1. Förberedelse:
* Öppna din bild: Ladda porträttet du vill redigera i Photoshop.
* duplicera bakgrundslagret (valfritt men rekommenderat): Tryck på `ctrl/cmd + j` för att skapa ett duplikatskikt med din bakgrund. Detta gör att du kan arbeta på ett separat lager och lämna den ursprungliga orörda om du behöver återgå.
* Överväg att använda ett kurvjusteringsskikt för initiala tonjusteringar: Om den övergripande bilden är för mörk eller ljus, gör subtila justeringar med ett kurvskikt * Innan * börjar du undvika och bränna. Detta ger en bra grund för din undvikande och brinnande.
2. Skapa det grå lagret:
* Skapa ett nytt lager: Klicka på ikonen "Nytt lager" längst ner på lagerpanelen (den ser ut som ett vikta papper).
* fyll med 50% grå:
* Gå till `Redigera> Fyll".
* I dialogrutan "Fyll":
* Innehåll: Välj `50% grå '.
* blandning: Håll den inställd på `Normal '.
* opacitet: `100%`
* Klicka på `OK '. Ditt lager ska nu fyllas med en fast, neutral grå.
* Ställ in blandningsläget: Ändra blandningsläget för det grå skiktet i skiktpanelen från "normal" till "överlägg" (eller "mjukt ljus"). Overlay är en mer intensiv effekt, medan mjukt ljus är mer subtilt. Experiment för att se vilka som fungerar bäst för din bild. "Mjukt ljus" rekommenderas vanligtvis för nybörjare.
3. Dodging and Burning:
* Välj Dodge and Burn Tools: Hitta Dodge -verktyget (ser ut som en klubba) och brännverktyget (ser ut som en hand). De grupperas vanligtvis i verktygsfältet. Om du inte ser dem, håll ner musknappen på verktyget på den platsen tills menyn dyker upp för att välja det specifika verktyget.
* Verktygsinställningar (viktigt!)
* Range:
* dodging (höjdpunkter): Välj "Höjdpunkter" för att ljusa de ljusaste områdena, "midtoner" för att lysa upp midtonerna, eller "skuggor" för att lysa upp de mörkaste områdena. "Midtones" är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Burning (skuggor): Välj "Shadows" för att mörka de mörkaste områdena, "midtoner" för att mörka midtonerna, eller "höjdpunkter" för att mörka de ljusaste områdena. "Midtones" är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Exponering: Börja med ett * mycket * lågt exponeringsvärde (t.ex. 3-8%). Detta är avgörande för subtila och gradvisa förändringar. Du kan öka det något senare om det behövs.
* Skydda toner: Kontrollera den här rutan. Det hjälper till att förhindra att verktyget trycker på färgen för långt in i antingen höjdpunkter eller skuggor.
* Storlek: Justera penselstorleken med hjälp av "[" och "]" -knapparna, eller genom att högerklicka på bilden och använda storleksreglaget. Borststorleken bör variera beroende på det område du arbetar med. Större borstar för breda områden, mindre borstar för fina detaljer.
* dodging (ljusare):
* zooma in i det område du arbetar med (t.ex. ögon, näsbrygg, kindben).
* Med hjälp av Dodge -verktyget, måla försiktigt över de områden du vill lysa upp. Korta, kontrollerade slag är bättre än långa, svepande slag.
* bygg upp effekten gradvis. Försök inte göra dramatiska förändringar i ett slag. Detta hjälper till att förhindra hårda linjer och onaturliga resultat.
* Fokusera på områden som naturligtvis fångar ljuset: Näsbron, toppen av kindbenen, pannan, pannbenet, ögats iris och elev och höjdpunkter i håret.
* bränning (mörkare):
* Byt till brännverktyget.
* måla försiktigt över de områden du vill mörkna: Undersidan av hakan, sidorna av näsan, runt ögonen (för att skapa djup), kanterna på ansiktet och skuggor i håret.
* igen, använd korta, kontrollerade slag och bygg upp effekten gradvis.
* Fokusera på områden som naturligtvis faller i skugga.
* Kontrollera regelbundet dina framsteg:
* växla synligheten för det grå skiktet på och av För att se skillnaden du gör.
* zooma ut För att få en bättre övergripande vy och säkerställa att förändringarna ser naturliga och balanserade.
* Om du har gått för långt, använd historikpanelen att ångra steg.
* förfina: Upprepa undviknings- och bränningsprocessen, förfina detaljerna och se till att den totala effekten är subtil och behaglig.
4. Alternativ metod:Använd en mjuk vit eller svart borste med låg opacitet på det grå skiktet (rekommenderas för mer kontroll)
Denna metod gynnas av många proffs eftersom den erbjuder ännu mer granulär kontroll. Istället för att använda Dodge och Burn Tools:
* Välj borstverktyget (b).
* borstinställningar:
* Färg: Ställ in förgrundsfärgen på ren vit (#FFFFFF) för att undvika (ljusare) och ren svart (#000000) för förbränning (mörkare).
* opacitet: Sänk opaciteten till 2-10% (start låg). Detta är * avgörande * för subtil blandning.
* flöde: Håll flödet relativt högt (t.ex. 50-100%).
* Hårdhet: Ställ in hårdheten på 0% för en mycket mjuk borste.
* dodging:
* Välj vit som din förgrundsfärg.
* måla över de områden du vill lysa upp, med korta, kontrollerade slag.
* Bygg upp höjdpunkterna gradvis.
* bränning:
* Välj svart som din förgrundsfärg.
* måla över de områden du vill mörkna, med korta, kontrollerade slag.
* Bygg upp skuggorna gradvis.
* Switch mellan vitt och svart Vid behov för att förfina höjdpunkterna och skuggorna.
* zooma in och ut ofta för att kontrollera dina framsteg.
5. Slutliga justeringar:
* Justera opaciteten i det grå skiktet: Om effekten är för stark, sänk det grå skiktets opacitet. Detta minskar globalt intensiteten i det undvikande och brinnande.
* Lägg till en mask i det grå lagret (valfritt): Om du vill selektivt undvika och bränna bara vissa områden, lägg till en skiktmask i det grå skiktet. Måla med svart på masken för att dölja effekten i dessa områden och måla med vitt för att avslöja den.
* Överväg att använda ett kurvjusteringslager efter att ha undvikit och bränningen: En slutlig kurvjustering kan hjälpa till att finjustera det övergripande tonområdet för bilden och integrera det undvikande och bränna mer sömlöst.
* skärpa (sparsamt): Använd vid behov en liten mängd skärpning för att få fram detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa artefakter.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Den bästa undvikelsen och bränningen är nästan osynlig. Målet är att förbättra det naturliga ljuset och skuggan, inte att skapa något konstgjort.
* övning: Dodging and Burning tar övning för att behärska. Experimentera med olika inställningar och tekniker.
* Studie Light and Shadow: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten i verkliga livet och på foton. Detta hjälper dig att förstå var du ska undvika och bränna.
* Använd en grafiktablett (valfritt men rekommenderas starkt): En grafiktablett ger mycket bättre kontroll och känslighet än en mus, särskilt när du arbetar med fina detaljer.
* Spara ditt arbete ofta: Detta hindrar dig från att förlora dina framsteg om något går fel.
* Använd icke-förstörande redigeringstekniker: Genom att använda lager och masker kan du alltid gå tillbaka och göra ändringar utan att skada den ursprungliga bilden.
* ta pauser: Det är lätt att gå vilse i detaljerna när du undviker och brinner. Ta pauser för att rensa huvudet och komma tillbaka med ett nytt perspektiv.
* Få feedback: Visa ditt arbete för andra och be om deras åsikter. Ett nytt ögonpar kan ofta upptäcka områden som behöver förbättras.
Varför denna metod är att föredra:
* Icke-förstörande: Den ursprungliga bilden förblir orörd. Alla ändringar görs på ett separat lager.
* justerbar: Du kan enkelt justera opaciteten i det grå skiktet för att kontrollera effektens totala intensitet. Du kan också lägga till en lagermask för att selektivt tillämpa den undvikande och bränningen.
* flexibel: Du kan använda olika blandningslägen och borstinställningar för att uppnå olika effekter.
* Förlåtelse: Om du gör ett misstag kan du helt enkelt ångra det eller radera det drabbade området på det grå skiktet.
Genom att följa dessa steg och öva flitigt kan du behärska konsten att undvika och bränna och förbättra dina porträtt avsevärt. Kom ihåg att fokusera på subtilitet, observera det naturliga ljuset och skuggan och experimentera med olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.