan användas för mer dramatisk belysning med definierade skuggor, men kräver noggrann kontroll. Ett rutnät kan hjälpa till att förhindra lätt spill.
* Valfritt fyllningsljus (om det behövs):
* Syfte: För att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Hjälper till att undvika ett hårt, alltför kontrastiskt utseende.
* Placering: Placerat mittemot nyckelljuset, men betydligt mindre kraftfullt.
* Metoder:
* reflektor: Ett enkelt och effektivt sätt att studsa ljus tillbaka på ämnet. Silverreflektorer lägger till mer ljus, medan vita reflektorer ger en mjukare och mer naturlig fyllning.
* andra blixt (låg effekt): Ställ in på en mycket låg effektinställning.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat):
* En ljusmätare hjälper dig exakt att mäta ljuset som faller på ditt ämne och säkerställa korrekt exponering.
* Light Falloff är din vän: Nyckelkonceptet här är att ljusintensiteten minskar snabbt med avstånd. Ju längre bakgrunden är, desto mindre ljus får den, vilket gör att den verkar mörkare.
iii. Kamerainställningar
* Skjutläge:
* manuellt läge (M): Ger mest kontroll över dina inställningar och rekommenderas starkt för konsekventa resultat.
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig styra fältets djup medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Bra om du vill fokusera på att suddiga bakgrunden eller få ett mycket grunt djup i fältet i ämnet.
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne ytterligare. Detta är ett populärt val för porträtt.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket säkerställer att mer av ditt ämne är i fokus. Använd om du vill ha ett bredare utbud av ämnet i skarpt fokus (t.ex. ett gruppporträtt).
* slutartid:
* Justera slutarhastigheten för att kontrollera den totala exponeringen. Håll den tillräckligt hög för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om du håller handen. En bra utgångspunkt är 1/60:e sekund eller snabbare. Om du använder blixt kommer slutartiden att påverka det omgivande ljuset men i allmänhet kommer inte att påverka blixtexponeringen såvida du inte går över flashsynkroniseringshastigheten.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver en snabbare slutartid eller bredare bländare och din belysning är begränsad.
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Att använda ett grått kort kan hjälpa dig att uppnå exakta färger vid efterbehandling.
* Fokus:
* Fokusera exakt på ditt motiv ögon för ett skarpt och engagerande porträtt. Använd autofokus för en punkt för bästa noggrannhet.
* mätningsläge:
* Spot Metering: Mätning från ett litet område. Perfekt för att få korrekt exponering av motivet.
* skjut in rå: Råfiler behåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Skjuttips
* Ta testbilder: Ta en serie testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera din belysning, kamerainställningar och ämnespositionering efter behov.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. Du vill att majoriteten av tonerna ska vara på vänster sida (mörkare ände) utan att klippa skuggorna (förlora detaljer i de svarta).
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och uppnå önskad pose och uttryck.
* Tethering: Att skjuta bunden till en dator gör att du kan se bilderna på en större skärm i realtid, vilket gör det lättare att finjustera dina inställningar.
* övning: Nyckeln till att behärska svarta bakgrundsporträtt är övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och poser för att upptäcka vad som fungerar bäst för dig.
v. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande programvara.
* justeringar:
* Exponering: Justera något den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera ditt ämne från bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att få fram detaljer i motivets ansikte och kläder.
* svarta: Se till att de svarta verkligen är svarta utan att förlora detaljer i de mörkare områdena. Ofta är en liten justering allt som behövs för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet och konsistens för att förbättra detaljerna i ditt ämnes hud och hår.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen för att uppnå exakta och behagliga färger.
* retuschering (valfritt): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner och jämna ut huden om så önskas. Var försiktig så att du inte vill ha, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
Felsökningstips
* Bakgrund inte tillräckligt mörk:
* Se till att bakgrunden är tillräckligt långt från ämnet.
* Kontrollera om det är lätt utsläpp från ditt nyckel ljus. Använd flaggor eller gobos för att blockera vilda ljus.
* Kontrollera att bakgrundsmaterialet verkligen är lätt.
* Sänk den totala exponeringen vid efterbehandling.
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften i ditt nyckel ljus.
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor.
* Öka ISO (men tänk på buller).
* hårda skuggor:
* Använd en större softbox eller paraply.
* Lägg till ett fyllningsljus.
* Flytta nyckelljuset närmare ämnet.
Sammanfattningsvis, skapa svarta bakgrundsporträtt förlitar sig på dessa viktiga principer:
* Avstånd är nyckeln: Separera ditt ämne och bakgrund för att förhindra lätt spill.
* kontrollerad belysning: Forma ljuset noggrant på ditt ämne.
* Mindful Camera -inställningar: Balansera öppning, slutartid och ISO för korrekt exponering.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt med en slående svart bakgrund. Lycka till!