i. Kärnprinciper och tankesätt
* Kommunicera med ämnet: Det viktigaste är att prata med ditt ämne. Förklara vad du går för (t.ex. "Jag vill fånga en känsla av styrka och omtänksamhet") och ge *tydlig *, *specifika *instruktioner. Säg inte bara "se naturligt ut."
* Komfort är nyckeln: Om ämnet känns besvärligt kommer det att visa. Börja med enkla poser och bygg gradvis upp. Checka in på deras komfortnivå.
* Observera och justera: Titta kontinuerligt på ramen. En liten justering i axeln, handen eller huvudets vinkel kan göra en stor skillnad.
* Händer är viktiga: Händer är ofta den svåraste delen. Var uppmärksam på dem - de kan göra eller bryta en pose. Se specifika tips om handbekämpning nedan.
* vinklar är viktiga: Vinklar är din bästa vän. Att vända motivet något åt sidan (45-graders vinkel) är nästan alltid mer smickrande än att möta dem rakt.
* käklinje definition: En stark käklinje förmedlar förtroende. Låt motivet luta hakan något ner (inte för mycket för att skapa en dubbel haka).
* lätt spänning är bra: En helt avslappnad pose kan se lite livlös ut. Uppmuntra en * lätt * spänning i musklerna - en subtil flex av armen, en liten knäppning av käken eller en fast placering av fötterna.
ii. Posing Ideas - Allmänna kroppar poserar
* Stående poser:
* The Lean: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller annat stöd. En fot något framåt, vikten skiftade till ett ben. Armarna korsade eller en hand i en ficka. Detta är avslappnat och självförtroende.
* Den tvärarmade ståndpunkten: Klassisk och kraftfull. Armarna korsade löst över bröstet (inte för snäva, vilket kan se defensivt ut). Fötter axelbredd isär, en fot något framåt.
* Händerna i fickorna: Avslappnad och lättillgänglig. Båda händerna i fickorna (lämnar tummen ut ser mer avslappnade ut) eller en hand i en ficka och den andra armen är avslappnad vid sidan.
* Striden: Fånga motivet i mitten av sidan och gå mot kameran. Detta förmedlar energi och rörelse.
* ser bort: Låt ämnet titta utanför kameran, skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet. Kan kombineras med lutande eller hand-i-fickiga poser.
* Dräkten poserar: Perfekt för affärshuvudskott. Stå med god hållning och en liten mager framåt för att se inbjudande ut.
* sittande poser:
* Den avslappnade lutan tillbaka: Sitter på en stol eller bänk och lutar sig lite tillbaka. Den ena armen vilar på baksidan av stolen, den andra slappnade i knäet eller på benet.
* Framtiden: Sitter på en stol och lutar sig framåt med armbågar på knän. Detta är en mer engagerad och tankeväckande pose.
* Den tvärbensade sit: Sittande på golvet eller marken korsade benen. Förmedlar en avslappnad, avslappnad vibe.
* Stolen Straddle: Sitter bakåt på en stol och armarna vilar på baksidan av stolen. Detta kan vara en mer lekfull eller rebellisk pose.
* sittande på trappan: Mångsidig. Låt dem luta sig, sitta rakt eller korsa ett ben.
* liggande poser:
* på magen: Ligger på magen, stöttade upp på armbågarna. Detta kan vara en bra pose för att visa upp kroppsbyggnad.
* på baksidan: Ligger på ryggen och tittar upp på kameran. Detta kan vara en mer avslappnad och introspektiv ställning.
* på sidan: Ligger på deras sida och en arm stöttar upp huvudet. Detta är en bekväm och naturlig pose.
iii. Hand poserar
* Undvik knutna nävar: Om du inte specifikt går efter ett "tufft" utseende, undvik knutna nävar, eftersom de kan se spända och onaturliga ut.
* avslappnade händer: Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer. En liten kurva i fingrarna är mer naturlig än helt raka fingrar.
* händer i fickorna: Ett klassiskt och enkelt sätt att hantera händerna.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra. Exempel:En kaffekopp, en bok, en gitarr, en sportboll.
* stag eller stöd: Att använda en hand för att stag mot en vägg, bord eller annat föremål kan se naturligt och målmedvetet ut.
* gestering: Händer kan användas för att gest och lägga tonvikt på en pose. Till exempel pekar, rör vid ansiktet eftertänksamt eller kör en hand genom håret.
* "Pocket Hook": Hand i fickan med tummen som sticker ut.
iv. Head &Face Posing
* haka ner, ögonen upp: Detta hjälper till att definiera käklinjen och öppna upp ögonen. Det är ett klassiskt trick av en anledning.
* lätt lutning: En liten lutning av huvudet kan ge intresse och personlighet i ett porträtt.
* Titta riktning: Där ämnet ser ut kan dramatiskt förändra stämningen på fotot. Att titta direkt på kameran är engagerande och säker. Att titta utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller omtänksamhet.
* leende mot inget leende: Tänk på önskad stämning. Ett äkta leende är alltid tilltalande, men ett allvarligt uttryck kan också vara kraftfullt. Öva olika uttryck i spegeln.
* squinting: En liten skivning kan göra att ögonen ser mer intensiva och engagerande ut. Tänk "squinch" (något squint, något leende).
v. Garderob och styling
* Kläder Matter: Kläderna bör komplettera posisen och den övergripande stämningen på fotot. Välpassande kläder är viktiga.
* färgpalett: Tänk på färgpaletten på kläderna och bakgrunden.
* grooming: Se till att ämnet är välvårdat. Detta inkluderar hår, skägg och naglar.
* Tillbehör: Tillbehör (klockor, hattar, glasögon) kan lägga till personlighet och intresse för ett porträtt.
vi. Belysning
* belysningsformer: Använd belysning för att skapa form och dimension i ansiktet och kroppen. Sidobelysning är ofta mer smickrande än direkt frontbelysning.
* skuggor: Var inte rädd för skuggor! De kan lägga djup och drama till ett porträtt.
* naturligt ljus: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är ofta den mest smickrande tiden att skjuta utomhus.
* Artificial Light: Om du använder artificiellt ljus, tänk på vilken typ av ljus (mjuk kontra hårt) och ljusets riktning.
vii. Miljö/plats
* Kontext är viktigt: Välj en plats som kompletterar ämnet och önskad stämning. En skitig stadsmiljö kan vara perfekt för ett mer vildt porträtt, medan en naturlig miljö kan vara bättre för ett mer avslappnat porträtt.
* Bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden! En rörig eller distraherande bakgrund kan förringa ämnet. Leta efter rena, enkla bakgrunder.
* Interaktion: Låt ämnet interagera med miljön. Till exempel sitter du på en bänk i en park, lutar sig mot en tegelvägg eller går genom en skog.
viii. Beyond the Pose:fånga personlighet
* uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Fånga några uppriktiga stunder mellan poser. Dessa kan ofta vara de mest äkta och minnesvärda.
* konversation: Engagera ämnet i konversation. Detta kan hjälpa dem att slappna av och avslöja sin personlighet.
* Riktning, inte diktat: Ge förslag och riktning, men låt motivet föra sin egen personlighet till posisen.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet. Var tålamod och uppmuntrande.
ix. Öva och experiment
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar att posera män, desto bättre blir du på det.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer vars stil du beundrar. Analysera deras poseringstekniker.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker. Vissa poser kommer att fungera bättre än andra, men du vet aldrig förrän du försöker.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller från dina ämnen.
Specifika tips för muskel-/atletiska byggnader:
* visa upp formen: Välj poser som accentuerar deras kroppsbyggnad. Vinklade poser, böjning och kläder som passar bra.
* dynamiska poser: Tänk på actionbilder (kasta en boll, lyftvikter etc.).
* Starka linjer: Leta efter starka linjer i kroppen och betona dem i ställningen.
Sammanfattningsvis:
Att posera män är en kombination av teknisk skicklighet, kommunikation och konstnärlig vision. Genom att förstå principerna för att posera, uppmärksamma detaljer och fånga ämnets personlighet kan du skapa övertygande och minnesvärda porträtt. Lycka till!