i. Förstå grunderna
* Syfte: Innan du ens plockar upp din kamera ska du tänka på porträttets syfte. Vilket meddelande vill du förmedla? Att veta detta kommer att vägleda dina poseringsval. Är det professionellt, konstnärligt, avslappnat eller något annat?
* Kommunikation: Effektiv kommunikation med ditt ämne är nyckeln. Förklara vad du försöker uppnå och erbjuda mild vägledning under hela processen. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* naturlighet: Målet är ofta att skapa ett porträtt som ser naturligt och enkelt ut, även om det är noggrant poserat. Undvik styvhet. Uppmuntra rörelse och avkoppling.
* Kroppsmedvetenhet: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Spända axlar, knutna nävar eller tvingade leenden kommer att dyka upp i den slutliga bilden.
ii. Viktiga principer för att posera
* vinklar:
* vinklad kropp: Har aldrig motivet möta kameran rakt på. En liten vinkel (cirka 45 grader är en bra utgångspunkt) är nästan alltid mer smickrande. Detta skapar visuellt intresse, slem i kroppen och lägger till dimension.
* Huvudvinkel: Huvudvinkeln är ofta viktigare än kroppsvinkeln. Experimentera med att luta huvudet något åt vänster eller höger, upp eller ner. En liten lutning kan mjukgöra käken och lägga till personlighet.
* Ögonlinje: Vinkeln på motivets ögon är kritisk. Ofta skapar dem att se * något * ovanför kameran en mer engagerande och kraftfull koppling till tittaren.
* Viktfördelning:
* skiftande vikt: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i höfterna och lägger till dynamik.
* Undvik att låsa knän: Låsta knän kan se styva och onaturliga ut. Uppmuntra en liten sväng i ett eller båda knäna.
* Skapa form och kurvor:
* kurvor är smickrande: Människor dras till kurvor. Att posera tekniker som betonar kroppens naturliga kurvor är i allmänhet mer smickrande.
* avstånd: Skapa utrymme mellan armarna och kroppen. Detta förhindrar att armarna ser platt och breda ut. Tänk på att placera händerna på höfter eller böjar armar något.
* "S" -kurvan: Uppmuntra en liten "S" -kurva i ryggraden. Detta kan uppnås genom att subtilt flytta vikten och vinkla överkroppen.
* händer:
* avslappnade händer: Spända händer är en död giveaway av besvärlighet. Uppmuntra ämnet att slappna av sina händer.
* Målfulla händer: Ge händerna något att göra. De kan hålla ett föremål, vila i fickorna, springa genom håret eller placeras försiktigt på en yta.
* handplacering: Undvik att placera händerna platt mot kroppen, eftersom det kan göra att de ser större ut. Visa sidan av handen eller låt dem röra vid ansiktet försiktigt.
* haka:
* Eliminera dubbel haka: En liten framåtförlängning av hakan (ofta kallad "sköldpadda") kan hjälpa till att definiera käklinjen och eliminera en dubbel haka. Det är subtilt, inte överdrivet.
* haka upp/ner: Att luta upp hakan kan göra att motivet verkar säker, medan det kan skapa ett mer sårbart eller introspektivt utseende.
* axlar:
* axelplacering: Lite släppa en axel kan skapa en mer avslappnad och dynamisk pose.
* fyrkantiga axlar: Undvik fyrkantiga axlar. Vinka axlarna mot eller bort från kameran skapar en mer intressant komposition.
iii. Specifika poseringstekniker
* Stående poser:
* Den klassiska 45-graders vinkel: Som nämnts tidigare är en 45-graders vinkel mot kameran en bra utgångspunkt.
* En fot framåt: Att placera en fot något framåt kan skapa en känsla av rörelse och energi.
* hand på höft: En klassisk pose som kan vara mycket smickrande, men se till att armbågen är avslappnad och inte sticker ut för långt.
* lutande: Luta sig mot en vägg eller föremål kan lägga till en avslappnad och avslappnad vibe.
* sittande poser:
* vinklad kropp: Även när du sitter, håll kroppen vinklad mot kameran.
* Korsade ben: Att korsa benen kan vara smickrande, men se till att det är bekvämt och inte skapar besvärliga linjer.
* framåt Lean: Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerande och intim känsla.
* Armplacering: Experimentera med armplacering på varvet, en stolens armar eller vila på ett bord.
* liggande poser:
* förhöjd huvud: Att höja huvudet något (till exempel med en kudde) kan förhindra en dubbel haka och skapa en mer smickrande vinkel.
* böjda ben: Att böja ett eller båda benen kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* handplacering: Överväg att placera händerna under kinden eller köra dem genom håret.
* Grupp Poses:
* varierar höjder: Använd olika höjder för att skapa visuellt intresse. Låt vissa människor stå, några sitter och andra knä.
* skiktning: Ordna människor i lager för att skapa djup.
* Anslutning: Uppmuntra fysisk koppling mellan försökspersoner (t.ex. armar runt varandra och håller handen).
* trianglar: Trianglar är visuellt tilltalande. Ordna grupper i triangulära formationer.
iv. Praktiska tips
* Observera och lära sig: Studieporträtt av masterfotografer. Analysera deras poseringstekniker och försök att förstå varför de arbetar.
* öva med en spegel: Öva på att posera dig framför en spegel för att förstå hur olika vinklar och positioner påverkar ditt utseende.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljus på ditt ämne, fylla i skuggor och skapa ett mer smickrande utseende.
* skjut bunden: Att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) låter dig och ditt ämne se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
* Ge tydliga instruktioner: Var specifik med dina instruktioner. Istället för att säga "Se naturligt", försök "luta ner hakan något" eller "Skift din vikt till ditt vänstra ben."
* Uppmuntra rörelse: Låt motivet röra sig och justera under fotograferingen. Detta kan hjälpa dem att slappna av och hitta mer naturliga poser. Låt dem till exempel sakta vända huvudet medan du skjuter bort en serie bilder.
* fånga uppriktiga stunder: Fokusera inte bara på poserade bilder. Var redo att fånga uppriktiga stunder av skratt, konversation eller tyst reflektion. Dessa kan ofta vara de mest autentiska och övertygande bilderna.
* efterbehandling: Använd efterbehandlingsverktyg för att finjustera bilden, men lita inte på dem för att fixa dålig posering. Bra posering i kameran är viktigt.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning. Var tålamod med dig själv och ditt ämne.
v. Överväganden baserade på kroppstyp:
* överviktiga ämnen:
* Undvik raka bilder.
* Använd vinklade poser för att smala kroppen.
* Uppmuntra långa ärmar att täcka armar.
* Höga kameravinklar kan vara smickrande.
* höga ämnen:
* Använd sittande eller lutande poser för att minska höjden.
* Ram tätt för att betona ansiktet.
* Använd en låg kameravinkel.
* Korta ämnen:
* Använd en hög kameravinkel.
* Låt dem stå på något för att lägga till höjd.
* Undvik alltför baggy kläder.
vi. Etiska överväganden
* Respektera ditt ämne: Behandla alltid ditt ämne med respekt och få dem att känna sig bekväma.
* samtycke: Få samtycke innan du tar och använder sin bild.
* Undvik orealistiska förväntningar: Tryck inte på ditt ämne för att följa orealistiska skönhetsstandarder. Fira deras individualitet.
Genom att behärska dessa principer och tekniker kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också känslomässigt resonans och verkligen fånga essensen i ditt ämne. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil.