i. Allmänna principer och tankesätt
* Känner till ditt ämne: Detta är *Paramount *. Vad är hans yrke? Hans personlighet? Vad försöker du förmedla med bilden? En robust utomhusman kommer att ställas annorlunda än en skarp affärsman.
* Komfort är nyckeln: Om han känner sig besvärlig kommer det * att visa. Börja med enkla, naturliga poser och bygg gradvis upp. Konstant kommunikation är väsentlig. Fråga:"Är det bekvämt? Känner du dig naturlig i den positionen?"
* "Varför": Förstå * syftet * på skottet. Är det för en datingprofil? Ett företags headshot? En modedaktion? Detta kommer att diktera den övergripande stämningen och stilen för poser.
* Direct vs. Candid: Bestäm om du vill ha ett riktat, poserat skott eller en mer uppriktig, "fångad i ögonblicket" -känslan (eller en blandning av båda). Candid kräver vanligtvis mer tålamod och förväntan.
* vinklar och linjer: Var uppmärksam på kroppens vinklar (armar, ben, överkropp) för att skapa visuellt intresse och styrka. Undvik raka linjer som ser styva ut. Tänk på diagonala linjer istället.
* händer! En enorm kamp för många män. Vi täcker detta i detalj nedan.
* axlar och käklinje: Axlar är viktiga. Lite vinklade eller kvadratiska axlar förmedlar förtroende. En liten lutning av huvudet och en väl definierad käklinje är smickrande.
* "Squinch": I stället för ett vidögda leende, be honom att svika sina nedre ögonlock. Detta gör att ögonen verkar mer äkta och självsäkra (och mindre hjort-i-huvudljus). Tänk "SMIZING", men mer maskulint.
* Använd miljön: Interagera med omgivningar! Luta dig mot en vägg, sitta på en bänk, håll en rekvisita (en portfölj, en gitarr etc.). Detta hjälper ämnet att känna sig mer jordat och naturligt.
* spegling: Speglar subtilt sitt kroppsspråk på ditt eget. Om han lutar dig, lutar du dig (lite). Detta bygger rapport och hjälper honom att känna sig mer bekväm.
* Feedback: Ge positiv förstärkning! "Det ser bra ut! Älskar hur du står." Konstruktiv kritik bör vara mild och specifik:"Låt oss försöka vända din axel lite mer mot ljuset."
ii. Posera idéer (efter kategori)
a. Stående poser:
* The Lean: Lutning mot en vägg, träd eller annan struktur. Korsa den ena fotleden över den andra. Händer kan vara i fickor, på strukturen eller hålla något.
* Korset: Benen korsade vid vristarna, händerna i fickor eller armar korsade. En klassisk, avslappnad pose.
* A-formen: Fötter något isär, ett ben något framåt. Armarna avslappnade vid sidorna (eller ena handen i fickan). Skapar en stark, balanserad hållning.
* Viktförskjutningen: Skiftande vikt till det ena benet, med det andra benet något böjt. Detta skapar en mer avslappnad och avslappnad hållning.
* händerna knäppta bakom ryggen: En säker, auktoritativ pose. Fungerar bra för professionella eller formella inställningar.
* ser bort: Stående med huvudet vände sig bort från kameran och tittar ofta på avstånd. Skapar en känsla av mysterium eller kontemplation.
* rörelse: Gå mot kameran, vänder sig för att titta tillbaka eller mitt i stången. Lägger till energi och dynamik.
* pekande/regissering: Pekar på något utanför kameran. Fungerar bra för att visa ledarskap eller ge instruktioner.
b. Sittande poser:
* Den tvärbensade sit: Sitter med benen korsade och lutar sig lite framåt. Avslappnad och lättillgänglig.
* armstödet Lean: Sitter på en stol eller avsats, lutar en arm på armstödet eller avsatsen.
* Vinkeln: Sitter med ett ben utsträckt och det andra böjda. Lägger till visuellt intresse och dimension.
* Den lutande framåt: Sitter med armbågar på knäna, lutar sig framåt. Skapar en tankeväckande, introspektiv stämning.
* händer på knän: Sitter med händerna vilar på knäna. En avslappnad och naturlig pose.
* Power Sit: Sitter upprätt, benen något isär, händerna vilar på benen. Projicera förtroende och myndighet.
* sitter på marken: Lutade mot ett träd eller vägg, benen förlängs. En avslappnad och avslappnad pose.
c. Poser med rörelse:
* Walking: Fånga motivet som går naturligt, antingen mot kameran eller bort från den.
* Running: Lägger till energi och dynamik till skottet.
* hoppning: En rolig och lekfull pose, särskilt för yngre ämnen.
* dans: Om ämnet är en dansare, fånga dem i sitt element.
* Interagerar med objekt: Spela en sport, använda verktyg eller delta i hobbyer.
d. Headshots/närbilder:
* käklinjen: Betona käklinjen genom att be ämnet att något sticka deras haka framåt och ner.
* Utseendet: Direkt ögonkontakt med kameran förmedlar förtroende och intensitet.
* leendet: Ett äkta, naturligt leende är alltid bäst. Be honom att tänka på något roligt eller lyckligt.
* Squint: Som nämnts tidigare kan en liten skvint göra att ögonen verkar mer engagerande.
* det allvarliga utseendet: Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck kan vara kraftfullt, särskilt när det kombineras med god belysning.
* Profilen: Att fotografera ämnet i profilen kan lyfta fram starka funktioner.
iii. De fruktade händerna! (Ett eget avsnitt)
* i fickor: Ett klassiskt och ofta bekvämt alternativ. Thumbs kopplade ut eller händer helt inuti.
* korsade armar (med nyans): Korsade armar kan se defensiva ut. Undvik ett snävt, spänt kors. Uppmuntra ett mer avslappnat kors, kanske med en hand vidrör den motsatta armen. Ett * något * vinklat kors är ofta mer smickrande än rakt över bröstet.
* innehar något: En prop (kaffekopp, portfölj, bok, etc.) ger händerna något att göra.
* på höfter: Armbågar något ut, händerna vilar avslappnad på höfterna. Kan vara säker, men undvika att se för "cocky ut."
* vidrör ansiktet (noggrant): Att försiktigt röra ansiktet (haka, kind, panna) kan vara intim och uttrycksfull, men undvik att se ut som om han döljer något. Håll beröringslätt och naturlig.
* interagerar med miljön: Rör vid en vägg, träd eller ett annat föremål.
* avslappnad och öppen: Hängande löst på sidorna, lätt böjda, inte styva.
* ena handen i fickan, en hand avslappnad: Asymmetrisk och naturlig.
iv. Belysningsöverväganden
* Riktningsljus: Använd ljus för att skulptera och definiera ansiktet och kroppen. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor och markera maskulina funktioner.
* Undvik hårda skuggor: Hårda skuggor kan accentuera rynkor och brister. Använd en reflektor eller diffusor för att mjukgöra ljuset.
* fälgbelysning: Bakgrundsbelysning kan skapa en dramatisk disposition kring ämnet.
* Fill Light: Använd en fyllningsljus för att lysa upp skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
v. Tips för specifika typer av fotografier
* Företagens headshots: Fokusera på professionalism och tillvägagångssätt. Enkla bakgrunder, klassiska poser och ett säkert uttryck.
* Fashion Photography: Mer experimentella poser och dramatisk belysning. Arbeta nära med en stylist och makeupartist.
* fitnessfotografering: Markera muskler och kroppsbyggnad. Dynamiska ställer som visar styrka och atletik.
* dating profilfoton: Autentiska och naturliga poser som visar personlighet och intressen.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* styv, onaturliga poser: Den största mördaren.
* Överlagd: För mycket riktning kan göra att ämnet ser obekvämt ut.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
* dålig hållning: Var uppmärksam på hållning och se till att ämnet står eller sitter rakt.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren.
* Dålig belysning: Dålig belysning kan förstöra en bra pose.
vii. Öva och experiment
* övning: Ju mer du tränar att posera män, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya och olika poser.
* Studie: Titta på foton av män i tidskrifter, online och i filmer. Var uppmärksam på deras poser och hur de förmedlar olika känslor.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller modeller.
Sammanfattningsvis:
Att posera män är en färdighet som tar tid och övning att utveckla. Genom att förstå principerna för att posera, experimentera med olika poser och uppmärksamma detaljerna kan du skapa fantastiska bilder som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att kommunicera, få ditt ämne att känna sig bekväm och ha kul! Lycka till!